- •Музыкальная культура древнего мира.
- •Музыкальная культура Античности.
- •Музыкальная культура Средневековья.
- •Характерные черты григорианского хорала:
- •Основные жанры григорианского пения:
- •Основные жанры:
- •Музыкальная культура Возрождения.
- •Инструментальная музыка XVII начала XVIII веков.
- •Характерные черты музыки французских клавесинистов:
- •Возникновение и развитие оперы до 18 века.
- •Характерные черты Drama per musica:
- •Характерные черты оперы seria:
- •Характерные черты большой оперы:
- •Опера в 18 веке.
- •Характерные черты оперы buffa:
- •Кристоф Виллибальд Глюк.(1714 - 1787 гг).
- •Оперная реформа Глюка. Опера «Орфей».
- •Новое в операх Глюка:
- •Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759 гг.)
- •Творческий облик Генделя.
- •Оратория «Самсон».
- •Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750 гг.).
- •Инструментальные произведения.
- •Органная музыка Баха. Токката и фуга ре минор.
- •Клавирная музыка Баха.
- •Новое в сюитах Баха:
- •«Хорошо темперированный клавир» (хтк).
- •Хоровая музыка Баха.
- •Творческий облик Баха.
- •Формирование сонатно - симфонического цикла в 18 веке.
- •Характерные черты классического сонатно-симфонического цикла:
- •Сонатная форма.
- •Трехчастная форма.
- •Йозеф Гайдн. (1732 – 1809 гг.)
- •Инструментальное творчество Гайдна.
- •Симфоническое творчество Гайдна.
- •Симфония №103 Ми-бемоль мажор «с тремоло литавр».
- •Творческий облик Гайдна.
- •Характерные черты венской классической школы:
- •Вольфганг Амадей Моцарт. 1756 – 1791 гг.
- •Фортепианное творчество Моцарта.
- •Соната Ля мажор (к 331) 1778г.
- •Моцарт. Фантазия и соната до минор.
- •Оперное творчество Моцарта.
- •Новое в операх Моцарта:
- •«Свадьба Фигаро» (1786 г.).
- •Симфоническое творчество Моцарта.
- •Новое в симфониях Моцарта:
- •Симфония №40 g-moll. (1788 г.)
- •Творческий облик Моцарта.
- •Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827 гг.)
- •Бетховен. Соната № 8, до минор «Патетическая» (1798 г.)
- •Бетховен. Соната № 14 До-диез минор, «Лунная» (1802 г.)
- •Бетховен. Соната №23 фа минор «Аппассионата» (1804 г.)
- •Фортепианное творчество Бетховена.
- •Симфоническое творчество Бетховена.
- •Творческий облик Бетховена.
- •Бетховен. Симфония №5 до минор (1808 г.).
- •Понятие о романтизме.
- •Характерные черты романтизма.
- •Новое в музыкальном языке романтиков.
- •Итальянская и французская оперы первой половины 19 века. Джоаккино Россини (1792 – 1868 г.)
- •Франц Шуберт (1797 – 1828 гг.).
- •Творческий облик Шуберта.
- •Цикл «Прекрасная мельничиха».
- •Зимний путь.
- •Неоконченная симфония. Си минор №8 (1822 г.).
- •Немецкая романтическая опера и творчество Вебера. (1786-1826)
- •Якоб Людвиг Феликс Мендельсон – Бартольди.
- •Роберт Шуман 1810 – 1856 гг.
- •«Карнавал».
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Шопен. Полонезы.
- •Вальсы.
- •Шопен. Ноктюрны.
- •Шопен. Прелюдии.
- •Шопен. Баллада g-moll №1 ор. 23.
- •Творческий облик Шопена.
- •Шопен. Соната b-moll ор. 35.
- •Ференц Лист. (1811 – 1886 гг.)
- •Фортепианное творчество Листа.
- •Лист. Годы странствий.
- •Лист. Венгерские рапсодии.
- •Характерные черты рапсодий:
- •Лист. Соната h-moll.
- •Симфоническое творчество Листа.
- •«Прелюды».
- •Творческий облик Листа.
- •Гектор Берлиоз. 1803 – 1869 гг.
- •Творческий облик Берлиоза.
- •Новое в симфониях Берлиоза:
- •Берлиоз. Фантастическая симфония. 1830 – 1831 г.
- •Иоганнес Брамс. 1833 – 1897 г.
- •Творческий облик Брамса.
- •Брамс. Симфония №4 e-moll. 1884 – 1885 г.
- •Рихард Вагнер (1813 – 1883 г.)
- •Оперная реформа Вагнера.
- •Вагнер. Отрывки из опер. Увертюра к опере «Тангейзер».
- •«Кольцо нибелунга».
- •Джузеппе Верди. 1813 – 1901 г.
- •«Риголетто» 1851 г.
- •Верди. Травиата. 1853 г.
- •Верди. Аида. 1871 г.
- •Творческий облик Верди.
- •Основные принципы оперной реформы Верди.
Брамс. Симфония №4 e-moll. 1884 – 1885 г.
Четыре симфонии Брамса написаны в последний период творчества (70 – 80 годы). Они различны по своему идейно-эмоциональному содержанию. Первая симфония – монументально-эпическая; вторая – жанрово-танцевальная; третья – лирико-драматическая. Самой известной симфонией Брамса является симфония №4 e-moll. Основная идея симфонии – трагическая. Развитие идет от элегической первой части, через созерцательно-лирическую вторую, жизнерадостное скерцо в третьей части к трагической четвертой.
I часть написана в сонатной форме. Начинается сразу с главной партии e-moll. У скрипок звучит романсовая, элегическая, задушевная, печальная тема, вносит романтический настрой. Она повторяется в вариационном изложении, становится более страстной. Между главной и побочной партиями неожиданно вторгается фанфарная фраза деревянных духовых. Она вносит контраст, оттеняет лирику главной и побочной партий. Звучит как героический возглас, воинственный клич. Эта фраза несколько раз прозвучит в первой части.
Побочная партия h-moll неконтрастна главной, лирическая, напевная, вдохновенная. Между побочной и заключительной партиями нет четкой границы. Заключительная партия развивает образ побочной партии, слышны интонации фанфарной фразы.
Разработка начинается так же, как экспозиция, главная партия звучит в основной тональности, в той же фактуре и инструментовке (что бывает очень редко). Затем в первом разделе разработки идет активное развитие тем главной и побочной партий. Во втором разделе разработки развивается энергичная фанфарная фраза.
Реприза тоже начинается нетрадиционно. Нет точного начала экспозиции, ведь так уже начиналась разработка. Чтобы не было однообразия, Брамс проводит тему главной партии в большом увеличении. Лишь постепенно она приобретает первоначальный облик. Побочная и заключительная партии те же, но в основной тональности.
В коде тема главной партии приобретает монументальный характер, звучит грандиозно, tutti. Такое преобразование лирических тем характерно для Брамса.
II часть медленная. В ней философская лирика, величаво-спокойный характер. Написана в сонатной форме без разработки. Главная и побочная партии мягкие, созерцательные, напевные, задумчивые. Господство фригийского лада придает музыке особый колорит.
III часть – жизнерадостное скерцо. Вносит резкий контраст. Написана в сонатной форме. Это жанровая сцена. Главная партия – стремительная, темпераментная, буйная. Побочная партия – изящная, шаловливо-грациозная, кокетливая. После жизнерадостного скерцо особенно трагично звучит финал.
IV часть – это пассакалья или чакона. Брамс использует старинную форму и строит 32 вариации на одну остинатную тему. Чакона или пассакалья – это вариации, в которых в басу повторяется одна и та же тема, а развитие идет в верхних голосах. Брамс более свободно трактует форму, тема проходит и в басу, и в верхних голосах. Основная тема тяжеловесная, драматического плана. Строятся вариации 3-хчастно. В среднем разделе – соло флейты, мягкое, лирическое. В третьем разделе (как бы динамическая реприза) особенно трагическое звучание. В этой части и трагизм, и душевное величие, и непреклонная мужественность.
