
- •Музыкальная культура древнего мира.
- •Музыкальная культура Античности.
- •Музыкальная культура Средневековья.
- •Характерные черты григорианского хорала:
- •Основные жанры григорианского пения:
- •Основные жанры:
- •Музыкальная культура Возрождения.
- •Инструментальная музыка XVII начала XVIII веков.
- •Характерные черты музыки французских клавесинистов:
- •Возникновение и развитие оперы до 18 века.
- •Характерные черты Drama per musica:
- •Характерные черты оперы seria:
- •Характерные черты большой оперы:
- •Опера в 18 веке.
- •Характерные черты оперы buffa:
- •Кристоф Виллибальд Глюк.(1714 - 1787 гг).
- •Оперная реформа Глюка. Опера «Орфей».
- •Новое в операх Глюка:
- •Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759 гг.)
- •Творческий облик Генделя.
- •Оратория «Самсон».
- •Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750 гг.).
- •Инструментальные произведения.
- •Органная музыка Баха. Токката и фуга ре минор.
- •Клавирная музыка Баха.
- •Новое в сюитах Баха:
- •«Хорошо темперированный клавир» (хтк).
- •Хоровая музыка Баха.
- •Творческий облик Баха.
- •Формирование сонатно - симфонического цикла в 18 веке.
- •Характерные черты классического сонатно-симфонического цикла:
- •Сонатная форма.
- •Трехчастная форма.
- •Йозеф Гайдн. (1732 – 1809 гг.)
- •Инструментальное творчество Гайдна.
- •Симфоническое творчество Гайдна.
- •Симфония №103 Ми-бемоль мажор «с тремоло литавр».
- •Творческий облик Гайдна.
- •Характерные черты венской классической школы:
- •Вольфганг Амадей Моцарт. 1756 – 1791 гг.
- •Фортепианное творчество Моцарта.
- •Соната Ля мажор (к 331) 1778г.
- •Моцарт. Фантазия и соната до минор.
- •Оперное творчество Моцарта.
- •Новое в операх Моцарта:
- •«Свадьба Фигаро» (1786 г.).
- •Симфоническое творчество Моцарта.
- •Новое в симфониях Моцарта:
- •Симфония №40 g-moll. (1788 г.)
- •Творческий облик Моцарта.
- •Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827 гг.)
- •Бетховен. Соната № 8, до минор «Патетическая» (1798 г.)
- •Бетховен. Соната № 14 До-диез минор, «Лунная» (1802 г.)
- •Бетховен. Соната №23 фа минор «Аппассионата» (1804 г.)
- •Фортепианное творчество Бетховена.
- •Симфоническое творчество Бетховена.
- •Творческий облик Бетховена.
- •Бетховен. Симфония №5 до минор (1808 г.).
- •Понятие о романтизме.
- •Характерные черты романтизма.
- •Новое в музыкальном языке романтиков.
- •Итальянская и французская оперы первой половины 19 века. Джоаккино Россини (1792 – 1868 г.)
- •Франц Шуберт (1797 – 1828 гг.).
- •Творческий облик Шуберта.
- •Цикл «Прекрасная мельничиха».
- •Зимний путь.
- •Неоконченная симфония. Си минор №8 (1822 г.).
- •Немецкая романтическая опера и творчество Вебера. (1786-1826)
- •Якоб Людвиг Феликс Мендельсон – Бартольди.
- •Роберт Шуман 1810 – 1856 гг.
- •«Карнавал».
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Шопен. Полонезы.
- •Вальсы.
- •Шопен. Ноктюрны.
- •Шопен. Прелюдии.
- •Шопен. Баллада g-moll №1 ор. 23.
- •Творческий облик Шопена.
- •Шопен. Соната b-moll ор. 35.
- •Ференц Лист. (1811 – 1886 гг.)
- •Фортепианное творчество Листа.
- •Лист. Годы странствий.
- •Лист. Венгерские рапсодии.
- •Характерные черты рапсодий:
- •Лист. Соната h-moll.
- •Симфоническое творчество Листа.
- •«Прелюды».
- •Творческий облик Листа.
- •Гектор Берлиоз. 1803 – 1869 гг.
- •Творческий облик Берлиоза.
- •Новое в симфониях Берлиоза:
- •Берлиоз. Фантастическая симфония. 1830 – 1831 г.
- •Иоганнес Брамс. 1833 – 1897 г.
- •Творческий облик Брамса.
- •Брамс. Симфония №4 e-moll. 1884 – 1885 г.
- •Рихард Вагнер (1813 – 1883 г.)
- •Оперная реформа Вагнера.
- •Вагнер. Отрывки из опер. Увертюра к опере «Тангейзер».
- •«Кольцо нибелунга».
- •Джузеппе Верди. 1813 – 1901 г.
- •«Риголетто» 1851 г.
- •Верди. Травиата. 1853 г.
- •Верди. Аида. 1871 г.
- •Творческий облик Верди.
- •Основные принципы оперной реформы Верди.
Верди. Аида. 1871 г.
Опера «Аида» подводит итог исканиям Верди в период 60-х годов, когда он писал оперы на гражданскую тематику. Это оперы «Симон Бокканегра», «Бал-маскарад», «Сила судьбы», «Дон Жуан». «Аида» написана на древнеегипетский сюжет, по заказу из Египта, в связи с открытием Суэцкого канала. Либретто написал Антонио Гисланцони. Премьера состоялась в Каире в 1871 г., затем опера с успехом была показана в Италии. По замыслу заказчиков опера должна была прославлять могущество Египта, его властей. Но Верди придал ей другое значение. Для него главными стали не пышные сцены, отражающие могущество власти фараонов, а показ прекрасных человеческих чувств. Верди говорит о верности, самоотверженной любви, стремлении к счастью, воспевает также патриотические чувства, верность гражданскому долгу и разоблачает жестокость, насилие, религиозный фанатизм. Содержание оперы стр. 490.
«Аида» - произведение многоплановое, конфликт в ней неоднозначен. Можно выделить несколько конфликтных линий развития: 1. Столкновение двух соперниц – Аиды и Амнерис.
2. Столкновение двух народов – Египта с Эфиопией.
3. Борьба между любовью и чувством гражданского долга – у Аиды и Радамеса.
4. Столкновение любви и ненависти.
Поэтому и жанр оперы своеобразен. В «Аиде» сочетаются черты лирико-психологической драмы и большой оперы. В опере «Аида» Верди развивает достижения «Риголетто» и «Травиаты». Действие здесь развивается более напряженно и динамично. Опера строится большими, развернутыми сценами со сквозным развитием. Единственный завершенный номер – романс Радамеса из I д. Верди продолжает идти по пути все большей индивидуализации партий в дуэтах и ансамблях. Некоторые из них превращаются в духовные поединки, особенно между Аидой и Амнерис. Индивидуальные характеристики сохраняются даже в массовых, хоровых сценах. Очень богат и развит гармонический язык оперы. В опере 4 действия. В I, II и IV действиях по 2 картины. Большую роль в опере играют 4 лейтмотива, они получают значительное развитие. Это лейтмотивы Аиды, жрецов и 2 лейтмотива Амнерис – ревности и любви.
Столкновение любви и ненависти, глубоко человечного чувства и деспотизма впервые дано во вступлении к опере. Оно основано на противопоставлении лейтмотивов Аиды и жрецов. Тема Аиды в си миноре, у струнных, хрупкая, нежная, с оттенком печали. Она олицетворяет человечность, нежность, беззащитность перед злом и жестокостью. Ей противостоит суровая, аскетичная тема жрецов – олицетворение жестокости, бесчеловечности. Тема идет в виде фугато у виолончелей, напоминает церковные песнопения, но с маршевыми чертами. Темы проводятся вместе, сталкиваются, постепенно затухают. В конце тема Аиды звучит просветленно, в ре мажоре. Образы Аиды и жрецов остаются противоположными на протяжении всей оперы. Их лейтмотивы звучат неоднократно и получают наиболее активное развитие, по сравнению с другими темами.
Образ Аиды олицетворяет все светлое, глубоко человечное. Музыка, характеризующая Аиду, часто вырастает из нежных, трепетных мелодий, широко распетых, романсового склада. Но образ Аиды разнопланов, даже лейтмотив Аиды в различных ситуациях звучит по-разному, меняет характер. В сцене Аиды в I д. лейтмотив звучит нежно, лирически. В этой сцене в душе Аиды происходит борьба между любовью к Отчизне и любовью к Радамесу. Сцена складывается из нескольких небольших контрастных эпизодов.
1 эпизод. Аида представляет страшную картину разгрома соотечественников. Ее партия полна смятения, тревоги, в ней напряженная декламация, скачки, неустойчивые гармонии (стр. 55).
2 эпизод. Аида страстно желает поражения своим врагам, широко развернутая, активная тема «Безумное слово, о боги, простите» (стр. 56).
3 эпизод. Неожиданно 2 эпизод обрывается, Аида вспоминает Радамеса, его-то гибели она не хочет. Звучит лейтмотив Аиды, выражающий нежность, любовь к Радамесу (стр. 57). Аида понимает безысходность своего положения.
4 эпизод. Полон смятения и, в то же время, звучит мягко, нежно «И я не смею открыто, свободно имен мне дорогих назвать» (стр. 59). В конце просветленно-печальная мольба Аиды «Боги, мои, сжальтесь, молю» (стр. 60).
Еще одна важная сцена, в которой раскрываются новые черты в характере Аиды, дуэт Аиды и Амнерис из 1 к. II д. Здесь лейтмотив звучит страстно, взволнованно. Эта развернутая сцена, словно психологический поединок двух соперниц. Амнерис хочет спровоцировать Аиду на то, чтобы она раскрыла свои тайные мысли и чувства. Сначала Амнерис притворяется участливой, сочувствующей. Партия Аиды полна смятения, беспокойства. Ее тревожит и участь близких, и судьба Радамеса. Звучит лейтмотив Аиды, в быстром темпе, смятенно, взволнованно «Любовь для счастья» (стр. 97). Амнерис обманывает Аиду, говоря, что Радамес погиб. Аида не может скрыть отчаяние. Тогда Амнерис раскрывает обман, а Аида не в силах скрыть радость. Амнерис убедилась, что Аида любит Радамеса и в гневе бросает ей вызов, говорит, что они соперницы. Аида, забывшись, готова принять этот вызов, отвечает ей гордо и страстно «Ты соперница, так будь же ею» (стр. 104).Но спохватывается и молит о прощении «Прости и сжалься» (стр. 105).
Глубокие, разнообразные чувства раскрываются в романсе Аиды из III д. «Небо лазурное» (стр. 207). Это любовь к родине, печаль от разлуки с ней, скорбное предчувствие, что она уже не увидит родные места. Большую выразительную роль в этом поэтическом романсе играет соло гобоя, задумчивое, нежное, оно повторяется несколько раз, как рефрен (стр. 207). Тут появляется отец Аиды – Амонасро. Когда они вспоминают Родину, музыка дуэта спокойная, просветленная «Возвратимся мы скоро в край родимый» (стр. 214). Отец напоминает Аиде о Родине, о страданиях ее народа и требует, чтобы Аида выведала у Радамеса военную тайну. Аида отказывается, и Амонасро проклинает дочь «Не дочь мне больше, ты фараона раба» (стр. 226). В партии Аиды короткие реплики-возгласы полные тоски и страдания. Аида сломлена, она согласна выполнить требования отца «Знай же, их рабою больше не буду» (стр. 227). Ради Родины она согласна пожертвовать любовью к Радамесу и своей жизнью.
На свидание приходит Радамес. В его партии восторг и радость встречи, а в партии Аиды печаль и обреченность. Аида предлагает ему бежать и выведывает у Радамеса военную тайну – какой путь свободен от войск египтян. Появляется Амнерис, Аида и Амонасро скрываются, а Радамес отдает себя в руки стражи. Аида не может отказаться от любви к Радамесу, узнав, что его должны замуровать в подземелье, Аида пробирается туда, и они погибают вместе. Во 2 к. IV д. дуэт Аиды и Радамеса. Они прощаются с землей, с жизнью, их партии звучат нежно, печально «Прощай, земля» (стр. 303). На сцене показаны два плана: сверху храм, где жрецы отпевают Радамеса, снизу – подземелье. Заключение оперы выдержано в лирико-психологическом плане.
Искренним, человечным показан в опере Радамес. С одной стороны он охарактеризован как доблестный воин. Используются фанфарные, призывные интонации, маршевые ритмы. Например, речитатив Радамеса перед романсом из 1 к. I д. Речитатив звучит возбужденно, энергично, призывно (стр. 10). С другой стороны, ярко раскрывается его способность любить глубоко, преданно, искренне. Например, романс из 1 к. I д. «Милая, Аида» (стр. 11). Романс отличается большим вдохновенным чувством, нежностью, полон любви. Мелодия широкого дыхания, начало темы на восходящем движении. Средний раздел мягкий, напевный. Кульминация чувств Радамеса к Аиде в 1 к IV д. – это ответ Радамеса Амнерис. На угрозу Амнерис о том, что он будет казнен, если не откажется от Аиды, Радамес отвечает: «В этой смерти, лишь блаженство» (стр. 272). Это словно гимн любви, утверждение преданности своему чувству. Звучит страстно, порывисто, в основе фразы восходящие секвенции.
Довольно сложен образ Амнерис. Она одновременно принадлежит к тем, кто осуществляет насилие, деспотизм и в то же время сама оказывается жертвой. У Амнерис два лейтмотива – ревности и любви. Лейтмотив любви звучит в 1 к. I д. при первом появлении Амнерис. Это гибкая, пластичная, величавая, горделивая тема (стр. 16). В дуэте с Радамесом появляется лейтмотив ревности (стр. 19) – страстная, смятенная тема, хроматизмы придают остроту, напряженность звучанию. В опере Амнерис показана разной. Когда она хочет выведать любовную тайну Радамеса и Аиды, в ее речах появляется мягкость, вкрадчивость. А когда Амнерис переживает из-за своей любви, она охарактеризована в музыке как глубоко чувствующая, сильная духом, но страдающая женщина, например, в сцене с Радамесом из 1 к. IV д. Трагические черты проявляются в образе Амнерис в сцене суда из 1 к. IV д. Суд над Радамесом – это трагическая кульминация оперы. Амнерис жалеет, что отдала Радамеса жрецам. Ее партия в этой сцене резко контрастна суровой теме жрецов, звучит словно рыдание. Она молит жрецов пощадить Радамеса, обвиняет их в жестокости «Боги, сжальтесь, он ведь невинен» (стр. 281).
Темные, жестокие силы в опере олицетворяют жрецы. Они появляются в каждом действии: вступление – лейтмотив жрецов; 2 к. I д. – молитва жрецов; 2 к. II д. – хор жрецов, основанный на их лейтмотиве; III д. – молитвы жрецов, доносящиеся из храма.
Но особенно ярко и полно образ жрецов раскрывается в сцене суда из 1 к. IV д. Здесь показаны их сила и могущество. В начале сцены – шествие жрецов. Зловеще на два пиано звучит их лейтмотив. Центральный раздел сцены – суд над Радамесом. Звучит мрачный лейтмотив, затем Рамфис взывает к Радамесу, требуя объяснений и оправданий. Но Радамес молчит. Теме жрецов противостоят лишь реплики Амнерис. Этот эпизод повторяется 3 раза, при каждом повторении повышаясь на пол тона. После третьего раза жрецы выносят приговор. В оркестре мощно, непреклонно звучит лейтмотив жрецов. Таким образом, темы, характеризующие жрецов, олицетворяя античеловеческую силу, придают всей опере мрачный, суровый колорит.
I д. 1 к. Радамес назначен предводителем египетских войск; он мечтает об Аиде; сцена Радамеса и Амнерис; сцена Аиды. 2 к. Сцена посвящения Радамеса в полководцы и финал.
II д. 1 к. Сцена – дуэт Аиды и Амнерис.
2 к. Празднование победы египтян, шествие войск; ведут пленных эфиопов, среди которых Амонасро.
III д. На берегу Нила. Размышления Аиды в романсе. Дуэт Аиды и Амонасро, который требует выведать военную тайну у Радамеса. Дуэт Аиды и Радамеса, который открывает военную тайну. Появляется Амнерис. Аида и Амонасро скрываются. Радамес отдает себя в руки стражи.
IV д. 1 к. Дуэт Амнерис и Радамеса. Она обещает его спасти, если Радамес забудет Аиду. Радамес отказывается. Суд над Радамесом.
2 к. Радамес и Аида, которая тайно пробралась к нему, замурованы в подземелье, их дуэт.