Клавирная музыка Баха.
В инструментальном наследии Баха большое место занимает клавирная музыка. Бах обновил и обогатил клавирную музыку, расширил рамки репертуара. Условно клавирное творчество Баха можно разделить на 3 группы: I. Произведения, связанные с танцевальной музыкой.
II. Концерты.
III. Полифонические произведения.
I. Произведения, связанные с танцевальной музыкой - это 6 французских, 6 английских сюит и 7 партит, (партита - итальянское название сюиты). Сюита - это чередование контрастных танцев. В основе сюиты лежали 4 обязательных танца, объединенные по принципу контраста, общей тональностью. Обязательные танцы:
1.Аллеманда (переводится с французского немецкий) - 4-х дольный немецкий танец, несколько тяжеловесный, в спокойно-умеренном движении, серьезного характера.
2.Куранта (переводится бегущая, текущая) - 3-х дольный итало-французский оживленный танец.
З.Сарабанда - 3-х дольный испанский танец-шествие, самый медленный, скорбный, величавый (сопровождал обряд похорон), акценты на второй и третьей доле.
4. Жига - самый быстрый 3-х дольный английский танец моряков (3/8,6/8,9/8.).
Кроме 4 обязательных танцев можно было вводить дополнительные — менуэт (старинный французский грациозный танец 3-х дол. плавный танец), гавот (старинный французский 2-х дол. подвижный танец), полонез (польский 3-х дол. торжественный танец), бурре (переводится — резкие прышки старинный народный французский танец 4-х дол. пляска), паспье (переводится вышагивающая ножка или маленький шажок старинный французский танец бдизкий менуэту но исполнявшийся в несколько более живом темпе 3-х дол. быстрый танец) и другие. Группа дополнительных пьес помещалась между сарабандой и жигой и называлась интермеццо (от латинского находящийся посреди, промежуточный), т.е. вставная пьеса. Интермеццо образует переход от самой медленной сарабанды к самой быстрой жиге.
Бах развивает традиции немецкой сюиты. До него в этом жанре писали: Пахельбель, Букстехуде, Кунау, Фишер, Кригер. Заслуга Баха в том, что он обновил, обогатил сюиту. Его сюиты далеки от прежней танцевально-прикладной основы. От танца у него остается: темп, характер движения, размер, ритмические особенности.
Новое в сюитах Баха:
1.Наполняет танцевальные жанры глубоким, серьезным содержанием.
2.Полифонизирует танец.
3.Усиливает образный, эмоциональный контраст между танцами, (у предшественников был темповый и динамический контраст).
4.Использует пьесы нетанцевального характера: ария, увертюра, прелюдия, рондо, др.
5.Ария и сарабанда становятся лирическим центром сюиты.
6.Все развитие идет к последней жиге, которая становится ярким, блестящим финалом.
Французские сюиты проще, ближе старинной сюите. Английские сюиты и партиты сложнее, больше по размерам.
II. Концерты. Бах является родоначальником жанра клавирного концерта. Сначала он перекладывал для клавира скрипичные концерты (свои и Вивальди), затем стал писать концерты для клавира. У него есть концерты для 1, 2, 3 клавиров с оркестром. Его концерты состоят из 3 контрастных частей. I и Шч.-быстрые, в основном звучание tutti. II ч.- медленная, спокойная, выделяется соло.
Один из лучших концертов Баха - «Итальянский концерт» для клавира соло, фа мажор (1735 г.). В нем нет оркестра, но музыка яркая, оркестральная, это светлое, жизнерадостное, праздничное произведение Баха (разбор по учебнику стр.118-123).
Родоначальником клавирного концерта, композитором, создавшим его первые образцы, был И. С. Бах.
Итальянская скрипичная школа, находившаяся в этот период на подъеме, культивировала новые формы сольной светской музыки, которые приобретали все более широкое распространение и успех. Плодотворная деятельность итальянских мастеров укрепляла Баха в мысли о необходимости дальнейшей разработки различных видов светской концертной музыки.
Бах заимствовал у итальянских скрипачей целый ряд приемов:
трехчастное циклическое строение, основанное на принципе контраста частей, контраста движения: быстрого, медленного, быстрого (Вивальди).
Облегченная фактура без полифонической перегрузки,
мелодическая выразительность и виртуозный стиль,
элементы народно-бытовой музыки.
С первых фраз, которыми начинается Итальянский концерт, устанавливается тон жизнерадостной устремленности, он продолжает господствовать на всем дальнейшем протяжении. Этому не противоречат контрастные соотношения трех частей произведения: Allegro (фа мажор), Andante (ре минор), Presto (фа мажор); средняя часть своей мягкой, но отнюдь не скорбной лирикой только ярче оттеняет активную динамику крайних частей.
Allegro — основная часть всего цикла.
В Allegro Итальянского концерта ведущая роль принадлежит первой теме. Жизнедеятельная, полнокровная, она наделена силой, сообщающей энергию всему последующему движению: гомофонным, аккордовым складом, четной периодичностью структуры (период из восьми тактов: 4 + 4) и метрических акцентов, ритмическим подчеркиванием сильных долей + скачки, синкопы
Вместе с тем в экспозиции концерта нет тонального контраста, необходимого для сонатной формы.
Вторая тема (4 стр , 2 строка) более певуча, имитирует скрипку с ее светлым звучанием высокого регистра (без басов), прихотливым, узорчатым рисунком
В средней части Allegro (стр 5 , 2 строка) интенсивной разработке подвергается весь тематический материал первого раздела.
Реприза возвращением к главной теме в ее первоначальном изложении и основной тональности замыкает движение и логически завершает первую часть концерта.
Andante мечтательностью, лирической поэтичностью, свободным импровизационным развертыванием мелодии, минорной окраской противопоставляется действенности крайних частей концерта.
Мелодия обособлена от аккомпанемента, ее ведет правая рука в верхнем голосе — нижний и средние голоса исполняет левая рука. Выразительные линии параллельно движущихся средних голосов — аккомпанементу струнного ансамбля, поддерживаемого мерным, почти неподвижным басом.
Финал — Presto — контрастен Andante и в то же время родствен Allegro:
В нем восстанавливается поступательное движение, происходит обращение к музыкальным образам, наполненным живой энергией и радостью. Только в финале это выражено еще более стремительно и динамично по сравнению с первой частью, и этому в немалой степени способствует полифоничность изложения. В финале ярче проступает жанровая танцевально-игровая природа музыкальных образов и обусловленная характером музыки рондообразная форма. Особенность третьей части концерта как заключительной части цикла — в концентрации движения, в стремительности динамики.
Концепция Итальянского концерта становится типичной не только для жанра сольного концерта. Итальянский концерт — циклическое произведение, которое отличается от сюиты и многими чертами предвосхищает уже классическую сонату.
К этой группе произведений можно также отнести «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» и «Хроматическую фантазию и фугу» ре минор.
Бах объединил достижения органной, вокально-инструментальной и скрипичной музыки. и на основе этого сплава создал произведение, которое по замыслу и средствам воплощения явилось предвидение фортепианного стиля.
ХФиФ – произведение концертное . А для концертов характерно : динамика звучания, крупные масштабы, монументальность трагедийного замысла.
Интенсивность развития, осуществляемого ввиде разрастающихся волн с постепенным превышением кульминаций, позволяет говорить о предвосхищении Бахом принципов симфонической драматургии.
Фантазия глубоко драматичное произведение. В ней сосредоточена концертная виртуозность. Здесь синтезированы самые различные виды фактуры: клавирн., орг., скр. – гаммообразные пассажи, ломанные аккорды, гармонические фигурации. Речитативные эпизоды связаны с оперно-ораториальной декламацией.
В фантазии 2 раздела: 1- импровизационный, 2- речитативо – трагичностью ассоциируется с орг-ой фантазией соль минор . Монолог по-философски самоуглубленныйи в тоже время предельно драматический. Каждая новая фраза приносит все большее напряжение, все больше усложняется гармония, появляются альтерированные акк-дыс отклонением в далекие тональности. Уменьшенные аккорды.
Кульминация монолога совпадает с началом коды.В коде звучат нисходящие аккорды по хроматизмам на фоне тонического органного пункта. Кода – выражает неизбежность страданий. В ней зарождаются интонации фуги.
Фуга – тема сдержанная, напряженная, вытекает из коды фантазии. Тема протеворечива: восходящих хроматический ход сменяется песенностью. №х голосная фуга. Экспозиция созерцательна. В контрэкспозиции материал драматизируется. В двух последних проведениях темы напряженность усиливается контрастом между регистрами. Стремительный пассаж в предпоследнем такте переходит в строгую каденцию с мажорным завершением.
Клавирные произведения Баха переросли возможности клавира и по-настоящему зазвучали на современном фортепиано.
III. Полифонические произведения - это инвенции, прелюдии, фуги. «Искусство фуги», «Хорошо темперированный клавир». Многие из этих произведений писались с педагогической целью.