14.2 Классицизм

Классицизм (Есть презентация)

Классици́зм (фр. Classicisme, от лат. Classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта.

Художественное произведение должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира,басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Как определенное направление сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

Венский классицизм (Гайдн, Моцарт и Бетховен)

Характерен гомофонный стиль

Сформировалась сонатная форма

Логика: тезис – антитезис – развитие – синтез.

Сонатная форма.

Сонатная форма основана на тональном и образном сопоставлении двух тем и на их развитии.

Вступление – обычно медленное, величаво-сосредоточенное или лирически-созерцательное. Активизирует внимание слушателей.

Экспозиция – показ основных тем. Темы называются партиями.

Главная партия – тема в основной тональности. Часто быстрая, активная, энергичная, действенная.

Связующая партия – соединяет главную и побочную партии, осуществляет переход в тональность побочной партии. Может строиться на теме главной партии или на новой теме.

Побочная партия – в мажорных произведениях идет в тональности доминанты (V ступень), в минорных произведениях – в параллельном мажоре. Часто лирическая, песенная.

Заключительная партия – закрепляет тональность побочной партии. Может строиться на теме главной, связующей, побочной партии или на новой теме.

Экспозиция повторяется, чтобы лучше запомнить.

Разработка – развитие тем экспозиции.

Приемы развития в разработке:

1. Тональное (темы экспозиции проводятся в разных тональностях).

2. Мотивное (из темы выделяется оборот, мотив и развивается).

3. Секвенция (повторение оборота, мотива от разных звуков).

4. Имитация (повторение оборота в другом голосе).

5. Интонационное, ритмическое, гармоническое, тембровое, фактурное, динамическое развитие.

Реприза – Повторение тем экспозиции в основном виде, в основной тональности.

Кода (хвост, конец) – подводит итог, закрепляет основную мысль произведения. Может быть небольшой, а иногда это целый раздел, как вторая разработка.

Разновидности сонатной формы

Сонатная форма м.б. без разработки,

с эпизодом в разработке,

с эпизодом вместо разработки.

Сонатная форма с зеркальной репризой,

с динамической репризой (усиленное звучание),

с варьированной репризой (незначительные изменения ГП и ПП).

Жанры

Инструментальные (симфония, концерт, квартет, соната)

Вокальная музыка (опера, оратория , месса)

Циклические многочастные произведения: сложился сонатно-симфонический цикл.

Схема.

Идейное содержание музыки венских классиках основано на эпохе философии просвещения (Лейбниц, Гегель, Кант, Дидро, Руссо).

Суть: гуманизм – в центре – человек, вера в человека , отсюда оптимистичность, преобладание мажора.

Музыка направлена к широким массам, поэтому упрощена, гомофонно-гармонический стиль, лаконичность, типизация, порядок во всем., функциональная четкость гармонии, , ясные квадратные структуры..

Яркий тематизм, основанный на бытовых жанрах (песня, марш, танец).

Состав струнного квартета: 2 скр, 1 альт, 1 виолончель