34 Мендельсон
.docЯкоб Людвиг Феликс Мендельсон – Бартольди.
(1809 – 1847 гг.)
Основные произведения: 5 симфоний, увертюры, оперы, фортепианные и скрипичные концерты, музыка к драматическим спектаклям, органные произведения, оратории («Павел», «Илия», «Христос», Te Deum), фортепианные пьесы («Песни без слов» - 48), песни.
Мендельсон – немецкий композитор-романтик. Его деятельность была очень разносторонней. Это талантливый композитор, выдающийся дирижер, пианист и педагог. Он был подлинным музыкальным просветителем, пропагандировал в своих концертах музыку классиков, Баха, Генделя. Именно Мендельсону мы обязаны возрождением многих произведений Баха, например, «Страстей по Матфею», исполненных после столетнего забвения в 1829 году под управлением двадцатилетнего Мендельсона. При активном участии Мендельсона в 1843 г. в Лейпциге была открыта первая в Германии консерватория. Он ввел новый принцип дирижирования – с отдельного пульта, по партитуре, с дирижерской палочкой, стоя спиной к залу.
В музыке Мендельсона сочетаются классическая ясность, строгость формы и чисто романтические черты. В ней отражены светлые, поэтические, меланхолические чувства, образы природы, фантастики. Произведения Мендельсона привлекают простотой, искренностью, мелодическим богатством. Лишь в последние годы в таких произведениях, как оратории «Павел», «Илия» появляются монументальность, эпичность, драматизм. Но эти черты не успели развиться из-за внезапной смерти композитора (умер в 38 лет).
Мендельсон – это один из первых композиторов, в творчестве которого формируется романтический фортепианный стиль. В этот период был распространен виртуозный «бриллиантовый» фортепианный стиль, в котором головокружительная техника господствовала в ущерб содержанию. Мендельсон принципиально противопоставил этому свою музыку. В таких произведениях как: фортепианные концерты, каприччио, рондо-каприччиозо, серьезные вариации, у Мендельсона тоже сложная техника. Но она подчиняется художественному замыслу.
В своих фортепианных произведениях композитор стремится подчеркнуть певучую природу фортепиано. Он трактует фортепиано как инструмент, воспроизводящий широкие, кантиленные мелодии, близкие звучанию человеческого голоса. Ярким примером этого являются «Песни без слов». Мендельсон создает новый жанр фортепианной миниатюры. 8 тетрадей по 6 пьес в каждой, всего 48 песен без слов. Он писал их на протяжении всей жизни. Они не сложны технически, отличаются искренностью, сердечностью. Некоторые пьесы программны («Охотничья песня», «Песня венецианского гондольера», «Песня за прялкой»), но большинство не имеют заголовков.
Название «Песни без слов» не случайно. Пьесы по стилю близки бытовой вокальной музыке. Мендельсон много писал для голоса. У него более 80 романсов на стихи немецких поэтов (Гейне, Иммермана, Эйхендорфа, Ленау), много вокальных ансамблей. Мендельсон переносит в фортепианную музыку черты песен:
1. Фактура разграничена на песенную мелодию и аккомпанемент.
2. Мелодия укладывается в диапазон человеческого голоса.
3. В пьесах, как в песнях, есть вступление и заключение.
4. В основе каждой пьесы, как в песне, лежит один музыкальный образ, его эмоциональное содержание сосредоточено в мелодии.
5. Пьесы перекликаются с разными жанрами вокальной музыки – романс (№20 ми-бемоль мажор), дуэт (№6 «Песня венецианского гондольера», №18 Ля-бемоль мажор), хоровая песня (№9 Ми мажор).
В целом сборник «Песни без слов» - яркий образец романтической фортепианной миниатюры.
6 соль мин — песня венецианского гондольера, баркарола.
23 а-moll народная песня чередование щипковый + пенние. Третье провидение хора — кульминационное: динамика — фортиссимо, в левой руке — октавный аккомпамент восьмыми, т.о. Регистры расширяются.
27 ми минор — похоронный марш. Ми минор. Вступление. Тема аккордового склада. Пунктирный ритм, отклонение в мажор, возможно героя хоронят
32 фис моль — жанр серенады изящество серенада имитация мандолины, + соло дуэт
Мендельсон создал немало ярких произведений и в крупных жанрах. Например, симфонии. Первая до минор - написана в 15 лет (1824 г.), «Реформационная» Ре минор посвящена 300-летию реформации (1830-1832 г.), Симфония-кантата «Хвалебный гимн» посвящена 400-летию книгопечатания (1840 г.), «Шотландская» Ля минор (1830-1842 г.), «Итальянская» Ля мажор (1833 г.) созданы под впечатлением от искусства и природы Италии и Шотландии.
Пишет увертюры (10) – «Сон в летнюю ночь» (1826 г.), «Морская тишь» (1828 г.), «Гебриды» путешествовал по Шотландии по Гебридовым островам. Пещера Фингала (Финн) — кельтский герой, подвиги которого воспевал Оссиан в 3 веке. Гете стал поклонником Оссиана использовал его строфы в своих произведениях. Менд общался с Гете (1830-1832 г.), «Прекрасная Мелузина» (1833 г.) и другие. В творчестве Мендельсона «Увертюра» утверждается, как самостоятельный жанр программной симфонической музыки. Он завершает то, что начали Бетховен и Шуберт своими увертюрами. Это следующий этап на пути создания нового жанра – одночастной симфонической поэмы, появившейся в творчестве Листа. В увертюрах Мендельсона сочетаются классические формы и романтическое содержание.
«Сон в летнюю ночь» - это первый образец романтической симфонической музыки. Одночастная программная увертюра.
Летом 1826 г 17-летний М жил на окраине Берлина в сельской местности у отца, зачитываясь в саду произведениями Шекспира. Особенно привлекла внимание комедия Свлн. Летняя ночь — это ночь на Ивана Купалу (24 июня), когда по поверьям человеку открывается фантастический мир.
Сонатная форма. Идея жизнеутверждающая.
Вступление: ми мажор несколько тактов духовые T D S T.
ГТ ми минор пиано, аллегро, скрипки, паузы — эльфы ночь.
СВ — звучит как будто включили свет, торжественно. Свадебного характера.
Тутти не фантастична, маршева.
1ПП стр 10 вокальная природа си мажор
2ПП стр 11 хроматизм томления
3ПП стр 12 струнные светло секундовые задержания
ЗП стр 13 образ осла — Основы
Разработка стр 16 рр на ГП в си миноре только в конце зввучит 3 ПП в миноре
на 25 стр 3ПП в миноре
до # минор передает сердечные страдания.
Доминантовый предыкт к до диез минору
далее тема вступления
Реприза СП звучит после заключитальной т е все женятся.
Кода — стр 37 ГП далее минорный хорал с секундовыми задержаниями далее СВ тихо и медленно далее т вступления.
Музыка комедии состоит из увертюры и 11 номеров. Вначале была только увертюра, но в 1841 году король Фридрих Вильгельм IV предложил композитору сочинить побольше произведений подобного жанра. В итоге появилась сюита.
«Скерцо» рисует пленительный воздушный мир эльфов, резвящихся в таинственном лесу.
Свадебный марш звучит в самый комичный момент. Королева фей Титания одурманена зельем и влюбляется в первого встречного — в простолюдина с ослиной головой. Эльф-шалун пошутил над ним и превратил его голову в ослиную. Титания влюбляется в него и идет с ним под венец. В этот момент звучит марш Мендельсона. Композитор подчеркивал, что церемония бракосочетания на самом деле торжественный фарс. При жизни Мендельсона этот марш даже не замечали. Но после его смерти этомт шутливый марш стал популярен среди молодоженов. Даже королевские личности выбирали его для свадебной церемонии.
Чайковский о СВЛН : странная судьба этого чудного произведения ! Оно было сочинено 18-летним школьником, но впоследствии уже никогда не создавшего ничего, могущего идти в уровень со своим лучшим первым трудом. Музыка увертюры оригинальна и вдохновенна.
Пишет фортепианные и скрипичные концерты. Одно из самых зрелых и широко известных произведений – скрипичный концерт Ми минор (1844 г.). Концерт развивает черты итальянской скрипичной школы, Бетховенского симфонизма, но это подлинно романтическое произведение. Мендельсон идет к слиянию трёх частей цикла, этим приближается к романтически-поэмному типу симфонизма. Вопреки обычаю, который давал право исполнителю играть собственную каденцию, Мендельсон сам сочинил каденцию и вписал её в ноты, органически связав со стилем и формой произведения.
Темы первых двух частей лиричны по характеру. Финал включает мир фантастики с грациозной шутливостью и праздничным колоритом.
В то же время ГП более взволнованная и более активная, динамичная. Тема 2 части элегичная и одновременно страстная.
1 часть сон форма . ГП – взволнованно приподнятая, активная и динамичная.
СП ц 3 стр 6 3 строка – на новом материале, который расширяет диапазон, восходящие хроматизмы придают энергичность и большую устремленность.
ПП стр 9 ц 6 – тихая светлая лирика, акк фак, Соль мажор, хоровая.
Нет конфликтов, поэтому в разработке стр 12 внизу нет драматически-действенного напряжения. Поэтому разработка ограничивается модуляциями и мотивным развитием.
стр 17 Каденция в необычном месте – в конце разработки, а не между репризой и кодой, как это было принято.
Реприза стр 17 – динамизирована, дополняется драматической ПП в ми мажоре на стр 20 кодой ц 19 – кульминацией.
2 часть анданте стр 26 — лирическое интермеццо. (аттака). До мажор. Тема песенная мелодичная лиричная, с широкими мелодическими линиями. 6/8 баркарола. Но лирика более открытая.
ср раздел последний такт стр 28 – жалобная тема в ре миноре. на ее тематизме достигается кульминация.
реприза стр 32 2 стр 2 такт – варьирована: 32ые из ср раздела остались.
В переходном разделе (стр 34) Мендельсон вводит новую песенную тему в переходном разделе в ми миноре.
3 часть (аттака). Форма с признаками рондо сонаты.
Первая тема (ГП) стр 35 Ми мажор (Аллегро мольто виваче) порхающая напоминает эльфную тему из «Сна в лет ночь». Скерцозно-фантастическая.
СВ стр 38 пассажи
Вторая тема ПП – ц 29 в Си мажоре торжественная фф, аккордовая, похожа на св марш из Сна .
на стр 42 гп возвращается как рефрен
стр 43 ц 31 разработка небольшая. Развиваются ГП и ПП.
Реприза ц 32. ГП и ПП в Ми мажоре.
Кода – ц 35 – кульминация на теме марша (СП) Заканчивается торжественным звучанием.
Подобно Вагнеру, Мендельсон мечтал о создании немецкой национальной оперы – возвышенной, драматичной и народной. На протяжении всей жизни он искал либретто, которое дало бы ему возможность сочинить оперу, по своему идейному уровню и драматизму подобную пьесам Шиллера и Гёте. Но успел написать лишь оратории.
Жизнь Мендельсона кажется успешной. Лейпцигский университет присвоил ему почетное звание доктора философии; саксонский король наградил его званием придворного капельмейстера; прусский король – титулом «генерального придворного директора музыки». Шуман называл его «Моцартом 19 столетия». Мендельсон, один из немногих композиторов, кто мог позволить себе работать и сочинять не ради заработка. Он рано обрел известность. Но судьба творческого наследия Мендельсона оказалась своеобразной. При жизни и некоторое время после его смерти общественное мнение оценивало композитора как самого крупного музыканта послебетховенской эпохи. Однако во второй половине 19 века появилось пренебрежительное отношение к наследию Мендельсона, что не вполне заслуженно. В его произведениях много интересного, нового, плодотворна была его просветительская деятельность. Творчество Мендельсона стало важным этапом на пути к зрелому романтизму.