17 Творческий облик Гайдна+Череп

Творческий облик Гайдна (1732 — 1809, прожил 77 лет).

Австрийский композитор.

Отец симфонии и квартета

После биографического фильма про череп

Во времена Гайдна развивалась наука френология — способности зависят от формы черепа. Последователи френологии хотели проверить есть ли у Гайдна на черепе бугорок музыкальности в височной области глазницы. Два френолога Иоганн Петр и Йозеф Карл Розенбаум раздобыли его голову после похорон отдали в морг и в последствии обнаружили, что бугорок музыкальности не очень выражен как они расчитывали.

Череп оставили себе.

Спустя 10 лет после похорон Гайдна Эйстергази вспмнил про своего гениального слугу и решил, что его прах должен покоиться в их княжеской резеденции — Айзенштадте.

Когда раскопали первое место захоронения, то обнаружили останки без черепа. Только парик остался в качестве приветика от похитителей.

Пока шло следствие Гайдна захоронили в Айзенштадте в церкви Баргкирхе. Это вторые похороны.

Так как любителей коллекционировать черепа было не много, поэтому на след френологов быстро вышли.

Те не расстерялись и отдали чужой череп, но он не подошел по возрасту, тогда френологи отдали еще одни чужой череп, извинившись, что перепутали.

Им поверили и положили в могилу Гайдна чужой череп.

А френологи тем временем смеялись над Эстергази, чиновниками и полицией, что обвели их вокруг пальца.

Когда френологи умерли жена отдала череп врачу, а он отдал в Патологоанатомический институт Венского университета.

В 1895 году Общество друзей музыки выйграло суд и череп оказался у них.

После второй мировой войны вмешалось правительство и в итоге череп Гайдна захоронили в 1954 году . Это были третьи похороны . Была организована Торжественная церемония. Траурная процессия их нескольких десятков автомобилей проделала путь из Вены в Рорау и в Айзенштадт.

Гайдн прожил большую жизнь и явился свидетелем многих художественных явлений. При Гайдне завершили свой творческий путь Бах и Гендель. Гайдн был свидетелем оперной реформы Глюка, перед ним протекла вся жизнь Моцарта. При жизни Гайдна достиг творческой зрелости Бетховен. Гайдн тщательно изучает творчество своих предшественников, старших и младших современников, использует лучшие их достижения и создаёт свой стиль, свой музыкальный язык.

Гайдн работает в гомофонно-гармоническом стиле. Сочиняет в различных жанрах. Обращается к оперным, вокальным жанрам. Им написано более 20 опер, это оперы buffa, seria, но они не относятся к лучшим произведениям Гайдна. Опера не его стихия. Он пишет мессы и оратории. Наиболее интересны из них оратории «Сотворение мира» (1 и 2 части рассказывают о постепенном творении неба, звезд, воды, суши, растений, животных, человека, 3 ч. – о счастливой, безмятежной жизни Адама и Евы в раю. Оратория воспевает могучую жизненную силу природы и человеческое счастье. В ней много изобразительных моментов.) и «Времена года» (Изображается сельская жизнь. В оратории 4 части – «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». В труде люди находят счастье. Подобно временам года у людей чередуются юность, молодость, зрелость, старость. Наступает неизбежный конец, но достойная жизнь приносит человеку счастье. Много изобразительных моментов.).

Но основное место в творчестве Гайдна занимает инструментальная музыка. Он написал 104 симфонии, фортепианных и скрипичных сонат, трио, 82 квартета, концертов, рондо, вариаций. В жанре сонаты и симфонии Гайдн проходит путь от ста­ринных форм, до классических. В ранних сонатах и симфониях чувствуется влияние композиторов предшественников. Классический сонатно-симфонический цикл появляется в конце 70-х годов, а зрелые сонаты и симфонии написаны в 80-90 годы. Главная заслуга Гайдна в том, что в его творчестве устанавливается классический вид сонатно-симфонического цикла (рассказать какой) и классическая сонатная форма (рассказать как строится).

Утверждаются, как ведущие, принцип контраста и активного мотивного развития. Контраст у Гайдна между частями и разделами (вступление-экспозиция). Внутри разделов контраста нет, т.к. Гайдн не показывает конфликты, жизненные противоречия.

В сонатах и симфониях он рисует свою картину мира. Это мир без столкновений и борьбы, показ светлых сторон жизни. Например, соната Ре мажор ор. 3О №3. Гайдн умеет находить в жизни свет и радость и учит этому других. Поэтому у него редко встречаются сумрачные драматические или мужественные, героические образы.

Гайдн создаёт особый тип сонат и симфоний - жанрово-бытовой. Это значит:

1. Рисует светлые стороны жизни.

2. В его произведениях жанрово-бытовые зарисовки, танцевальные образы, образы природы, светлый юмор, светлая лирика.

3. Опора на простые бытовые жанры - песня, танец, марш.

4. Использует народные темы (немецкие, венгерские, хорватские, сербские, чешские), например, симфония №103 во 2 и 4 частях хорватские народные темы.

Сочиняет свои темы в народном духе, например, симфония №103 1ч.Г.п. и П.п. близки австрийскому лендлеру.

В творчестве Гайдна формируются черты, которые станут характерны для композиторов Венской классической школы.

Характерные черты венской классической школы:

1.Опора на гомофонно-гармонический стиль, но используются и полифонические приёмы.

2. Ведущие жанры: симфония, соната, концерт, трио, квартет, квинтет.

3. Строгие логичные формы: сонатная, 3-х частная, рондо, вариации, рондо-соната.

4. Ведущие принципы развития: принцип контраста, тональное, мотивное развитие.

5. Опора на основные гармонические функции – тонику, субдоминанту, доминанту.

6. Квадратность, симметричность строения тем, яркие, четкие каденции.

Историческая заслуга Гайдна в том, что он создал классический тип сонаты, симфонии, трио, квартета и явился основоположником Венской классической школы. Продолжили дело Гайдна и развили принципы Венской классической школы Моцарт и Бетховен.