03.Средневековье

Музыкальная культура Средневековья.

Средневековье – это период с 6 по 14 век. Средние века – так как находятся в середине между Античностью и Возрождением (возрождение античной культуры). К 6 веку завершается распад рабовладельческого строя, утверждается феодализм. Средневековье начинается в период глубокого упадка, кризиса в культурной и общественной жизни. К 5 веку происходит распад Римской империи, захват ее варварскими племенами. Разрушаются, опустошаются города, уничтожается культура, начинает преобладать деревенский образ жизни – небольшие поместья, натуральное хозяйство. Таким образом, в Европе господствует разруха, разобщенность. Единственной силой способной направлять развитие европейских стран стала христианская церковь. Она подчиняет себе все: общественную, духовную, культурную жизнь. Под влиянием христианской религии общественной идеологией становится аскетизм, что значит отречение от всех земных благ и удовольствий, ради духовного совершенствования. Аскетизм накладывает отпечаток и на искусство – архитектуру, живопись, литературу, музыку.

Все виды светского (не связано с религией), народного искусства, игру на инструментах (кроме органа), театр церковь объявила грехом. Профессиональная музыка (хоровая и органная) развивается при церкви. Ее назначение – сопровождать церковные обряды. Очаги профессиональной музыки – соборы, певческие школы, монастыри. Разрешалась в соборах игра на органе. Орган – это духовой инструмент, сложная система трубок различной величины и длины. В них накачивается напор воздуха, выходящий через отверстия с клапанами после нажатия клавиш. У органа не менее двух клавиатур для рук – мануалы, одна для ног – педаль. Создание органа относят к 3 веку до н. э. (Византия). В Европе он появился в 757 г. во Франции.

В течение 4-6 веков шел постепенный отбор мелодий, песнопений обязательных для того или иного обряда. В начале 7 века при папе Римском Григории I был создан сборник церковных песнопений – «Григорианский антифонарий» (значит официальный свод) или «Григорианский хорал».

Характерные черты григорианского хорала:

1. Вокальная музыка для мужского хора.

2. Одноголосная.

3. Это часть обряда.

4. На религиозный латинский текст.

5. Мелодии зависят от текста, особенно их ритмическая сторона.

6. В основе лада – определенные мелодические попевки-формулы.

Основные жанры григорианского пения:

1. Псалмы, псалмодии – монотонные песнопения, ограниченные по диапазону, декламационного характера.

2. Гимны – более развитые напевы, имеют четкие структуру и ритм.

3. Юбиляции – развитые мелодии большого диапазона с распевами на слове Alliluja, выражающие радостные чувства от общения с богом.

4. Секвенции – импровизационные вставки в ранее известные песнопения. Сначала это были текстовые вставки в юбиляции. Для лучшего запоминания под вокализом-распевом подписывали новый текст – на каждый звук свой слог. Позже стали вставлять и новые напевы, которых не было в церковных сводах. Церковь к этому относилась недоброжелательно. В 16 веке исполнение секвенций запрещается. Исключение сделано лишь для наиболее известных, полюбившихся всем секвенций. Среди них секвенция Dies irae (день гнева). Ее использовали в своих произведениях Моцарт, Берлиоз, Лист, Верди, Чайковский, Рахманинов, Мясковский.

5. На основе песнопений из «Григорианского хорала» сложился один из видов церковного богослужения с музыкой – месса. В мессе 6 обязательных частей, названия которым дано по первым словам молитв:

Iч. Kyrie eleison – Господи, помилуй.

IIч. Gloria – Слава (хвала Богу отцу).

IIIч. Credo – Верую ( о единосущной Святой троице).

IVч. Sanctus – Свят (величие).

Vч. Benedictus – Благословен (славление).

VIч. Agnus Dei – Агнец божий (о даровании мира и покоя).

С 14 века месса привлекает к себе внимание музыкантов, создавших на основе текстов мессы свои произведения: Палестрина, Орландо Лассо, Бах и др.

С 9 века развивается профессиональное многоголосие. К григорианской мелодии подстраивался второй голос, такое 2-хголосие называли органум. Развитие 2-хголосия шло постепенно:

1. Сначала два голоса совпадали, шли параллельными квинтами или квартами.

2. Голоса шли разными интервалами, мелодии получались разные, но ритм одинаковый.

3. Мелодическая и ритмическая самостоятельность голосов, используется косвенное движение (когда один голос стоит на месте, а другой движется на его фоне).

Вершиной развития 2-хголосия стал дискант – значит разнопение. Основная мелодия (cantus firmus) поручалась обычно нижнему голосу – тенору. Верхний голос, а затем 2-3 верхних голоса, когда появилось 3-х и 4-хголосие, исполняли противоположное тенору движение мелодии. Дискант возник и достиг расцвета во Франции, в творчестве Леонина (2-хголосие) и Перотина (3-4-хголосие), которые служили при соборе Парижской богоматери.

При церкви развивается и теория музыки. В 11 веке монах Гвидо Аретинский изобретает новый способ нотной записи:

1. 4 линейки нотного стана (использовалось разное количество линий).

2. Слоговые обозначения звуков (взял начальные слоги молитвы певцов об избавлении от хрипоты – ут, ре, ми, фа, соль, ля). Позже добавили «си» и заменили «ут» на «до».

3. Букву в начале нотной линии, обозначающую высоту звука на этой линии (отсюда потом развились обозначения ключей).

Несмотря на все запреты, развивалась и народная музыка. Сочиняли и распространяли ее странствующие музыканты. В разных странах их называли по-разному: немцы – шпильманами, французы – жонглерами (это были странствующие музыканты из простонародья). Они сочиняли стихи, музыку, пели, играли на инструментах, были актерами, фокусниками, акробатами. Наигрыши и песни, которые они исполняли, были разнообразны по содержанию и музыкальному языку. Народ очень любил их, но церковь преследовала.

При дворах крупных феодалов развивалась светская музыка. Получили распространение такие жанры: песни-славления, застольные, охотничьи, песни шутов.

В 12-13 веках расцветает рыцарская культура. На юге Франции появляются трубадуры (в переводе с французского находить, слагать стихи), на севере Франции – труверы (находить, придумывать), в Германии – миннезингеры. Это были странствующие музыканты более знатного происхождения, феодалы-рыцари. Они могли сотрудничать с жонглерами, шпильманами, странствовали с ними, поручая исполнение своих песен. Миннезингеры обычно сами исполняли свои песни. Главной в рыцарском искусстве была любовная тематика. Они прославляли земную любовь, любовь к Даме. Она для трубадуров была идеалом красоты, совершенства. Главным в творчестве странствующих музыкантов было то, что они обращаются к личным переживаниям, к внутреннему миру любящей и страдающей личности.

Основные жанры:

1. Повествовательные женские песни за прялкой. Тематика – неудачный брак, несчастная любовь, герои – красавица жена и нелюбимый старый муж.

2. Пастурели. Главная героиня – пастушка, у которой рыцарь пытается добиться благосклонности. Пастушка часто отвечает остроумно и иронично.

3. Альба. Песня о неизбежности расставания влюбленных на рассвете, о наступлении которого обычно возвещает сторож или верный друг, всю ночь охранявший место свидания. Поэтому назывались еще «Рассветная песня».

4. Сирвенты – песни на политическую, общественную тематику.

5. Тенсона – диалог двух поэтов, как бы спор на любовную, политическую, философскую тему.

6. Танцевальные песни – сопровождали танец.

7. Лирические песни.

8. Игры – драматический жанр, прообраз комической оперы.

В 12 веке среди городских жанров выделяются мотет и кондукт. Кондукт – многоголосное пение, сопровождающее уличные шествия. Это полифонический жанр, в основе лежала известная мелодия, которая пелась в маршевом ритме. Мотет – одновременное сочетание различных мелодий с разным текстом – духовным и светским. Например, Перотин «Кондукт для органа».