32. Шуб Зимний путь и Неок симф
.docЗимний путь. 1827. (умер в 1828)
Цикл «Зимний путь» (24 песни) – глубоко трагический. Тема несчастной любви перерастает в трагедию одиночества, полную крушения всех надежд. Нет сюжета. Для героя этого цикла уже нет будущего. Цикл выдержан в мрачных тонах. Если в «Прекрасной мельничихе» события развивались на фоне весенней природы, то в «Зимнем пути» - на фоне сурового зимнего пейзажа. Чувства одинокого героя не разделяет даже природа — она скована холодом, спит и потому безучастна. Если а Прекрасной мельничихе герой гибнет, то здесь продолжает свои скитания.
Здесь господствуют минорные тональности, усложнился музыкальный язык, песенность сочетается с драматической декламацией, сложнее гармонии. Форма песен часто не просто куплетная или 3-х частная, а куплетно-вариационная, со сквозным развитием.
№1 «Спокойно спи» - вводит в мир скорби, тоски, тональность ре минор. Герой уходит из родного дома с разбитой душой, подавленный, несчастный. Ему трудно здесь оставаться, так как все связано с тяжелыми воспоминаниями. Жанр марша передает равномерное движение в сопровождении как бы изображает мерную поступь уходящего человека. Лишь в конце песни стр. 94, словно светлое воспоминание о любимой, появляется ре мажор, но заканчивается песня в миноре.
№2 «Флюгер» - тревожная, сумрачная. Раскрывает причины драмы героя – его любимая богата, а он беден, поэтому они не могут быть вместе. Фигурации фортепиано, словно порывы холодного ветра, подчеркивается равнодушие, отчуждение окружающих.
Стихотворение о непостоянстве и жертвах измен.
… Мы все как флюгеры на крышах,
Ведь с нами ветры перемен
Играют, наших душ не слыша.
Мы жертва денег … и измен! (У Шуберта другие слова)
Все, что герой встречает на своем пути, отзывается в его душе болью. Ручей для него – это поток слез, одинокая липа – его собственное одиночество. В песне №5 «Липа» - воспоминание о стоящей у входа в город липе. В ее тени путник мечтал о счастье, а теперь эти грезы прошлого развеяны ночным холодом настоящего.
У мюллера подробнее???: В начале произведения герой спрашивает у липы, та ли это липа, на которой он вырезал имя любимой. Герой замечает, что ветви разрослись и надпись затянулась и исчезла, как прошла любовь девушки. Герой повзрослел и поменялся, но рана от безответной любви осталась открытой и вряд ли будет исцелена.
Воплощает романтический контраст мечты и действительности, прошлого и настоящего. Спокойная вокальная партия звучит как повествование, рассказ. В фортепианной партии используется изобразительный прием – изображается тихий шелест листвы, дуновение ветерка, как напоминание о былом душевном спокойствии. Ми мажор, строфическая форма. Стр 112 появляется ми минор возврат к действительности.
Даже сон не приносит ему отдыха, потому что после прекрасного сна пробуждение еще тяжелее. Столкновение между сном и действительностью дается в песне №11 «Весенний сон» стр 137. Ля мажор (тональность любви по Прекрасной мельничихе). В этой песне выделяется 3 контрастных эпизода: I эпизод – светлый, безмятежный, на танцевальной основе (жанр вальса). Это сон, мечта.
II эпизод – словно безжалостная действительность вторгается в сон, звучат острые, диссонирующие гармонии, меняется темп на быстрый тональность ми минор, динамика меццо форте, маршевость, декламационность, скачки на ч 8 и нону. В этой песне первое упоминание о вороне, как символе смерти.
III эпизод – вновь мягкий, умиротворенный, опять погружение в грезы. Ля мажор, медленно, стр стр 138. Прекрасное существует лишь в сновидении. Как в «Прекрасной мельничихе» наступает перелом с появлением охотника, так и здесь песня «Весенний сон» является переломной.
Героя все чаще преследуют мысли о безысходности, смерти. Песня №15 «Ворон» стр 151 посвящена образу ворона, как символу смерти, имеет сумрачный, драматический характер.
В песне №22 «Бодрость» - попытка вырваться из этого подавленного состояния, но попытка безрезультатна.
Завершается цикл самой трагической и безысходной песней №24 «Шарманщик». Это итог цикла. Ля минор. Образ одинокого старика шарманщика, словно символ будущего самого героя. Вся песня вырастает из унылых оборотов, напоминающих наигрыш шарманки. Темы фортепианной и вокальной партии звучат поочередно, словно тоже в одиночестве. Пустые квинты придают унылость. А последняя фраза на высоких нотах «Хочешь, будем вместе горе мы терпеть», словно вырвавшийся крик тоски.
Неоконченная симфония. Си минор №8 (1822 г.).
Шуберт написал 9 симфоний и 9 увертюр. Не все симфонии имеют ярко выраженный романтический характер. Ранние симфонии Шуберта близки венским классикам. Романтическое содержание ярко проявилось в последних симфониях, особенно в №8 си минор и №9 до мажор (1829 г.). Шуберт создает новый тип симфонии – лирическую песенную симфонию. Симфония №8 получила название «Неоконченная», так как она состоит из двух частей (вместо 4). Но это неверное определение. Две части симфонии выражают вполне законченную идею (Шуберт начинал сочинять третью часть, но не стал ее заканчивать, посчитав лишней). Обе части симфонии посвящены лирическим образам. В первой части лирика полна печали, тоски. Во второй части лирика величавая, созерцательная, просветленная.
Симфонии Шуберта не случайно называют песенными. В них чувствуется влияние вокальной музыки:
1. Тип образов близок характеру его песен.
2. Фактура разграничена на песенную мелодию и аккомпанемент.
3. Перед темами часто звучат своеобразные проигрыши-вступления.
I часть написана в сонатной форме. Начинается небольшим вступлением. Оно лирико-философского характера с романтическим вопросом. Это вступление встретится перед разработкой, где оно приобретет трагический оттенок и перед кодой, где будет иметь скорбный характер. В разработке и в коде тема вступления получает развитие.
Экспозиция. Главная партия – си минор. Перед главной партией звучит красочный фон, словно фортепианное вступление к романсу. Сама тема – протяжная, жалобная, близка ноктюрну, с оттенком печали, грусти.
Главная и побочная партии обе лирические, между ними нет контраста, просто сопоставление разных оттенков лирики. Поэтому нет необходимости в связующей партии (не нужен переход к другому образу). Вместо связующей партии здесь короткий модуляционный ход – всего 2 аккорда в двух тактах.
Побочная партия с 11 – соль мажор, светлый, лирический образ. Тема песенно-танцевальная с синкопированным ритмом. Внутри поб партии стр 14 обрыв — пауза — вторжение чего-то грозного.
Заключительная партия стр 19 – соль мажор, как ПП тоже светлая, но более активная.
Разработка. Стр 21 Перед разработкой звучит тема вступления. И сама разработка тоже строится на теме вступления. Развитие идет от таинственного, настороженного звучания к трагическому.
В репризе стр 36 происходит возвращение к начальным образам. Необычен тональный план репризы. Темы в репризе должны идти в основной тональности. А здесь главная партия в си миноре стр 36, а побочная партия в ре мажоре стр 44 (в экспозиции были си минор и соль мажор).
Перед кодой вновь звучит тема вступления стр 54. И сама кода строится на этой же теме. Закрепляются образы скорби, тоски.
II часть – 13 мин. 30 сек медленная, Анданте кон мото. Ми мажор стр 58. Сонатная форма без разработки. В ней преодолеваются тревога и грусть I части. От душевного смятения остается только воспоминание. Музыка спокойная, созерцательная, величавая.
ГП — песенная, широкая, полна тихого созерцания. У скрипок.
ПП стр 64 ми минор у кларнета, задумчиво, но резко на стр 69 грозный удар всего оркестра.
Стр 76 реприза
Современники Шуберта не знали этой симфонии. Рукопись была найдена лишь в 1865 году, через 37 лет после смерти композитора.