4 Часть на стр 174 Звучит 23 минуты!!!

Смешанная форма: черты сонатности, вариаций, фуга

Подведение итога, оглядка на пройденные пути.

Речитативы

Реминисценция: тема из 1ой части

Речитатив нет нам не надо это

Тема из скерцо

Тот же речитатив

далее первая вариация.

Далее тот же речитатив

Далее тема радости (сформированная) стр 176 — шедевр лаконичности. Может петь все человечество. (трек 8 тема к радости и оркестровый эпизод. В 9 треке соло тенора и вариации с вокалом — можно слушать)

Маршевые черты, песни и гимна + танцевальность

В вариациях звучит ярко

Звучит как оратория.

2. Другая линия – лирико-жанровая. К ней относятся симфонии №1, 4, 6, 7, 8. В них нет острых

2

конфликтов, все напоено радостью жизни, красотой. В симфонии №6 фа мажор «Пасторальная» -

образы природы. Это единственная, по-настоящему программная симфония. Каждая часть имеет название:

I часть – «Пробуждение радостных чувств на природе»,

IIч. – «Сцена у ручья»,

III ч. – «Веселое сборище поселян»,

IV ч. – «Гроза»,

V ч. – «Пастушеская песня».

Программностью он предвосхищает романтиков.

Каждая часть – это картина, изображающая разные явления и состояния природы. Симфония №6 предвосхищает произведения Берлиоза и Листа.

Эпическая драматургия. Основной п-п статика, созерцание.

Муз яз: диатоника, консонансы, плавные простые мелодии.

1 Часть

сон ф, Фа мажор

ГП. - народная попевка на бурдонной квинте. Повторность как п-п всматривания любования. Вариантное повторение тем для раскрашивания.

4 стр СВП — разрежение фактуры

5 стр 1 т ПП — в До мажоре с высокого звука — хар-но для пасторальных тем (счастье льющееся из сердца) . Автентические обороты. Чуть лиричнее чем ГП.

6 стр 3 строка ЗП на пастушьем мотиве в До мажоре.

Стр 7 Разработка

тональное развитие по тональностям терцового соотношения как основной п-п C-B-D-G-Es

Реприза стр 11, 3 строка варьирована. Тема в Фа мажоре.

Кода стр 15 , 2 строка.

2 Часть «Сцена у ручья»

Полана звукоизобразительными приемами.

Сопровождение напоминает течение ручья., трели и форшлаги имитируют пенье птиц, шепот листьев, журчанье ручья.

В конце оркестр словно смолкает и мы слышим только пенье птиц.

3 часть «Веселое сборище крестьян» - жанровая зарисовка.

Она полна юмора и веселья. Музыка изображает деревенский оркестр, в котором фаготист вступает невпопад.

4 часть — Гроза, которая трактуется как и у Гайдна не как бедствие, опустошение, а как добро, она наполняет влагой землю, чтобы был урожай. Но в то же время стихия есть стихия, поэтому Бетховен воплощает всю драматическую мощь этого явления.

5 часть - «Пастушеская песнь», в которой композитор славит красоту природы.

Песенный тематизм. Поэтичный, одухотворенный характер мелодии.

В симфоническом творчестве Бетховена ярко проявляются характерные черты Венской классической школы: 1. Он работает в гомофонно-гармоническом стиле.

2. Ведущими жанрами у него являются: симфония, соната, трио, квартет, квинтет.

3. В его произведениях строгие, логичные формы: сонатная, 3-х частная, рондо, вариации.

4. Ведущие принципы развития – принцип контраста, тональное, мотивное развитие.

5. В гармонии он опирается на основные гармонические функции – тонику, доминанту, субдоминанту.

6. Характерна квадратность, симметричность в строении тем, яркие каденции.

В симфониях Бетховена много нового. В них наиболее полно воплотился основной его творческий метод – симфонизм. Понятие симфонизм означает:

1.Глубокое идейное содержание, образы героико-драматического плана.

2. Активность развития, обострение внутритематического контраста до конфликта.

3.Усиление роли разработочных моментов, проникновение их в экспозицию, репризу, коду.

4.Большая роль коды, она как вторая разработка.

5.Стирание граней между разделами, частями.

6.Устремленность к финалу цикла, как к кульминации всего произведения.

7.Использует принципы лейтмотива и монотематизма(из одного мотива рождаются темы различного содержания.) Симфония №5.

Бетховен вместо менуэта, начиная с симфонии №2, вводит скерцо (скерцо – значит шутка). Причем,

он драматизирует скерцо. Бетховен обновляет оркестровку. За основу берет парный состав, но постепенно его увеличивает. В целом, симфоническое творчество Бетховена по сложности содержания, драматизму, интенсивности развития не имеет себе равных в истории музыки.