05.-Инстр музыка-XVII-нач-XVIII-веков
.docИнструментальная музыка XVII начала XVIII веков.
С XVII века в истории Европы начинается новый этап развития. Так называемая новая история. Ведущими стилями этого времени станут барокко, затем классицизм, проявятся и реалистические тенденции. Семнадцатый век стал переломным в истории развития музыки.
Новое в музыке 17 века: 1. Искусство вышло из-под влияния церкви.
2. Изменились центры развития профессиональной музыки. (До 17 в. – в церкви. В 17 в. – в музыкальных театрах, в инструментальных и хоровых капеллах, при светских дворах.)
3. Произошла смена жанров. (В эпоху Возрождения – месса, мадригал, мотет. В 17 в. – опера, оратория, кантата, инструментальные жанры.)
4. Происходит смена музыкального стиля. Модальная система сменяется тонально-гармонической системой (мелодия становится носителем основного образа, ей все подчинено. Формируется гармоническая вертикаль, функциональность. Характерна структурная четкость, ритмическая свобода и разнообразие. Возрастает роль вводнотоновости).
5. Хор a cappella сменяется синтезом вокального и инструментального начала. Начинает господствовать инструментальная музыка.
6. Изменяется содержание произведений. Главными становятся лирические и драматические темы, показ сложных проблем, созерцательные образы отходят на второй план.
Ведущую роль во всех этих преобразованиях сыграла опера. Именно опера утвердила лирическую тему. В опере сложилась новая тонально-гармоническая система, утвердился гомофонно-гармонический стиль. Опера стала важным фундаментом для развития национальных композиторских школ. Где опера развивалась, там дальше наблюдается высокий расцвет национальных музыкальных культур, и наоборот (Испания, Нидерланды, Англия).
В XVII веке инструментальная музыка впервые получила очень широкое и самостоятельное развитие. Из церковной и бытовой инструментальная музыка превращается в светскую, концертную. Все большее количество инструментов используется в музыкальной практике. Одним из ведущих остается орган, все чаще звучит скрипка, другие смычковые струнные, например, виола да гамба. В инструментальных ансамблях используются духовые. Лютня вытесняется клавишными инструментами. В разных странах они называются по-разному: в Англии – верджинел, в Италии – чембало, во Франции – клавесин и клавикорд. Основных разновидностей клавишных было 2:
1. Клавикорд – струны касается пластина (тангент). Звук получался мягкий, тихий. Поэтому клавикорд использовался в быту, дома.
2. Клавесин – звук извлекался щипком перышка о струну (это клавишно-щипковый инструмент). Звук получался короткий, но яркий, звонкий. Использовался как концертный инструмент (фортепиано – молоточковый инструмент, появился в середине 18 в.).
В этот период можно выделить 4 основные разновидности инструментальной музыки:
1. Органная музыка.
2. Клавирная музыка.
3. Скрипичная музыка.
4. Ансамблево-оркестровая музыка.
Органная музыка остается в основном церковной, но видна явная тенденция к ее сближению со светской музыкой. В органной музыке идет активное развитие полифонии. Основные жанры делятся на 2 группы: 1. Импровизационные – прелюдия, фантазия, токката.
2. Полифонические – ричеркар, канцона, фуга, ведущие к фугам Баха.
Органная музыка развивается в творчестве композиторов: Свелинка (Нидерланды), Фрескобальди (Италия), Пахельбеля, Букстехуде (немецкая школа). В творчестве этих композиторов складываются такие жанры, как фуга, прелюдия, токката, хоральная прелюдия (обработки хоралов). Высший расцвет этих жанров - в творчестве Баха.
В клавирной музыке в конце16 – начале 17 века выделяется искусство английских верджинелистов. Это Берд, Булл. Они писали вариации, прелюдии, фантазии, другие пьесы. Для них характерны образы народной жизни, образы природы, жанровые сценки.
Высшего расцвета клавирная музыка достигает в творчестве французских клавесинистов. Это Куперен, Рамо, Дакен. Их творчество было связано со стилем «Рококо», от французского «украшения из камней и раковин». Это изысканный, аристократический стиль, для которого характерно украшательство, миниатюризм, идеализация жизни.
Характерные черты музыки французских клавесинистов:
1. Пишут миниатюры, то есть небольшие пьесы.
2. Их пьесы программны, то есть имеют названия.
3. Часто используют украшения, что характерно для стиля «Рококо» и удлиняет звук на клавесине.
4. Характерно звукоподражание. Например: Рамо «Призыв птиц», Дакен «Кукушка».
5. Часто обращаются к народным образам, народной тематике. Например: Рамо «Тамбурин» (название провансальского танца и название инструмента – род небольшого барабана цилиндрической формы).
6. Содержание типично для стиля «Рококо»:
а) Образы природы: Дакен «Кукушка», Куперен «Бабочки», «Мошка», «Тростники», Рамо «Курица».
б) Пасторальные (на сельский сюжет), жанровые сценки: Куперен «Сборщицы винограда», «Молотобойцы», «Жнецы».
в) Музыкальные портреты: Куперен «Единственная», «Любимая», «Сумрачная».
г) Бытовые сценки, шуточные зарисовки: Рамо «Солонские простаки».
д) Танцевальные пьесы: Куперен «Гавот».
7. Часто используют формы: сюита, вариации, рондо. Рондо – это форма, в которой основная тема (рефрен) повторяется не менее трех раз, а между ними идут новые темы (эпизоды). Например: Рамо «Тамбурин».
Скрипичная музыка, небольшие ансамбли. Сначала получили распространение разные по количеству и составу ансамбли. Некоторые авторы увлекаются звукоизобразительностью. На скрипке, с помощью различных технических приемов, добиваются необычных звукоизобразительных эффектов. Например: Фарина «Странное каприччио». Это карнавальная зарисовка, музыкальная шутка. Имитируются голоса животных, звуки разных инструментов (курицы, петуха, кошки, лай собаки, звуки трубы, литавр, флейты, гитары. Например, в отрывке перебивают друг друга трубы и барабаны, слышен кошачий концерт, лай собак, звуки испанской гитары). Постепенно выделяется ансамбль из 3-х инструментов – 2 скрипки и бас (клавесин или орган, бас мог удваиваться низким струнным или духовым, тогда было 4 исполнителя). Для ансамбля-трио писали трио-сонаты. От трио-сонат берет начало сольная соната (выделилась солирующая скрипка). Раньше название соната обозначало любое инструментальное произведение. Теперь соната – это инструментальное произведение из нескольких частей (в классической сонате 3 части) для инструмента соло. Для старинной сонаты характерно:
1. Гомофонно-гармонический стиль.
2. Единство, цельность развития.
3. Чередование частей по принципу контраста.
4. Однородность материала внутри частей (между темами, внутри части контраста нет).
Например: скрипичные сонаты Корелли. Вслед за скрипичной сонатой начинают писать клавирные сонаты. Например: сонаты Доменико Скарлатти. Это пока одночастные произведения, в которых идет формирование сонатной формы (партии в экспозиции, тональный план, разработочные приемы).
Ансамблево-оркестровая музыка – это concerti grossi Корелли, Вивальди. Concerto – значит устройство, согласие. Grosso – значит большой. Concerto grosso – это произведение из нескольких частей для большого ансамбля (удвоенный смычковый квартет с чембало или органом). Сначала из общего звучания выделилась концертирующая группа – concertino, а затем и сольный инструмент – скрипка. Общее звучание всего оркестра называется tutti. Так появляется концерт – это 3-хчастное произведение для инструмента соло с оркестром. Концерт вытесняет сoncerto grosso как концертный жанр, а симфония – как оркестровый жанр.
Жанр концерта получил большое развитие в творчестве Вивальди. Он написал 46 concerti grossi, 447 сольных концертов для разных инструментов. Вивальди создал жанр программного концерта. Например, его знаменитые «Времена года». Это четыре концерта для скрипки с оркестром: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Каждому концерту соответствует сонет, раскрывающий содержание (возможно, что сонеты сочинил сам композитор). Каждый концерт состоит из 3-х частей, которые чередуются по принципу контраста: быстро – медленно – быстро.