38 Шопен Стиль, Мазурки
.odtФридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
Ш. - первый поляк вошедший число музыкальных классиков, хотя и не написал ни одного крупного произведения: ни одной оперы, ни одной симфонии, ни одной оратории. Писал только для ф-но. Не владел оркестровкой.
Он наполовину француз по отцу + Ш прожил во Франции вторую половину своей жизни.
Вундеркинд, одаренный пианист. Русский государь Александр первый подарил ему бриллиантовый перстень.
Патриот Польши ненавидел проклятых москалей, т.к. С 1815 года Польша вошла в состав Рос империи. Шопен так и не смог вернуться на родину из-за восстания.
В паспорте Шопена было указано «подданный Российской империи».
Виртуоз особого рода впечатлял публику не техникой, а поэтичностью. Предпочитал тихие нюансы.
В отличие от Листа был интроветом, не любил публику, большие концертные залы, был камерным, салонным пианистом.
При росте 170 см весил менее 50 кг. Болел туберкулезом.
Не был женат, но примерно 10 лет жил с французской писательницей Авророй Дюдеван, которая использовала мужской псевдоним Жорж Санд. У нее была скандальная репутация, курила, носила мужскую одежду, была на 6 лет старше Шопена. Их расставание подорвало здоровье Шопена и после этого он прожил только 2 года.
Похоронен в двух местах: тело — в Париже, а сердце — в Варшаве замуровано в колонне церкви Святого креста. В Варшару сердце Шопена привезла его сестра.
Основные произведения для фортепиано: мазурки – 58, полонезы – 16, вальсы – 17, ноктюрны – 20, этюды – 27, экспромты – 4, прелюдии – 26 (24+2 дополнительные), скерцо – 4, баллады – 4, сонаты – 3, концерты для фортепиано – 2.
Для других инструментов: трио для ф-но, скрипки и виолончели g-moll, соната для виолончели g-moll, около 20 песен.
В 90-х гг. 18 века в результате 3-х разделов Польши, осуществленных Пруссией, Австрией и Россией (1772, 1793, 1795 гг.), Польша, как государство перестала существовать. Польский народ попал под иноземное иго, подвергаясь национальному угнетению. Периодически вспыхивали восстания, национально-освободительная борьба практически велась все годы. Но все 3 крупных польских восстания 19 в. (1830-31, 1846, 1863 гг.) завершились трагическими неудачами. Однако духовная деятельность польского народа не могла быть подавлена. Шла борьба за сохранение национальной культуры. Проявляется большой интерес к народному искусству. Расцвет польской литературы и музыки в первой половине 19 в. неразрывно связан с этим патриотическим движением. В его русле протекает творчество Мицкевича и Словацкого в литературе, Шопена и Монюшко в музыке. Шопен – первый польский композитор мирового значения. Его предшественниками были: Михаил Огиньский (1765 – 1833), мировую известность приобрели его полонезы; Каменьский (первые оперы); Эльснер (первый директор консерватории в Варшаве, основанной в 1821 г.). В инструментальной музыке – пианистка М. Шимановская, Лессель, Яневич, знаменитый скрипач Г. Венявский.
Черты стиля Шопена
I. Национальный колорит: мазурки, полонезы, краковяк.
1. Ладовые и гармонические особ-ти польского фольклора: лидийский, миксолид. - > спецэфичная гармония.
2.Имитация игры деревенского оркестра: скрипка-фуярка ->верхний регистр, контрабас — бурдонная квинта.
3. Мелодии польских песен (в духе польского фольклора)
4. П-п вариационности — вариантного проведения мелодии: мелодия одинаково не повторяется (как в народном стиле).
5. Польский фольклор — инструментально-танцевальный (а не вокальный) — Ш пишет инструментальную музыку.
6. Образное содержание — Польша, ее история (революционный этюд ля минор), воспоминание о Польше.
7. Национальная гордость, характер (менталитет).
II. Соотношение классического и романтического стилей: уравновешенность без перевешивания в какую-либо сторону.
Романтические черты:
1) лиричность: светлая грусть, меланхолия
2) миниатюры
3) темы вокального происхождения
сочетают вокальное и инструментальное напоминают бель канто
4) крупные жанры трансформирует: 4х частная соната
создает новые формы: цикл ф-п прелюдий, скерцо, баллада.
Классические черты: отрицание программности; строгость форм, лаконичность выражения.
III. Сочетание доступности и изысканности – эталон музыкального вкуса.
Гармония
В основе функциональность. Энгармонические модуляции. В последние годы много хроматики.
М.б. переченье это для имитации народного стиля.
Ф-п стиль
1. приемы вокального интонирования
2. Мелкая пальцевая техника (гаммы форшлаги, арпеджио, двойные ноты), а также широкие интервалы - это создает прозрачность фактуры, ее разряженность.
3. Арпеджированный бас
4. Педализация, задержания.
Мазурки.
Шопен всю свою жизнь писал для одного инструмента – фортепиано (для других инструментов у него всего несколько произведений – трио для фортепиано, скрипки и виолончели g-moll; соната для виолончели g-moll). В области фортепианной музыки Шопен открывает новую эпоху, создает свой, самобытный фортепианный стиль. Он писал в различных жанрах. Есть у него крупные произведения – баллады (4), сонаты (3), концерты (2). Но наибольшее внимание он уделял миниатюрам. Заслуга Шопена в том, что он, на основе бытовых жанров (прикладной музыки) создает самостоятельные, высокохудожественные концертные пьесы - мазурки, полонезы, вальсы. Работа в этом направлении была начата уже до Шопена. Например, «Приглашение к танцу» Вебера, вальсы Шуберта. Но лишь Шопен достигает в этой области таких высот.
Мазурки Шопена ярко воплотили в себе народное начало, стали своеобразным символом Польши. Шопен обогащает бытовую мазурку новыми приемами развития, наполняет ее глубоким, высокохудожественным содержанием, превращая деревенский танец в утонченную, поэтическую миниатюру.
Шопен написал 58 мазурок. Он создавал их на основе трех польских танцев: мазур, куявяк и оберек. Мазур или мазурек – это народный танец Мазовии, имеет веселый, задорный характер. Характерные черты мазурки:
1. Трехдольный размер.
2. Ритм - восьмая с точкой и шестнадцатая, четверть, четверть.
3. Темы часто состоят из небольших ячеек и их секвентных повторений.
4. Прихотливая, переменная акцентировка.
5. Народные лады, переменные лады, плагальные (S) обороты.
6. Подражание звучанию деревенского оркестра: волыночные басы, органный пункт, мелизмы.
Куявяк – народный танец Куявии, оберек – часть куявяка (противоположное движение пар). Куявяк и оберек более плавные, ровные по ритму и мелодическому рисунку, чем мазур, но тоже оживленного темпа. У Шопена в одной мазурке могут использоваться разные танцы. Например, в крайних разделах мазур, а в среднем разделе – куявяк или наоборот. Сохраняя особенности этих танцев в своих мазурках, Шопен не цитирует народных мелодий.
Мазурка № 5 - Си бемоль мажор. Мазурка — образка — картинка, сценка танца.Блестящая, скачки, тр, контрасты, рондо.
№ 6 ля минор стр 18.
Мазурка — настроение. Задумчивая, нет сил доли в басу. Хроматизмы, секундовые задержания.
Сл 3х ч форма. Середина в Ля мажоре. Танцевальная и грузная
стр 32 номер 13 ля минор Мазурка-поэма (задумчивость мечта). Вопросит интонации, жалобные инт. Неустойчивая гармония
стр 38 номер 15 До мажор М-образка.- зарисовка сценок народной жизни. Мазурка мазурок.
Вст-настройка инструмента.
1т в ля миноре оберек скрипочка
2 т в до мажоре (3 стр) ч5
3 т (3стр) в фа мажоре лидийском куявик
Середина в Ре бемоль мажоре, мазурка. Чередование доминанты и тоники.
заключение как настройка.
№ 46 куявик поэма
№ 47 (стр 150) ля минор
М поэма. Модерато. Середина вальсовая в Ля мажоре
№ 49 ля миноре . Середина в народном духе. Мазурка-шествие.
№ 50 стр 160 Фа мажор маз-образка - зарисовка сценок народной жизни. 2 т – оидийский, 4 т фриг оборот. Акк фак, проста.
Середина (поко пиу виво) — лид лад скрипочка, ч5 – волынка.
обекер.
№ 51 фа минор
медленная сползает вниз.
Мазурки Шопена просты по фактуре, обычно написаны в 3-хчастной форме. Не смотря на единый жанровый источник, он создает очень разнообразные, богатые по содержанию пьесы. Условно можно выделить 3 наиболее характерные группы мазурок Шопена:
1. Мазурки, воссоздающие картину бала, веселья. Например, B-dur op.7 №1, D-dur op. 33 №2, As-dur op.41 №4.
2. Мазурки, связанные с зарисовками сценок народной жизни. Шопен называл их образками, то есть картинками. Например, C-dur ор. 24 №2, F-dur ор. 68 №3. Мазурка С-dur обрамляется своеобразным вступлением и заключением на квинтовых покачиваниях, в ней используется переменный лад, плагальные обороты. Крайние разделы близки куявяку, средний – мазуру.
3. Мазурки, которые Шопен назвал словом «жаль» - они отличаются песенностью, грустью, печалью. Например, a-moll ор. 17 №4, a-moll ор. 68 №2, f-moll ор. 68 №4. В мазурке a-moll ор. 17 №4 попевка среднего голоса во вступлении составляет основную ячейку, из которой вырастет мелодия. Тема пронизана интонациями вздохов, хроматизмами, хрупкими, утонченными украшениями, используется свободное деление длительностей. Лирике крайних разделов контрастна песенно-танцевальная середина.
Таким образом, в мазурках Шопена ярко проявились особенности польской народной музыки. Шопен обогащает бытовую мазурку новыми приемами развития, наполняет ее глубоким, высокохудожественным содержанием, превращая деревенский танец в утонченную, поэтическую миниатюру.