Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

54 Тв облик Брамс + интермеццо, венг танцы, рапсодия си минор

.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
06.05.2025
Размер:
28.67 Кб
Скачать

Иоганнес Брамс. 1833 – 1897 г. (63 года) - немецкий композитор. Похоронен на центральном венском кладбище

Основные произведения:

Симфонии – 4, концерты для фортепиано с оркестром – 2, для скрипки,

для скрипки и виолончели, трио, квартеты, квинтет, секстет. Сонаты, вариации,

Вариации на тему Паганини (этюды) ля минор, соч. 35, рапсодии, баллады,

интермеццо, каприччио, «Венгерские танцы», «Немецкий реквием»; песни.

Творческий облик Брамса.

Брамс был не только композитором, но и пианистом, дирижером. И в исполнительской, и в композиторской деятельности Брамс выступал, как продолжатель классических традиций.

Поэтому для его творчества становится характерным:

1. Опора на достижения музыки прошлого – Бах, Гендель, Моцарт, Бетховен, ранние романтики.

2. Своеобразие музыки Брамса в том, что она сочетает романтическое содержание и классическую строгость, ясность, логичность форм.

3. Музыка Брамса непрограммна.

4. Считал важной связь с народной музыкой. Для него характерна связь с немецкой, австрийской, венгерской, славянской музыкой, музыкальным бытом Вены.

Брамс работал почти во всех жанрах, кроме оперного и театрального. В разные периоды отдавал предпочтение разным жанрам. В 50 – 60 годы он создает фортепианные сонаты, вариации, «Венгерские танцы». В 60 – 70 годы пишет ансамбли – трио, квартеты, квинтеты. В 70 – 80 годы, уже будучи зрелым композитором, обращается к симфонии, пишет 4 симфонии, фортепианные миниатюры.

Выдающийся пианист своего времени, Брамс постоянно обращается к фортепиано. Большая часть фортепианных произведений была написана в ранний и поздний периоды творчества. И как композитора, и как пианиста, Брамса не привлекали внешние технические эффекты. Технические задачи у него всегда подчинены художественному замыслу. К ранним фортепианным произведениям относятся его фортепианные сонаты (1852 – 1853 г.). Наиболее популярной стала соната №3 f-moll ор.5, в ней 5 частей. К крупным произведениям можно отнести баллады (одночастные фортепианные произведения), рапсодии (одночастные свободные фантазии, темы не заимствованы из народных песен, но очень близки им). Интересны вариационные циклы Брамса: «Вариации на свободную тему», вариации на темы Генделя, Шумана. Вариации на тему Паганини ор.35 Брамс назвал «Этюдами для фортепиано» - 28 этюдов в двух тетрадях. Каждая из вариаций-этюдов основана на показе какого – либо пианистического приема, определенного вида техники.

Любит Брамс миниатюру. Это прежде всего, музыка бытового плана, для домашнего музицирования на фортепиано в 4 руки: вальсы ор.39, «Венгерские танцы» (4 тетради). «Венгерские танцы» - одни из самых популярных произведений Брамса, они переложены для многих инструментов, разных оркестровых составов. В танцах 1 – 2 тетрадей светлый колорит, зажигательные ритмы, яркие сопоставления, связь с венгерским фольклором.

Например, №1 g-moll. Плавный танец, напоминающий песню, переходит в стремительную, вихревую пляску. Во второй теме выделяется характерная концовка в стиле «вербункош».

Венгерский танец №6 Des-dur – типичный чардаш (венгерский танец. Распространен цыганскими ансамблями. Чарда — с вергерского трактир. Особенность - вариация темпа: начинается медленно, заканчивается быстро. Праный танец) с огненной стремительностью, с резкими сменами темпа.

В танцах из 3 – 4 тетрадей преобладают сумрачные тона, умеренные темпы, фактура сложнее, они дальше отходят от бытовых прообразов.

В последний период творчества Брамса привлекает камерная трактовка фортепиано. В 1892 – 1893 годах в четырех сборниках ор. 116 – 119 он опубликовал 20 пьес (некоторые написаны раньше). Это небольшие пьесы, которые Брамс назвал каприччио (3 пьесы) и интермеццо (14 пьес), родственен им и «Романс» ор. 118. Каприччио более действенные, оживленные. Интермеццо проникнуты чувством сдержанной скорби или просветленной печали. Это словно короткие лирические монологи.

Интермеццо ор 117. 1892

1 Es dur (тональность всеобъемлющей любви и преданности, которую композиторы используют обычно в зрелом возрасте, например: Моцарт ув к Волшебной флейте, Гайдн сим 103) 1892 стр 35? Спокойно спи — эпиграф

Колыбельная 3х ч ф с контрастной серединой. В характере колыбельной песни, убаюкивание.

Мелодия спокойная, близка нем нар песням.

Тяжеловесная ? Фактура звучит мягко, глубоко.

2ой раздел es moll (предчувствие глубокого душевного страдания, нависшего отчаяния, сильнейшей депрессии, наиболее мрачного состояния души... Страх... Если бы привидения могли говорить, то они говорили бы в этой тональности, например, бах ХТК прелюдия ми бемоль минор в жанре сарабанды — снятие со креста) передает внутреннюю тревогу, грусть, сумрачно. Ритмическое ускорение. В правой руке — новый мотив — баховский мотив слез.

Затаенный вздох.

Реприза — тема проходит октавно, фактура развивается, тема варьируется.

Кода-успокоение

2 b-moll стр 39 (тепловая карта тональности: что-то угрюмое, что-то принимающее неприятное выражение лица. Насмешка над всем, выражает недовольство собой и всем. Часто произведения в этой тональности отражают мысли о самоубийстве или оплакивание смерти. Например: Шопен соната № 2 , в которой 3 часть — похоронный марш.)

напоминает Шумана: смятение, порыв, печаль, жалоба. Сумрачная тональность. Мелодия прячется в звуках пассажа. Жалобные мотивы. Тональная изменчивость.

Середина а темпо Ре бемоль мажор — параллельные терции м 3 и б6 — грезы. Затем возврат к реальности — модулирующий ход пассаж = импровизация на 41 стр вниз

Реприза дольче

Кода пиу адажио - на материале среднего раздела.

3 cis moll стр 44 (многие композиторы описывали как пурпурную, намекая на необычную окраску музыки. Часто связана с необычными образами, выходящими за пределы привычного языка, Например, Бетховен лунная соната).

Самая Брамсовская, 3х ч форма. Метания человеческой души. Тема излагся октавами. Лирич тема передается народными столбами???

вопросительный мотив

второе проведение темы с 44 ниж строка в среднем голосе, верхний голос как колокола, ниж — страстность

Последнее проведение сокращено стр 45 как речитатив

Середина в Ля мажоре пиу моссо ед эспрессиво - шумановская фактура в разных регистрах, широкие скачки.

Переход к реп. На стр 47 потом тема стр 47 в среднем голосе звучит Драматич. Темпо примо т. как при 2ом проведнии + еще более др. гарм.

Др. гарм, драматизация

Рапсодия си минор ор 79 № 1 стр 36 1880 (тональность си минор — терпение, спокойное ожидание своей судьбы Связана с «пассионной» тематикой — образами страдания, предчувствия смерти. Многие композиторы писали свои последние произведения именно в этой тональности. Шуб сим №8, Чайк сим 6, Глинка вальс фантазия).

Типичное произведение Брамса. Противопоставляются контрастные образы: драматический и песенно-лирический. Трехчастная форма в которой крайние части написаны в сонатной форме.

ГП — драматичная, страстная, быспокойная, благодаря тональной неустойчивости и модуляциям.

СП — 4 строка на материале ГП (например на стр 37 триоли) приносит некоторое успокоение отклонение в ре мажор.

ПП — стр 37 в ре миноре песенно-лирический образ

ЗП — нету

Разработка стр 37 ниж строка построена на ГП . Динамическое усиление, выделение из темы ее первого элемента динамизирует образ. + хроматизмы + тональная неустойчивость= устремленность.

В репризе? утверждается основная тональность , тем самым создается равновесие

ПП — нет, вместо нее переход к средней части

Средняя часть стр 40 Н dur — мелодическая вариация и развитие темы побочной партии Си мажор. Но и здесь нет успокоения из-за быстрого темпа .

Общая реприза стр 42 звучит еще более страстно и напряженно, повторяя материал сонатного аллегро из первого раздела.

Кода стр 47 построена на материале ПП (она в нижнем регистре) но в си миноре приводит к успокоению, это подчеркивается тоническим органным пунктом.

Вершиной творчества Брамса стали 4 симфонии. В своих симфониях он опирался на классический 4-хчастный цикл, хотя вносит в него некоторые изменения. Крайние части его симфоний обычно более напряженные, конфликтные, а средние – лирические, служат отдохновением. Для него характерна многотемность частей, разомкнутость партий.

Таким образом, Брамс сумел органично сочетать народную, классическую основу с романтическим содержанием, и создать свой, индивидуальный стиль.