04.Возрождение

Музыкальная культура Возрождения.

Период с XIV по XVI века называют Возрождение или Ренессанс (французское). С XIV в. феодализм начинает уступать место новому строю – буржуазному. Это время бурного развития экономики, торговли, промышленности, роста городов. Делается много интересных научных открытий (Дж. Бруно, Галилей, Коперник), географических открытий (Колумб, Васко да Гама, Магеллан). Меняется сам научный метод познания мира – не путем размышлений, а путем опытов и доказательств. Происходит переворот в мировоззрении. Основой его становится гуманизм (от латинского «гуманос» - человеческий). На первый план выдвигается человеческая личность, ее нравственная, духовная, физическая красота. Счастье человека видели во внутренней гармонии и в Инструментальная музыкагармонии между человеком и обществом. Характерным становится светское начало.

Жизнь эпохи Возрождения была очень тесно связана с искусством - поэзией, живописью, музыкой. Наиболее раннее и полное выражение идеалы Возрождения получили в поэзии. Новый человек, который начал создавать новую историю, именно через поэзию с большей силой сказал о себе и своем времени, нашел в ней язык для своих чувств. Это такие поэты, как: Данте, Петрарка, Бокаччо, Тассо в Италии, Франсуа Вийон, Рабле во Франции, Шекспир в Англии. Важным и общим моментом для всей европейской поэзии эпохи Возрождения было то, что она оторвалась от певческого искусства и от музыкального аккомпанемента, без которого была немыслима народная лирика средневековья, а также искусство рыцарских поэтов - трубадуров, труверов, миннезингеров. Поэзия стала отражать личные отношения человека с другими людьми, с обществом, с природой. Сборники итальянских поэтов XIV - XV веков еще называются по-старому: “Канцоньере”, что значит “песенники”. Но стихи в них уже печатаются для произнесения вслух или для прочтения про себя. Истоки нового поэтического стиля находим в поэзии народной и античной. Почти все поэты занимались художественным переводом, стремились изучать и воспроизводить в стихах живую жизнь. Родоначальницей новой поэзии, давшей на долгие годы образцы для стран Европы, была Италия. Кружок итальянских поэтов, сплотившийся в конце тринадцатого века и вошедший в историю мировой литературы под названием “Поэтов сладостного нового стиля”, был первым возрожденческим вольным союзом поэтов - друзей. Из него вышел молодой Данте. Вслед за Данте продолжил дело создания единого итальянского национального языка и литературы поэт и ученый, политик и путешественник Франческо Петрарка. Он вошел в историю мировой литературы как создатель сонетов.

Новое мировоззрение ярко проявилось и в живописи. Изображение окружающей жизни становится более реалистическим. А образцом является искусство античности. Как бы возрождаются его лучшие традиции, отсюда и название Возрождение. Возрождается интерес к мифологическим сюжетам, получают новую жизнь забытые формы и методы творчества, например, работа с натуры, искусство обогащается новыми видами, жанрами, выразительными средствами. В живописи широкое распространение получают фреска, портрет, зарождается историческая и пейзажная живопись, развивается гравюра, станковая и монументальная скульптура. Самостоятельное значение приобретает рисунок. По своей тематике искусство остаётся религиозным, но приобретает светский характер. Все эти особенности ярко проявляются в творчестве таких выдающихся художников как: Джотто, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Леонардо да Винчи в Италии; Дюрер, Грюневальд, Кранах в Германии; Ян ван Эйк, Босх, Брейгель в Нидерландах.

Общие закономерности развития искусства, характерные для эпохи Возрождения, проявились и в музыке. Как и для других видов искусств этого времени, для музыки тоже характерен активный подъем творческих сил, гуманистические тенденции. Для музыкального искусства гуманизм означал углубление в чувства человека, прекрасного духовно и физически. Коснулось музыки и увлечение античностью, хотя оно и носило косвенный характер, так как к тому времени собственно музыка античности еще не была расшифрована. Но оказала воздействие общая атмосфера приподнятости, возвышенности античного искусства. Связь с античностью проявилась в обращении к древним языкам, ладам, метрическим особенностям стихосложения.

Как и для других видов искусств, для музыки характерна связь с народными истоками, формирование национальных школ, расширение сферы светской тематики. Однако, хотя и идет активное развитие светских жанров, в музыке, по сравнению с другими видами искусств, прослеживается еще довольно долгая и тесная связь с религией. Серьезной музыке, крупным жанрам просто негде было звучать повседневно кроме церковных капелл. Поэтому неудивительно, что при всем обновлении, музыкальное искусство еще долго оставалось не вполне свободным от воздействия церковной идеологии.

Но кроме общих для всех искусств принципов, в музыке Ренессанса проявились и свои, специфические особенности. Идет освоение новых художественных средств, новых технических приемов письма. Музыкальное Возрождение развивалось своеобразными циклами, которые нарастали и убывали, выдвигая вперед то одну, то другую страну Европы.

I этап - XIV век. Течение получило название Ars nova (новое искусство). Оно развивается в Италии в творчестве Гирарделло, Казеллы, Франческо Ландино и во Франции в творчестве Филиппа де Витри, Гийома де Машо. Характерные черты Ars nova: 1. Как и в других видах искусств, в музыке ars nova идет развитие светских жанров. Это образцы любовной лирики, жанровые пьесы, изображающие охоту в горах, рыбную ловлю, сценки на рынке, мифологические, шуточные сюжеты. Песни писались не на латинском, а на родном народном языке.

2. Появляются и развиваются новые светские жанры. Например: каччия (2-3х голосные охотничьи песни), баллата (танцевальная песня или сценка), мадригал (2-3х голосная лирическая песня в строфической форме более глубокого содержания), виреле (танцевальные песни), рондо, лауда.Например:«Каччия» и «Баллата» Ф.Ландино

3. Фактура полифонизируется, усиливается самостоятельность голосов, используются основные элементы полифонии, прежде всего - имитация. Это повторение оборота в другом голосе (как эхо).

4. Мелодика и ритм становятся более гибкими, используются мелкие длительности.

5. В ладовом отношении ощущается тяготение к мажору и минору, идет формирование тонико-доминантовых связей, используются хроматизмы.

6. Пение сопровождалось игрой на лютне, виоле, арфе, духовых инструментах.

Постепенно к концу XIV века в музыкальном искусстве Италии и Франции происходят изменения. После периода ars nova наступает полоса творческой неопределенности. И в XV веке центр музыкальной культуры перемещается в Нидерланды.

II этап - XV век. В Нидерландах сформировалась крупная композиторская школа, в которой выделяется три поколения композиторов: 1. Гийом Дюфаи; 2. Иоганн Окегем и Якоб Обрехт; 3. Жоскен Депре. Характерные черты нидерландской школы: 1. Также как композиторы ars nova, они работают и в светских, и в церковных жанрах. Но у них большее место занимают духовные произведения - мессы и мотеты. Месса – вид церковного богослужения с музыкой. Мотет – небольшое, 2-6ти голосное полифоническое произведение. Они разнообразны по содержанию. Встречаются мотеты: молитвы, славления, пассионы, лирические, лирико-драматические сценки. Писались в основном на латинский текст, в одном мотете могли использоваться разные тексты. Например: мотеты Дюфаи, Дуциса

2. Кроме духовной музыки, другая область творчества нидерландских композиторов - светская песня. Выделяются такие ее разновидности: фроттола (многоголосная, танцевальная, веселая песня), вилланелла (деревенская песня, легкая, жизнерадостная), канцонетта (любовная песня). Например, Палестрина “Канцонетта”, фроттола “Сверчок” Ж. Депре.

3. В произведениях нидерландских композиторов, и в духовных, и в светских, формируются и развиваются все основные приемы полифонического письма. Главная заслуга композиторов нидерландской школы состоит в том, что в их творчестве сложился полифонический строгий стиль.

4. Большим достижением является то, что голоса становятся равноправными, идет освобождение от главенства ведущего голоса (грегорианской мелодии).

5. Преобладает сложное хоровое многоголосие, пение без сопровождения.

6. Музыка выходит из подчинения текста. Текст отходит на второй план, так как он теряется в сложном хоровом многоголосии.

Эти достижения получили развитие в творчестве композиторов шестнадцатого столетия.

III этап - XVI век. Развитие полифонии строгого стиля достигает своей вершины в творчестве итальянского композитора Палестрины (более 100 месс, 300 мотетов) и нидерландского композитора Орландо Лассо (58 месс, около 700 мотетов). Продолжает развиваться хоровое многоголосие в жанрах мессы и мотета. Они предпочитают четырех-пятиголосие, хотя встречаются произведения до двенадцати голосов. В музыке преобладает настроение сосредоточенного спокойствия, возвышенного созерцания, есть скорбно-трагические образы. Движение обычно неторопливо, характерна кантилена.

Среди светских жанров XVI века следует особо выделить мадригал. После его забвения, он вновь возрождается. Теперь это многоголосная, свободно развивающаяся песня, в которой музыка следовала за текстом, нигде не повторяясь. Другие песенные жанры были строфические. Основные темы - любовная и тема природы. В мадригалах композиторы обращались к текстам известных поэтов того времени. Для музыки мадригалов характерна изобразительность, большая свобода в технике полифонического письма, расширение круга выразительных средств, обилие хроматизмов. Одна из самых новаторских разновидностей этого жанра - драматический мадригал, один из предшественников оперы. Например, мадригалы Дж. ди Венозы и О. Векки.

На протяжении многих веков музыка неразрывно была связана со словом или движением. В XVI веке инструментальная музыка начинает обретать самостоятельность. Растет количество произведений, написанных специально для тех или иных инструментов. Это орган, лютня, виола, вихуэла, духовые инструменты. Изображение инструментов, позы исполнителей, составы ансамблей видим на картинах художников того времени. Самым распространенным, любимым во многих европейских странах инструментом была лютня. На ней играли при королевских, дворах и в домах простых граждан. Для нее пишут специальные, новые произведения, а еще чаще перекладывают и обрабатывают все, что нравится слушателям: популярные песни, танцы, духовую музыку.

До нас дошли произведения лучших композиторов - лютнистов. Это: Франческо да Милано, Винченцо Галилей, Фабрицио Каррозо, Джон Доуленд, Нигрино и другие. Среди инструментальных произведений того времени можно выделить 3 основные группы инструментальных произведений:

1. Жанры, для которых характерна свобода изложения, импровизационность, это: прелюдия (вступительная пьеса), токката, интонации. Например, прелюдия неизвестного автора XVI века.

2. Полифонические жанры, выстроенные по строгим принципам, законам. Это: ричеркар, канцона (предшественники фуги). Например, ричеркар Нигрино, канцона Грилло.

3. Инструментальные пьесы - переложения песен и танцев: гальярды, фроттолы, вилланеллы, мадригала. Например, “Гальярда” Галилея.

В инструментальных произведениях часто использовались формы сюиты и вариаций. Сюита – это чередование контрастных танцев. Вариации – это такая форма, в которой в начале дается тема, затем она повторяется несколько раз с различными изменениями. Например, “Сюита для лютни” Ф. да Милано.

К концу XVI века музыкальное искусство Западной Европы стояло на рубеже двух эпох. Завершилось долгое развитие полифонии строгого стиля, которая достигла своего совершенства; новые явления и процессы проявились в области светского искусства; обрела самостоятельность инструментальная музыка; сформировалась мажоро-минорная ладовая система и элементы гомофонного склада, подготовившие рождение оперы. Все это повлияло на дальнейшее развитие западноевропейской музыки и определило во многом пути ее развития. Эпоха Возрождения завершилась, оставив нам величайшие памятники литературы, живописи, музыки, архитектуры.