15. Инстр музыка Гайдна Соната Ре мажор и ми минор
.docЙозеф Гайдн. (1732 – 1809 гг.) Отец симфонии и квартета
Основные произведения: Симфонии – 104. Сонаты для фортепиано – 52 ( 33 – без ранних). Сонаты для скрипки – 12. Концерты для ф-но – 20. Трио – 35 ф-ых, 30 струнных. Квартеты – 82. Оперы – 24. Мессы – 14. Оратории – 3 «Сотворение мира», «Времена года», «Возвращение Товия». Песни.
Инструментальное творчество Гайдна.
Гайдн писал в разных жанрах, но основное место в его творчестве занимает инструментальное творчество. Он написал много симфоний, фортепианных и скрипичных сонат, трио, квартетов, концертов для фортепиано, скрипки, виолончели и других инструментов, рондо, вариаций. Гайдн создает классический вид сонаты, трио, квартета. Они появляются у него в результате долгого, кропотливого труда.
Квартетная игра была любимым видом домашнего музицирования. Гайдн первым выводит квартет за эти бытовые рамки, создает концертные произведения. Гайдн писал квартеты всегда, но лучшие написаны в 80-90е годы. В квартетах Гайдн отходит от так называемого «галантного» стиля. У него уже нет внешней виртуозности, украшательства, декоративной пышности салонной музыки. Тематика его квартетов разнообразна: от жанрово-бытовых образов, полных веселья, задора, юмора, до серьезных, возвышенных образов. Гайдн ввел в квартет много нового: все четыре голоса в струнных квартетах равноправны, ведущую роль у него могут играть не только первые скрипки, но и остальные инструменты (альт, виолончель); использует в финалах полифоническую форму – фугу (позже встречаем у Бетховена); в некоторых квартетах меняет местами менуэт и медленную часть (у Бетховена в симфонии №9); в «Русских» квартетах (посвящены великому князю Павлу, тогда наследнику престола) вместо менуэта вводит скерцо (в симфониях скерцо впервые у Бетховена). В ансамблях Гайдна, в которых участвует фортепиано (в трио, скрипичных сонатах с фортепиано) велика роль фортепиано. Это не аккомпанирующий инструмент, а равноправный участник ансамбля.
В жанре сонаты Гайдн проходит путь от старинной сонаты до классической. Ранние сонаты часто пишет в старосонатной форме, без разработки, нет ярких индивидуальных тем. В них заметно влияние сонат Филиппа Эммануила Баха. Классический сонатный цикл появляется в конце 70-х годов, а зрелые сонаты написаны в 80-90е годы.
Классическая соната Гайдна обычно 3-х частна: I часть быстрая, в сонатной форме, II часть медленная, в форме вариаций или в 3-х частной форме, III часть – быстрый финал, в форме рондо. Сонаты Гайдна отличаются светлой, прозрачной фактурой, легкостью, полетностью, между темами еще нет яркого контраста, использует украшения. У Гайдна много светлых, жизнерадостных сонат.
Например, соната D-dur ор. 30 №3. I часть в сонатной форме. Главная партия – жизнерадостная, энергичная, задорная, активная. Используется высокий регистр, украшения, стаккато, активный начальный скачок. Связующая партия развивает характер главной, в ней переход из D-dur в A-dur.
Побочная партия неконтрастна главной, тоже веселая, жизнерадостная, но более изящная, грациозная, звучит мягче. Заключительная партия закрепляет тональность A-dur, в ее основе повторяющиеся обороты D – T.
Разработка – развивается тема главной партии, используется тональное, мотивное развитие, секвенции, имитации.
В репризе все темы идут в основной тональности, немного изменены главная и связующая партии.
II часть – медленная, задумчивая, печальная, скорбная. в основе стонущие, нисходящие секундовые обороты. Эта часть оттеняет веселый, жизнерадостный характер крайних частей. Attacca subito il Finale.
III часть – финал, форма рондо, innocentemente (невиновно). Светлые, жизнерадостные образы, танцевальные темы. 1 эпизод в ре миноре. 2 эпизод в соль мажоре.
Есть у Гайдна и лирические сонаты, например, g-moll (1788г. Iч. в сонатной форме, мягкая, печальная. IIч. по характеру близка менуэту, двойные вариации). В последних сонатах композитора появляются новые, более активные, драматические образы, более яркие контрасты. Например, соната Es-dur ор. 49 (1790г.). Она отличается большими размерами, развитой фактурой, яркостью музыкального материала, активным развитием. В ней уже чувствуется Моцартовский драматизм. IIч. медленная, лирическая, сложная 3-х частная форма. IIIч. – танцевальная, изящная, форма рондо.
Гайдн писал сонаты для молоточкового фортепиано. Он постепенно отходит от клавесинного письма. В его сонатах складывается новый фортепианный стиль. Четко выделяется ведущий мелодический голос, обособленный от аккомпанирующих голосов. Вырабатываются определенные типы аккомпанемента. Вместо одноголосных басовых мелодий, идущих от basso continuo, теперь используются всевозможные виды гармонических фигураций, ломаных арпеджио, мелодизированных пассажей. Фигурации используются и как средство развития материала.
Таким образом, Гайдн создает классическую сонату, трио, квартет, у него формируется новый фортепианный стиль. Творчество Гайдна оказало большое влияние на Моцарта и Бетховена.
Гайдн. Соната ми минор.
Соната ми минор была написана Францем Йозефом Гайдном в 1778 году. Он давно уже зрелый мастер, с собственным стилем сочинения.
Соната ми минор - одна из наиболее популярных сонат Гайдна. Написана для клавесина. Она состоит из 3-х частей.
I часть в сонатной форме, presto, ми минор, лирическая. Тема главной партии (ми минор) напоминает оперный дуэт лирико-драматического содержания с фразами короткого дыхания. Басовые восходящие ходы по звукам трезвучий поддерживают взволнованную атмосферу.
Тема связующей партии - в неудержимом, радостном движении шестнадцатыми, приводит к побочной партии, соль мажор. Ее тема звучит очень мягко и светло. Движение параллельных терций и секст в верхних голосах, гомофонно-полифонический 4-хголосный склад, динамика пиано и верхний регистр вызывают ассоциации с гармоничным лесным пением птиц и тихим шелестом листвы.
Заключительная партия в соль мажоре возвращает характер неудержимого, радостного движения связующей партии.
Разработка развивает темы главной, связующей и заключительной партий в миноре. В репризе даже светлая побочная партия оминоривается, как будто вечерние тени ложатся на лесную природу. I часть заканчивается, как и начиналась, взволнованным диалогом фраз короткого дыхания (главная партия), которые к концу I части как бы удаляются (diminuendo).
По сравнению с взволнованностью I части и ее неудержимым движением, II часть - образец спокойствия и радостного созерцания. Соль мажор, ремарка "вполголоса", adagio. (С Соль мажором у Гайдна обычно связаны лирические, пасторальные образы). Лирика этой части безмятежна. Размер менуэта - 3/4, а также размеренное движение аккордов в партии левой руки создает ритм медленного шага. Четкое гармоническое оформление - T-D-D-T, а также начальный фанфарный ход по мажорному трезвучию в партии правой руки привносят в тему торжественное настроение, глубокую душевную уравновешенность. Мелодия подчинена гармонической логике периода. Аккорды аккомпанемента, падающие всегда на первую долю такта, придают весомость, приземленность образу. Мажорный лад наполняет музыку светом. Последующие пассажи из мелких длительностей вносят изысканность и утонченность и напоминают то щебетание птиц, то бесплотный полет бабочки, то легкое дуновение ветерка. Фактура здесь - один из самых выразительных элементов. Вообще вся часть напоминает оперную арию для колоратурного сопрано. II часть написана в 3-х частной репризной форма, где после первой части (здесь в форме 8-ми тактового периода) идет связующий раздел, вторая часть здесь - неустойчивая середина на интонациях темы первой части в ми миноре, затем снова связующий раздел и третья часть, останавливающаяся на прерванном обороте и дополненная аккордовым переходом к III части всей сонаты. В связке (с 9 такта) мелодия представляет из себя волнообразное движение - то взлетающее вверх, то нисходящее из вершины источника, она парит в высоком регистре, партия аккомпанемента теряет тяжелую первую долю, в ней - легкие короткие созвучия на второй и третьей долях. Отклонения в ля минор, в ми минор вносят новые оттенки в образ II части - возникают ассоциации с прохладой и свежестью ветра.
Подытоживая все сказанное - для экспонирования здесь, как и обычно у венских классиков, применено размеренное чередование функций, опора на устойчивые элементы лада, для связок характерна модуляционность, незакрепленность тональностей, отсутствие кадансов. Соотношение T-D- начало части и конец первой связки, D-T-конец второй связки и начало репризы - активно динамическое. Параллельный минор второй части (соотношение T-S) - как сопоставление тональностей.
III часть сонаты в ми миноре написана в форме, сочетающей признаки рондо и вариаций. Основная тема (рефрен) в ми миноре напоминает песенку, как будто кем-то насвистываемую. Быстрый темп, динамика пиано, высокий регистр мелодии, альбертиевы басы в аккомпанементе, прозрачность фактуры придают музыке легкость, полетность. Semplice простой. Форма основной темы простая 2-х частная.
Два эпизода в Ми мажоре (B и C) - мажорные варианты основной темы. Тема в них приобретает шутливость, игривость благодаря новому аккомпанементу и легким, быстрым пассажам в высоком регистре. Здесь тема более инструментальна.
Форма такова - A B A C A кода(A)
Основная тема каждый раз варьируется, вариация, особенно отличающаяся от темы своей фактурой - в коде. Это кульминация всей части.
Все средства выразительности (и в том числе серебристый тембр клавесина и его четкое острое звучание) направлены на достижение определенности, ясности, уравновешенности, четкости, яркости музыкального рисунка и музыкального образа.