61 Верди тв облик Реформа и Отелло

Джузеппе Верди. 1813 – 1901 г.

Оперы – 32 (26+6 новых редакций) «Макбет», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Набукко», «Бал-маскарад», «Сила судьбы», «Дон Карлос», «Аида», «Отелло», «Фальстаф».

Вокально-симфонические, духовные произведения, «Реквием», струнный квартет, песни.

Творческий облик Джузеппе Верди (1813 — 1901) Итальянский оперный композитор.

10 октября 1813 — родился в деревне Ронколе на севере Италии

Не просто великий итальянский композитор . Он фактически хозяин мировой сцены.

Из 30 (26) его опер 23 — постоянно исполняются на оперной сцене вот уже 200 лет.

Когда он хотел поступить в Миланскую консерваторию ему отказали из-за недостатка музыкальных данных. А теперь эта консерватория носит его имя.

Верди самый народный оперный композитор — его мелодии сразу подхватывал народ, они звучали из всех уличных шарманок.

Верди всю жизнь критиковали за тривиальность, то есть крайнюю степень упрощения.

Верди обладал тонким чувством сцены, он точно знал чем увлечь зрителя.

Почти все его оперы основаны на мелодраме, острых драматических ситуациях.

3 главных принципа: максимально драматично, просто и ясно.

Вердиевским певцам нужно уметь передавать эмоции, переходить переходить с пения, то крик и рыдания, то на шепот

В 30 – 40 годы 19 века итальянская опера находится в кризисе. Историческая заслуга Верди в том, что он вывел итальянскую оперу из кризиса и создал реалистическую музыкальную драму.

Творчество Верди совпало с периодом борьбы итальянского народа за свою независимость и за объединение Италии. Возглавляли революционное движение Мадзини и Гарибальди. Творчество итальянских поэтов, писателей (Мандзони, Джованьоли «Спартак»), композиторов (Верди, Россини, Беллини) отражало идеи освободительной борьбы. Это направление в культуре и искусстве Италии (30 – 60 гг.) получило название «Рисорджименто», что значит национальное возрождение. Арии из опер Верди распевали как революционные песни. А самого Верди называли «маэстро итальянской революции».

Основным жанром в творчестве Верди стала опера. Он написал 26 опер (плюс 6 новых редакций). В разные периоды творчества Верди обращается в операх к разным темам.

В 40 – е годы он пишет героико-романтические оперы на гражданскую тематику: «Набукко», «Ломбардцы», «Эрнани», «Жанна д^,Арк», «Макбет», «Битва при Леньяно», «Разбойники», «Корсар». Это период исканий реалистической музыкальной драматургии. Верди обращается к произведениям Гюго, Байрона, Шекспира, Шиллера. Пишет по одной, по две оперы в год. Не все они одинаково удачны и художественно ценны, но это был важный этап в становлении новой оперы. Основная тема этих опер – борьба народа или отдельных героев против гнета, насилия, деспотизма, любовь к свободе и к человеку, сочувствие угнетенным, находит живой отклик у слушателей. Для этих опер характерна монументальная величавость, плакатность, искренность, страсть, простота музыки, народно-массовые сцены.

В 50 –е годы Верди обращается к социальной тематике: «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Композитор через судьбы отдельных людей раскрывает социальную драму, трагедию социального неравенства, показывает, как условности общества влияют на судьбы людей. В этих операх ярко проявились принципы оперной реформы Верди.

В 60 – 70-е годы Верди сочетает гражданскую тему с личной драмой: «Бал-маскарад», «Сила судьбы», «Дон Карлос», «Аида». В этих операх сочетаются черты большой оперы и лирико-психологической. Опера «Аида» подводит итог этому важному этапу в оперной реформе.

Две последние оперы Верди - «Отелло» и «Фальстаф», каждая по своему раскрывают отрицательные черты человека и утверждают чистоту, благородство. «Фальстаф» - комическая опера. У Верди есть еще одна комическая опера, одна из первых – «Мнимый Станислав». Таким образом, Верди прошел длительный путь эволюции и стал оперным реформатором.

Основные принципы оперной реформы Верди.

1. Опера должна выражать глубокую идею. У Верди это протест против социального

неравенства, религиозного фанатизма, обличение человеческих пороков.

2. Сюжет – реалистический, с острыми конфликтами, сильными страстями.

3. Стремится к единству слова, музыки и действия, но музыку ставит на первое место (главное в опере - пение). Считал, что либретто должно быть кратким, лаконичным. Главное в опере – человеческие характеры (отказался от амплуа, любит чрезвычайных персонажей), конфликты, которые могут быть раскрыты музыкой.

4. Строит оперу крупными сценами на сквозном развитии («Аида», «Отелло»).

5. Арии заменяет монологами, дуэты – диалогами (сцены Аиды, Риголетто и Джильды).

6. Индивидуализирует партии в ансамблях и даже в массовых, хоровых сценах (терцет, квартет

в «Риголетто», сцена суда в «Аиде»).

7. Раскрывает характеры героев через:

а) лейтмотивы

б) жанр (образы Герцога - песня и придворных в «Риголетто», жанр вальса в «Травиате»)

в) определенный круг интонаций (образ Риголетто).

8. Большая роль оркестра, он дополняет вокальную партию, сценическое действие.

Таким образом, Верди опираясь на лучшие традиции итальянского оперного искусства, вывел итальянскую оперу из кризиса, реформировал ее и создал реалистическую музыкальную драму.

Отелло

1886

Либ Бойте, Шекспир

Реформаторская: многоплановость, вокальный стиль, лейтмотивы.

Не мелодрама. Нет чрезвычайных героев.

Жанр — реалистическая психологическая драма с философским оттенком (взаимоотношение добра и зла).

Зло — Яго — подлец с лицом честного человека — умный, воплощение сатаны, Мефистофельская сущность.

Добро — Отелло и Дездемона: наивны и доверчивы (Отелло мечтателен, гнев, страдания).

Муз приемы: нет граней между арией и речитативом (исключение песня Дездемоны) т е следует за словом.

Лейтмотивы переходит от одного к др герою

Орк выражает чувства героев: быстро меняется фактура.

Сцена бури

Нет замкнутых тем, сквозное развитие.

Нет ни увертюры ни вступления.

Застольная песня Яго стр 60 = Куплеты Яго

6/8 быстро скерцо, неквадратно, акценты, синкопы, разгульный характер застольной песни. Смена размера 2/4 отклонение в Ре мажор

с 62 демонический хр. - смешки мефистофеля.

Дуэт Дездемоны и Отелло стр 93

контрастно Яго медл спок хоральность соль бемоль мажор Выражает любовь к Дездемоне.

Уравновешенная мелодия.Дезд — выс скр + арфа, мелодия Г

Дуэт согласия.

Стр 102 II модул в ми бемоль мажор

с 105 ц 51 орк лейт л-ви

скачать Ария Яго стр 114 Мефистофельская сущность раскрывается в монологе «кредо»

Кредо — то во что верит — отрицает все благородные и человеческие идеалы.

В орк триоль 16-ми — мотив предательства.

Ария Отелло стр 232 — монолог

Сомнения в верности Дездемоны поэтому мрачное звучание, ля бемоль минор, триоль 16-ми - переосмысляется и превращается в мотив печали (в медленном темпе) остинато, движение вниз

2 раздел стр 234 рр далее ф (волнение)

ц 108 Заканчивается на 236 декламационно.

Песня Дездемоны об иве стр 339 ц 143

Куплетная форма.Чувст. Что что-то произойдет, состояние растерянности , отстраненности. Песня девушки утопившейся от любви

В вариациях оркестра — смена чувств и мыслей.

Трагшическая развязка.

2 куплет ц 146 смена фактуры, т к идет речь о весне.

Далее опять в орк. - предчуствие.

Близка к старым итальянским народным песням: нат. - гар. Минор, проигрышы в одноименном мажоре, трезвучия побочных ступеней + квартсекстаккорды.

В порыве ревности Отелло убивает Дездемону, узнает что она не виновна и убивает себя.