29-Россини-Итал и франц оперы-1-pol.-19v.-Россини

Итальянская и французская оперы первой половины 19 века.

Джоаккино Россини (1792 – 1868 г.)

Севилья – это в испании

Россини – гений комической оперы. Благодаря Севильскому цирюльнику стал мировой знаменитостью.

В операх нет серьезных глубоких чувств, при этом сам Вагнер снимал перед Россини шляпу, а Пушкин называл его дар упоительным, а музыку – райской.

Россини закончил консерваторию по классу виолончели. Композиторскую карьеру начал в 17 лет. К 20ти годам стал самым популярным композитором Италии.

Писал музыку в феноменально короткие сроки (Севильского цирюльника написал за пару недель).

Был самым высокооплачиваемым композитором в Европе.

Закончил оперную карьеру в 37 лет. После чего прожил 40 лет сочиняя лишь музыку для ф-но и хора.

К 40-ка годам стал больным человеком: страдал ожирением, потерял все зубы и волосы. К 40-ка годам стал больным человеком: страдал ожирением, потерял все зубы и волосы. Несмотря на веселый нрав впадал в депрессии.

Любил вкусно поесть . Сочинял рецепты. В музыке его богом был Моцарт, в еде – черные труфели.

Написал фортепианный цикл «Закуски»: где есть горошек¸редиска, и корнишоны

Дважды женат. Овдовев он женился на французской куртизанке Олимпии. Брак пошел ей на пользу и она стала примерной женой.

Россини был шутником. Шокировал гостей выпадающей изо рта своей вставной челюсти.

Когда его фанаты задумали поставить ему памятник, Россини узнав сколько это будет стаить, сказал «Лучше дайте мне эти деньги я сам постою на пьедестале».

Музыку Россини по воздействию сравнивают с наркотиком: после Россини жизнь кажется прекрасной, проблемы – мелкими.

Умер в 76 лет после последствий онкологической операции. Похоронен во Флоренции рядом с Микеланджело и Галилеем.

Начало и середина 19 века связаны с утверждением романтизма в национальных оперных школах. В Германии основоположником романтической оперы был Вебер («Вольный стрелок», 1820), в романтическом плане выдержаны ранние оперы Р. Вагнера («Риенци», 1840; «Летучий голландец», 1841). Во Франции романтический стиль воплотился в творчестве Мейербера («Роберт-Дьявол», 1830; «Гугеноты», 1835), в Италии — Беллини («Сомнамбула», «Норма», обе 1831), Доницетти («Лючия ди Ламмермур», 1835).

Создателем новой национальной оперной школы в Италии был Россини. Завершая целую эпоху в развитии национальной оперы, Россини одновременно положил начало новому расцвету музыкального театра Италии. Он наполнил старые жанры seria и buffa новой жизнью. Лучшими его операми стали: «Вильгельм Телль» (seria) и «Севильский цирюльник» (buffa). Россини – итальянский комп по стилю не относится к романтизму, его можно назвать последним классиком.

Родился в Пезаро. В детстве проявилась муз одаренность. играл и на ф-но, альте, виолончели. В 16 лет написал оперу «Севильский цирюльник» за 19 дней. Написал 37 опер за 23 года. В 37 лет перестал писать, так как сменился стиль на романтизм. 23 оперы сериа и 14 - буффа. Считается композитором комических опер. «Золушка», «Итальянка в Алжире».

Усиливает типичность персонажей.

Бельканто довел до брильянто – сложный, блестящий стиль.

Первый кто выписывает колоратуры (много скороговорок). Россиневские коды – нарастание темпа, количества голосов, силы звука.

Новый тип баса в опере сериа – кантанте - певучий

В опере сериа стремился к реальности.

Главная цель его творчества – красота, а не идея.

Оптимистичность – яркая черта его опер, отражение классического стиля и итальянского темперамента.

Опера «Севильский цирюльник» была написана по заказу для карнавала, буквально за 2 недели. Россини использовал в ней музыкальный материал из других опер. Либретто – Стербини. Опера написана по комедии Бомарше «Севильский цирюльник или тщетная предосторожность». Это первая часть трилогии – «Севильский цирюльник», «Женитьба Фигаро», «Преступная мать». По второй части уже была написана опера «Свадьба Фигаро» Моцарта. Трактовка сюжета комедии у Россини и Моцарта различны. Моцарт создает лирическую комедию, сохранив в ней в какой-то степени социальную направленность. Россини пишет веселую, безмятежную комедию в чисто итальянском духе, не касаясь социальных сторон, и не углубляясь в лирические моменты. Россини в своей опере высмеивает общечеловеческие пороки: глупость, жадность, зависть и т.п. Поэтому у него главные герои противостоят друг другу не по социальным признакам, а по человеческим качествам. И в одном лагере оказываются граф Альмавива, Фигаро, Розина – их объединяет молодость, жизнерадостность, находчивость, стремление устроить счастливо свою жизнь. Им противостоят доктор Бартоло, дон Базилио, учитель пения – жадные, нечестные. Россини, рисуя этих героев, опирается на традиционные образы театра масок. Но он оживляет эти традиционные маски, превращая их в реальных живых людей.

В опере 2 действия по 2 картины в каждом. Открывается увертюрой, в сонатной форме без разработки.

Опера состоит из законченных номеров, соединенных речитативами. Финальные ансамбли построены на сквозном развитии. Развита партия оркестра.

Содержание стр. 244. В основе запутанная любовная история между графом Альмавивой и Розиной. Она была воспитанница Бартоло, который хотел жениться на ней ради приданного. Цирюльник Фигаро помог Альмавиве добиться признания от Розины.

Начинается с увертюры. Она вводит в атмосферу веселья и непринужденной шутки. Не носит программного характера и была использована Россини в других операх. При этом она вбирает в себя черты основных образов оперы. Медленное вступление с изящной лирической темой – выражение любовной лирики. Сонатное Аллегро с четким ритмом, мелодикой народно-бытового жанра соответствует эмоциональному строю оперы. Разработки нет.

1д., 1к.. Действие в Испании. Граф Альмавива любит Розину, но ее контролирует доктор Бартоло.

Каватина Альмавивы стр 20 «Скоро восток золотою ярко заблещет зарёю» - ему аккомпанируют музыканты, широкая, лиричная мелодия, с колоратурами, украшения, распевами. Во втором разделе темп – аллегро на стр 22 - образец итальянской песенности с ее народно-бытовым характером и «округленными» мелодическими линиями

Фигаро предлагает графу притвориться пьяным и просить у Бартоло квартиру для аренды. Слушать Каватину Фигаро стр 43. Каватина Фигаро «Днем я и ночью вечно в занятьи» в ритме тарантеллы (быстро, 6/8), скороговорка и жизнерадостность передают темперамент этого героя.

1д., 2 к.. Розина томится в комнате как в тюрьме (слушать ее каватину стр 103 «В полуночной тишине»), она мечтает о поклоннике Линдоре (Альмавиве). Она хочет передать ему письмо.

Тут как тут появляется Фигаро, готовый помочь ей. Внезапно приходит Бартоло и Фигаро прячется. Розина уходит, приходит учитель музыки Базилио, который советует оклеветать графа. Слушать Арию Базилио – «Клевета вначале сладко, ветерочком чуть пархает» стр 122. Музыка точно передает содержание слов: в оркестре «порхают» фигурки из форшлагов. То стокатто, то легато. То быстрый говор, то долгие звуки, то громко, то тихо. Это выявляет сатирический смысл текста.

Фигаро спешит предупредить Розину. Вваливается пьяный граф Альмавива.

Финал слушать. Бартоло и Альмавива кричат каждый свое. Граф передает Розине записку, сообщая, что он Линдор. Приходит офицер с солдатами усмирить людей.

Заканчивается 10ти голосным номером.

2 д., 1 к. стр 285. Комната Бартоло. Он думает, что пьяный солдат – это шпион Альмавивы. Приходит Альмавива переодетый в учителя пения, заменяющего якобы заболевшего Базилио. Во время урока розина исполняет арию «Тщетная предосторожность». Слушать дуэт Альмавивы и Бартоло. Приходит Фигаро и предлагает Бартоло побриться, чтобы оставить Розину и Альмавиву наедине. Но Бартоло разоблачает их.

2 к. стр 380. ??Бартоло решил использовать против Линдора неосторожно переданную ему графом записку Розины. Розина, увидя себя преданной, соглашается на брак с Бартоло.

Фигаро и граф хотят похитить Розину. Они раскрывают личность Линдора Розина встречает их гневом, но когда понимает, что Линдор – это граф, то радуется и соглашается выйти за него замуж. Подготовка к побегу сопровождается терцетом Розины, Альмавивы и Фигаро «Тише, тише» начинается словами «Ах я рада» стр 396, основанный на песенных бытовых интонациях.

Фигаро помогает им пожениться, подкупив нотариуса и Базилио. А наследство Розины предложили отдать Бартоло, тогда он успокаивается.

Последняя опера Россини «Вильгельм Телль» (швейцарский патриот, легендарный стрелок. Согласно легенде германский наместник приказал кланяться шляпе австрийского герцога. Крестьянин Телль отказался. В качестве наказания наместник заставил его стрелять из арбалета в яблоко положенное на голову сына Телля. Тель справился, но признался, что если бы промахнулся и попал бы в мальчика, то вторую стрелу направил бы в наместника. Его отправили в тюрьму, но Он убежал в горы, где подстерег наместника и убил его). Опера рисует картину освободительной войны швейцарских кантонов (территория, регион, область) против угнетателей-австрийцев. Это самая длинная опера Россини (5 действий, сокращенные до 3х). Писал он ее долго. Опера героико-романтического жанра с выраженной национально-патриотической идеей. Перенес вес с арий на хоровые массовые сцены.

Наиболее известна увертюра, которая имеет 4 эпизода. 1 – образ серьезного Вильгельма Телля. 2 – буря и народное восстание. 3 – пастораль, народная жизнь. 4 – стремительный, триумфальный марш.

Опера «Сорока-воровка или Опасность судить по наружности» относится к жанру оперы семисериа (полусерьезной оперы). Опера знаменует новый этап творчества Россини – переход от комических опер к драматичным и реалистичным. Его отличительные особенности – сюжет схож с комической оперой, но есть элементов патетики, драматизации. Молодая служанка продает серебряную ложку, чтобы выкупить отца-дезертира. Одновременно, сорока незаметно ворует серебряную ложку госпожи. И служанку приговаривают к смертной казни. Случайно сорока своровала монетку у мальчика. Мальчик побежал за ней и обнаружил в ее гнезде серебряную ложку и монету и рассказал об этом. Тем самым он спас служанку. Увертюру слышали почти все. По легенде, она появилась последней, за день до премьеры – импрессарио Ла Скала просто запер Россини в комнате, не выпуская до тех пор, пока он в окно не выбросил листки с нотами знаменитой мелодии с барабанами.

Опера «Итальянки в Алжире». В покоях османского наместника в Алжире разыгрывается драма: Мустафа охладел к своей жене Эльвире и собирается заполучить новую наложницу, красивую девушку из Италии. В тоже время итальянка Изабелла отправляется в плавание к берегам Алжира, чтобы вызволить из рабства своего возлюбленного, Линдоро. Изабелла оказалась во дворце. Мустафа покорён красотой гостьи и собирается выполнить все её прихоти, лишь бы она стала принадлежать ему. Хитрая Изабелла, видя, что Мустафа ею очарован, мигом придумывает отчаянный план: Мустафа и его приближённые воины должны пить, есть и строго хранить молчание. Когда все напились, Изабелла и Линдоро бегут в Италию. Опомнившись от пьянства, Мустафа понимает, что был одурачен. Немного успокоившись, Мустафа возвращается к Эльвире с намерением воссоединить их союз и больше никогда не иметь дело с итальянскими женщинами.

Опера «Шёлковая лестница» Дормон, опекун Джулии, намеревается выдать ее замуж за Бланзака, не зная, что она тайно обвенчана с Дорвилем, который каждую ночь взбирается в комнату жены по шелковой лестнице. В Бланзака влюблена Лючилла, кузина Джулии. Простодушный слуга Джермано, услышав, что Джулия ожидает ночью мужа, и полагая, что это Бланзак, спешит сообщить ему, что для него будет спущена шелковая лестница. Об этом узнает Лючилла и решает во что бы то ни стало отбить жениха у кузины. Она и любопытный Джермано занимают места для наблюдения. Едва в условленный час появляется Дорвиль, как в комнате оказывается и Бланзак. Дорвиль прячется. Увидев свисающую из окна лестницу, опекун спешит к своей воспитаннице и застает у нее Бланзака, Лючиллу и Джермано. Он решает, что единственный способ покрыть грех — возможно быстрей обвенчать Джулию и Бланзака, однако вышедший из укрытия Дорвиль объясняет всю правду. Дормону остается благословить союз Бланзака и Лючиллы.

Появление ряда выдающихся оперных произведений Беллини, Доницетти, Верди было подготовлено искусством Россини. Яркий представитель итальянской романтической оперной школы – Доницетти. Он появляется в то время, когда "умирал Беллини и молчал Россини". Доницетти обладал мелодическим даром, поэтическим талантом, чувством театральности. Он создал 74 оперы ("Осада Кале", "Торквато Тассо", "Мария Стюарт", "Лукреция Борджа", "Любовный напиток", Дочь полка" "Ночной звонок", "Дон Паскуале"). В оперном творчестве Доницетти условно можно выделить два периода. В сочинениях первого (1818-30) заметно влияние Россини. Период творческой зрелости: 30-е - 40-е гг. В это время он создает лучшие оперы

Подобно Италии, во Франции в 10—20-х годах большая опера академизировалась и закостенела. Большое распространение получила комическая опера. Но комический театр утратил свойственные ему прежде идейную направленность и социальную остроту. В конце 20-х годов, когда в литературе и драме Франции сложились передовые романтические направления, французская музыка начала выходить из состояния творческого застоя. В 30-е годы - расцвет французской музыки. В этот период Мейербер создает национально-романтическую школу в оперном искусстве Франции. Знаменательной стала встреча композитора с будущим либреттистом Скрибом, превосходным знатоком театра и вкусов публики. Результатом их сотрудничества стала романтическая опера "Роберт-дьявол" (1831), имевшая ошеломляющий успех. Яркие контрасты, живое действие, эффектные вокальные номера, оркестровая звукопись - все это становится характерным и для других опер Мейербера. Затем состоялась триумфальная премьера "Гугенотов" (1836). Громкая слава Мейербера проникает и на его родину - в Германию. (Др.оперы: "Лагерь в Силезии", "Пророк" (1849), "Северная звезда" (1854), "Динoра" (1859), "Африканка"). В своих лучших сценических произведениях Мейербер выступает как крупнейший мастер. Его музыкальное дарование ярко проявилось в области оркестровки, мелодии, хоровых сцен.

Творчество композиторов первой половины 19 века подготовило почву для дальнейшего развития оперного жанра во Франции и Италии.