37 Шуман Тв облик + Вок ц Любовь поэта+Фант пьесы

Творческий облик Шумана.

Шуберт, Вебер Мендельсон – это ранние композиторы романтики. Творчество Шумана – следующий этап развития романтизма. Шуман отличался особой смелостью, новаторством, бунтарским духом. Вся его деятельность – композитора, дирижера, музыкального критика пронизана духом протеста против мещанской, торгашеской атмосферы Германии того времени. Его искусство воспевало красоту простой человеческой жизни, человеческих отношений, поэтичность, богатство духовного мира человека. Его герои – это люди с восторженной, увлекающейся душой, мечтатели, поэты, не принимающие духовную ограниченность мещанского мира. Свои мысли, чувства Шуман передает через лирические образы, рассказывая обо всем, как о пережитом, накладывая часто автобиографический отпечаток. Сам он был человек противоречивый. С одной стороны – нежный мечтатель, поэт. С другой стороны – смелый, непримиримый. Эти противоположные чувства воплотились и в его произведениях. Для его музыки характерны частые смены настроений: то бурные, мятежные порывы, то нежная мечтательность. Эти две стороны характера Шумана и его музыки передают два героя его критических статей – Эвзебий и Флорестан.

Шуман работал во многих музыкальных жанрах, у него есть: опера «Геновева», 4 симфонии, концерт, трио, квартеты, квинтеты, 3 сонаты, фантазия, циклы и сборники фортепианных пьес, вокальные циклы. Главными и наиболее ценными в его творчестве стали фортепианные и вокальные циклы. В творчестве Шумана можно выделить 2 типа фортепианных циклов миниатюр:

1. Циклы, в которых пьесы объединены общим замыслом по принципу контраста.

Это: «Альбом для юношества», «Детские сцены» (раскрывает мир ребенка, показывает его интересы, мечты, игры), «Фантастические пьесы» (название означает не фантастические, сказочные образы, а фантазии человека. Пьесы раскрывают внутренний мир художника-романтика, богатство его воображения. 8 пьес), «Ночные пьесы», «Шесть концертных этюдов по каприсам Паганини» (один из первых примеров обновления жанра этюда и пример транскрипции – переложение произведения для другого инструмента).

2. Другой вид циклов сочетает в себе черты цикла миниатюр, сюиты и вариаций.

Это особенно оригинальные произведения: «Карнавал», «Танцы Давидсбюндлеров», «Бабочки», «Крейслериана» (8 пьес, название связано с именем Иоганна Крейслера – это герой новелл Гофмана), «Симфонические этюды» (12 этюдов-вариаций на тему, заимствованную из скрипичного концерта отца Эрнестины Фрикен).

Музыка Шумана программна, но его программность своеобразная – обобщенная, передающая определенные чувства, образы, мысли в целом, без последовательного развития сюжета. Даже литературные произведения являются лишь толчком для создания своего самобытного произведения. Часто в основе программы лежат автобиографические моменты – «Карнавал», «Вариации на тему Abegg». Некоторые названия его произведений требуют дополнительной расшифровки. Например, Abegg – это фамилия девушки, которой он увлекался в юности, Asch – ноты, образующие сфинксы – название города. Есть произведения, связанные с его критической деятельностью. Например, «Карнавал», «Танцы Давидсбюндлеров».

Музыкальный язык Шумана яркий, самобытный. Фактура его пьес часто сложная, многоплановая. Мелодия переплетается с гармоническим фоном, усложняется гармонический язык. Используются неожиданные модуляции, энгармонизмы, диссонансы и т.п. Ритмы переменчивые, гибкие, текучие, используется полиритмия, синкопы, свободное деление длительностей.

В вокальной музыке Шуман развивает традиции Шуберта. Есть общие моменты, но есть и отличия. Общее: 1. Лиризм песен.

2. Связь с народными истоками.

3. Форма песен часто куплетная, 3-хчастная.

4. Большая роль фортепианной партии, есть вступления и заключения.

5. Создает вокальные циклы: «Любовь поэта», «Любовь и жизнь женщины», Бедный Петер».

Отличие: в песнях Шумана иное соотношение текста и музыки. Он стремится передать не только общее настроение стиха, но и детали текста, поэтому вокальная партия Шумана декламационного склада.

Музыка Шумана глубоко психологична и довольно сложна для исполнения.

Любовь поэта (1840)

Цикл родился в «год песен», когда Ш женился на Кларе Вик. В этот год Ш написал 131 песню. Композитору приглянулись стихи Гейне (немецкий поэт-романтик). Сборник стихов Гейне «Лирическое интермеццо». Шуман выбрал 16 стихов о любовной трагедии Гейне. Чувство поэта было отвергнуто его кузиной , вышедшей замуж за помещика. История любви разворачивается от восторженных чувств, за которыми следует измена любимой, ее свадьба с другим, и тяжелые воспоминания и похороны любви на дне морском. Шуман посвятил «Л п» немецкой певице Вильгельмине Шрёдер-Девриент.

В «Л п» Шуман стремится передать мелодику стиха, тонкость душевного чувства.

Песни Объеденены единой сюжетной линией.

Две кульминации № 7 и № 13

Две драматургические линии и две фактуры

1) мечтательная лирика

2 — отстраненность, погружение в себя (хоральная фактура)

№ 1. «В сиянье теплых майских дней» - рисует пробуждение души. В тоже время воспоминание и грусть, фа диез минор. Хроматизмы, Вокальная линия напоминает простую чутьли не народную мелодию. Заканчивается неразрешимым вопросом на Д7.

№ 4 «Встречаю взор очей твоих». Мрачное предчуствие. Речетативная манера. Хоральная фактура. Кульминация на VII 7 к ля минору.

Постлюдия

№ 5 «В цветах белоснежных лилий». Возлюбленная хочет, чтобы все ей говорили , что он любит ее

Си минор — черная тональность. Мелодия кружится между 3-й и 7-ой ступенями.

Но у фортепиано музыка темнее чем смысл слов. Кульминация не в голосе а у ф-но.

№ 7 . «Я не сержусь». - это первая кульминация цикла. Воплощает сдержанное чувство скорби в светлой мажорной тональности До мажор. Так композитор передает победу человеческого благородства.

Жанр гимна. Почти органная фактура.

Кульминация на слова — я видел змей в твоей груди.

Хроматизмы, диссонансы.

№ 10 «Слышу ли песни звуки»

Изображает горе, как слабую жалобу. Никнущие интонации. Кульминация в постлюдии.

№ 13 «Во сне я горько плакал» - кульминация трагизма. Песня без единого просвета. Светлый сон здесь как удар по сравнению с реальностью.

Мерный ритм траурного марша, речитатирование на одной ноте приобретают особую силу в третьей строфе, которая открывается солирующей партией фортепиано.

№ 16 «Вы злые, злые песни» - играет роль развязки.

Герой решает положить свою любовь и боль в гроб и забыть.

Заканчивается цикл фортепианной постлюдией

Фантастические пьесы (ф-но)

Задача раскрыть внутренний мир человека.

8 частей не связанных друг с другом (сборник).

Более развернутые формы.

Контрастные начала.

Сумрачность.

1. Вечером. Типичная Шуману фактура со сложными ритмическими сочетаниями. Ре бемоль мажор. Спокойная лиричная

2. Порыв. - контрастная. Быстрая фа монор.

3. Отчего? Как бы дуэт. Ре бем мажор.

Симфонические этюды.

Монументальное произведение для ф-но в форме вариаций (всего 12 вариаций).

Симфонизм — драматургическое преобразование образов.

Тема — марш в до диез миноре. Трагическая траурная тема в последствии трансформируется в празднично-карнавальное звучание (в Ре-бемоль мажоре).

Симфония № 4. Одночастна

На следующий год после свадьбы 1841 г. ре минор созданную в течение нескольких дней сентября.

Четвертая симфония — наиболее новаторская. Автор назвал ее «симфонической фантазией» и мыслил как одночастное произведение из пяти эпизодов. Темы симфонии наиболее личные и лирические среди всех симфоний Шумана.

Третий эпизод (стр 245) — скерцо. Темы энергичные и одновременно мягкие. В скерцо 2 трио, но второе практически полностью повторяет первое. В репризе начальный раздел заменен медленным эпизодом, который служит переходом к финалу.

Грезы № 7 стр 19 - входит в детские сцены. Звучит во время минуты молчания.

1838 г. История создания «Дестких сцен » отражена в письмах к Кларе Вик. Роберт писал, что все его мысли наполнены воспоминаниями о ней. Его вдохновение было вызвано словами Клары, что иногда он поступает как ребенок. Это высказвывание зародило у Шумана идею создания цикла «Детские сцены».

Клара воспринимала их как еще одно музыкальное признание Роберта ей в любви.

Всего 13 сцен.

Нежная, спокойная, умиротворенная. №х частная форма. В середине отклоняется в субдоминантовые тональности соль минор и си бемоль мажор.

См комментарии Редактора вначале нот.