20Симф тв Моцарта Симф 40 и Реквием

Симфоническое творчество Моцарта.

Моцарт начал писать симфонии в 8 лет. Он написал 41 симфонию, но есть ещё ранние, не вошед­шие в общую нумерацию. В ранних симфониях ещё чувствуется влияние предшественников, особенно композиторов мангеймской школы. Но Моцарт быстро находит свой стиль, открывает новые пути развития симфонической музыки. Моцарт отходит от жанрово-бытовых образов, наполняет симфонию более сложным содержанием. Он создаёт новый тип симфоний: лирико-драматическая симфония.

Новое в симфониях Моцарта:

1. Обращается к психологическому миру человека. Драматизирует симфонический цикл.

2. Усиливает контраст между темами, вводит внутритематический контраст.

3. Его разработки более драматичны и активны по развитию.

4. Драматизирует менуэт, это не просто танец, а драматическая, суровая пьеса.

5. Широко использует сонатную форму: не только в 1ч., но и во 2 и в 4 частях.

Лучшими стали 3 последние симфонии: №39 Es-dur, №40 g-moll, №41"Юпитер" C-dur.

Симфония № 40 g-moll. (1788 г.)

Симфония №40 – необычное явление в музыке 18 века. Впервые все внимание в ней сосредоточено на человеческой личности, внутренний мир которой сложен и глубок. Симфония обладает необычной для того времени обостренностью, трепетностью чувств. Это первая лирико-драматическая симфония. Развитие в 4-х частях идёт от образов взволнованных, трепетных к активным, драматичным. 1, 2 и 4 части написаны в сонатной форме; 3часть – в сложной 3-х частной форме .

I часть: быстрая, g-moll, в сонатной форме. Полна душевного беспокойства, тревоги, волнения, Экспозиция: Главная партия – g-moll, взволнованная, трепетная, полётная. У скрипок, словно говорящие, секундовые обороты. Неожиданно вступают духовые, драматизируя лирический образ.

Связующая партия – g-moll – B-dur, новая тема, активная, действенная, на восходящих пассажах.

Побочная партия – B-dur, в ней созерцательность, томление, вопрос. Скольжение по хроматизмам придаёт утонченность, хрупкость звучанию. Развитие идет от созерцательности к драматизму.

Заключительная партия 5 стр 29 стр – B-dur, строится на главной партии. Это тревожный диалог: столкновение трепетной лирики с драматизмом, то активное форте, то нежное пиано. Уменьшенный вводный септаккорд вводит в разработку.

Разработка: активная, драматичная, напряженная. Развивается главная партия в фис мол (далее в реминоре), в мелодии которой б2 заменяется м2, что вносит скорбь, сумрак в звучание. Используется тональное, мотивное развитие.

Реприза стр 332 , 3 стр: все темы в g-moll, (ПП тоже в соль миноре — меланхолично, оттенок усталости) драматизируются.

Таким образом, уже в 1ч. развитие идёт от взволнованной лирики к драматическому обострению образов.

II часть стр 36: медленная, Es-dur, сонатная форма. Человек размышляет наедине с собой.

Главная партия – Es-dur, неторопливая, спокойно-созерцательная, используются сползания по хроматизмам, 32 длительности.

Связующая партия – B-dur зыбкая, воздушная, пронизана тревожными 32.

Побочная партия – B-dur, мягкая, напевная, хрупкая.

Заключительная партия (?)– ясная, спокойная.

Разработка стр 38: строится на главной партии ми бемоль минор, большое значение имеют 32, они драматизируют звучание.

Реприза стр 39, 1 стр, : созерцательная, умиротворённая, все темы в основной тональности.

III часть стр. 40: менуэт, g-moll, сложная 3-х частная форма с трио. Моцарт драматизирует менуэт, в нем происходит преодоление созерцательности второй части. Крайние разделы – в простой 3-х частной форме с измененной репризой. Образ активный, драматичный, призывный. Чувствуются маршевые интонации. Вплетается и хроматический оборот, который слышали в темах из второй части.

Средний раздел- трио – G-dur, образ светлый, безмятежный.

В менуэте происходит перелом, переход от взволнованности, метаний, сомнений I ч., задумчивости II ч., к активному действию.

IV часть, стр 42: финал, g-moll, это стремительный, страстный порыв. Окончательно утверждаются активные, драматические образы. Сонатная форма.

Главная партия – g-moll, содержит внутритематический контраст: вопросительные взлёты струнных и энергичные ответы tutti.

Связующая партия — 3 строка – g-moll – B-dur, строится на теме главной партии, мятежные, бурные фигурации.

Побочная партия, стр 43, 1 строка – B-dur, изящная, порывистая, с хроматическими элементами.

Заключительная партия – B-dur, возвращается активное движение.

Разработка стр 44: драматичная, развивается тема главной партии. Используется тональное, мотивное развитие, полифонические приёмы.

Реприза 45 после паузы: все темы в g-moll. Завершается симфония драматическим звучанием.

Реквием (вечный покой)

1791, всего 12 номеров, 7 из них написал Моцарт, остальные — его ученик Зюсмайер по просьбе Констанции — жены Моцарта..

История: у знатного графа Вальзегга умерла жена в 20 лет. Он заказал реквием, чтобы отмечать памятную дату каждый год. Свое имя граф не указал, внес аванс. Моцарт был здоров и полон сил, но вдруг через несколько месяцев он заболел. Ему становилось все хуже и хуже. Он перестал писать , кроме реквиема. Некоторые композиторы писали себе реквиемы заранее, например, Сальери, Керубини, Гассман (учитель Сальери). Но в случае с Моцартом это было случайное совпадение. Моцарт понимал, что его состояние безнадежно и понимал, что пишет музыкальную эпитафию самому себе. Констанция попросила Зюсмайера дописать Реквием, чтобы не возвращать аванс и получить оставшуюся оплату, ведь у вдовы остались на руках двое детей.

Реквием это заупокойная месса на латинский текст. Помимо обычных частей любой мессы включаются части обязательные для траурной мессы: Вечный покой, День гнева, Чудесная труба и Слезная.

Моцарт воплотил глубокий мир человеческих переживаний.

9 номеров написаны для хора, 3 для квартета и солистов.

1. Вечный покой

начинается полифоническим изложением темы сначала в оркестре, а затем в хоре. Настроение скорбно-трагическое. Ре-минор.

Напоминае сонатную форму

В разделе А 15 такт звучит просветленно в Фа-мажоре (как ПП) на слова : да воссияет им вечный свет.

Также соло сопрано в Си бемоль мажоре 21 такт (как разработка в форме эпизода)

цС — реприза варьированная

Стр 6 — второй раздел Кири элейзон — Господи, помилуй — двойная фуга (2 темы). Развивает традиции Баха.

1 тема более длительными нотами звучит решительно за счет ритма восьмая и 2 шестнадцатых и восходящего движения.

2 тема — короткими длительностями.

Кульминация в конце на уменьшенном вводном 98 такт.

Стр 11. Заканчивается пустым аккордом — без терции как в средневековой полифонической манере.

2. День гнева, Диес ирае. Стр 12

Грозная картина страшного суда. Передаются возгласы отчаяния и ужас. Динамика достигает симфонических масштабов , несмотря на относительную краткость

3. Трубный дивный. = труба предвечного Туба мирум. Стр 19.

Си бемоль мажор.

Начинается с соло трамбона.

Квартет, в котором голоса вступают поочередно снизу вверх: бас — тенор — альт — сопрано, затем поют вместе.

Тенор звучит в романсовом стилев фа миноре (есть секстовый скачек), альт в ре миноре в жанре ламенто, сопрано звучит просветленно в Си бемоль мажоре в ариозном стиле.

6. Посрамив_Конфутатис стр 33

ля минор . Картина наказания. Контрастируют 2 образа: 1 — роковой: на фоне бурлящих шестнадцатых в сопровождении вступают друг за другом басы и тенора.

2 — им противопоставляются нежные молящие фразы женских голосов со словами: Призови меня.

После энгармонической модуляции заканчивается в Фа мажоре. Далее звучит Д43 по реминору, что соединяет эту часть со следующей. Segue — следует.

7. Исполненный слез стр 38

Ре минор . Лирико-драматическая кульминация всего произведения.

Интонации скрипок передают стенания, и на этом фоне звучит печальная мелодия.

Форма трехчастная. В среднем разделе А оттенок вальсовости.

Заканчивается в Ре мажоре.