Характерные черты музыки французских клавесинистов:

1. Пишут миниатюры, то есть небольшие пьесы.

2. Их пьесы программны, то есть имеют названия.

3. Часто используют украшения, что характерно для стиля «Рококо» и удлиняет звук на клавесине.

4. Характерно звукоподражание. Например: Рамо «Призыв птиц», Дакен «Кукушка».

5. Часто обращаются к народным образам, народной тематике. Например: Рамо «Тамбурин» (название провансальского танца и название инструмента – род небольшого барабана цилиндрической формы).

6. Содержание типично для стиля «Рококо»:

а) Образы природы: Дакен «Кукушка», Куперен «Бабочки», «Мошка», «Тростники», Рамо «Курица».

б) Пасторальные (на сельский сюжет), жанровые сценки: Куперен «Сборщицы винограда», «Молотобойцы», «Жнецы».

в) Музыкальные портреты: Куперен «Единственная», «Любимая», «Сумрачная».

г) Бытовые сценки, шуточные зарисовки: Рамо «Солонские простаки».

д) Танцевальные пьесы: Куперен «Гавот».

7. Часто используют формы: сюита, вариации, рондо. Рондо – это форма, в которой основная тема (рефрен) повторяется не менее трех раз, а между ними идут новые темы (эпизоды). Например: Рамо «Тамбурин».

Скрипичная музыка, небольшие ансамбли. Сначала получили распространение разные по количеству и составу ансамбли. Некоторые авторы увлекаются звукоизобразительностью. На скрипке, с помощью различных технических приемов, добиваются необычных звукоизобразительных эффектов. Например: Фарина «Странное каприччио». Это карнавальная зарисовка, музыкальная шутка. Имитируются голоса животных, звуки разных инструментов (курицы, петуха, кошки, лай собаки, звуки трубы, литавр, флейты, гитары. Например, в отрывке перебивают друг друга трубы и барабаны, слышен кошачий концерт, лай собак, звуки испанской гитары). Постепенно выделяется ансамбль из 3-х инструментов – 2 скрипки и бас (клавесин или орган, бас мог удваиваться низким струнным или духовым, тогда было 4 исполнителя). Для ансамбля-трио писали трио-сонаты. От трио-сонат берет начало сольная соната (выделилась солирующая скрипка). Раньше название соната обозначало любое инструментальное произведение. Теперь соната – это инструментальное произведение из нескольких частей (в классической сонате 3 части) для инструмента соло. Для старинной сонаты характерно:

1. Гомофонно-гармонический стиль.

2. Единство, цельность развития.

3. Чередование частей по принципу контраста.

4. Однородность материала внутри частей (между темами, внутри части контраста нет).

Например: скрипичные сонаты Корелли. Вслед за скрипичной сонатой начинают писать клавирные сонаты. Например: сонаты Доменико Скарлатти. Это пока одночастные произведения, в которых идет формирование сонатной формы (партии в экспозиции, тональный план, разработочные приемы).

Ансамблево-оркестровая музыка – это concerti grossi Корелли, Вивальди. Concerto – значит устройство, согласие. Grosso – значит большой. Concerto grosso – это произведение из нескольких частей для большого ансамбля (удвоенный смычковый квартет с чембало или органом). Сначала из общего звучания выделилась концертирующая группа – concertino, а затем и сольный инструмент – скрипка. Общее звучание всего оркестра называется tutti. Так появляется концерт – это 3-хчастное произведение для инструмента соло с оркестром. Концерт вытесняет сoncerto grosso как концертный жанр, а симфония – как оркестровый жанр.

Жанр концерта получил большое развитие в творчестве Вивальди. Он написал 46 concerti grossi, 447 сольных концертов для разных инструментов. Вивальди создал жанр программного концерта. Например, его знаменитые «Времена года». Это четыре концерта для скрипки с оркестром: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Каждому концерту соответствует сонет, раскрывающий содержание (возможно, что сонеты сочинил сам композитор). Каждый концерт состоит из 3-х частей, которые чередуются по принципу контраста: быстро – медленно – быстро.