- •Музыкальная культура древнего мира.
- •Музыкальная культура Античности.
- •Музыкальная культура Средневековья.
- •Характерные черты григорианского хорала:
- •Основные жанры григорианского пения:
- •Основные жанры:
- •Музыкальная культура Возрождения.
- •Инструментальная музыка XVII начала XVIII веков.
- •Характерные черты музыки французских клавесинистов:
- •Возникновение и развитие оперы до 18 века.
- •Характерные черты Drama per musica:
- •Характерные черты оперы seria:
- •Характерные черты большой оперы:
- •Опера в 18 веке.
- •Характерные черты оперы buffa:
- •Кристоф Виллибальд Глюк.(1714 - 1787 гг).
- •Оперная реформа Глюка. Опера «Орфей».
- •Новое в операх Глюка:
- •Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759 гг.)
- •Творческий облик Генделя.
- •Оратория «Самсон».
- •Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750 гг.).
- •Инструментальные произведения.
- •Органная музыка Баха. Токката и фуга ре минор.
- •Клавирная музыка Баха.
- •Новое в сюитах Баха:
- •«Хорошо темперированный клавир» (хтк).
- •Хоровая музыка Баха.
- •Творческий облик Баха.
- •Формирование сонатно - симфонического цикла в 18 веке.
- •Характерные черты классического сонатно-симфонического цикла:
- •Сонатная форма.
- •Трехчастная форма.
- •Йозеф Гайдн. (1732 – 1809 гг.)
- •Инструментальное творчество Гайдна.
- •Симфоническое творчество Гайдна.
- •Симфония №103 Ми-бемоль мажор «с тремоло литавр».
- •Творческий облик Гайдна.
- •Характерные черты венской классической школы:
- •Вольфганг Амадей Моцарт. 1756 – 1791 гг.
- •Фортепианное творчество Моцарта.
- •Соната Ля мажор (к 331) 1778г.
- •Моцарт. Фантазия и соната до минор.
- •Оперное творчество Моцарта.
- •Новое в операх Моцарта:
- •«Свадьба Фигаро» (1786 г.).
- •Симфоническое творчество Моцарта.
- •Новое в симфониях Моцарта:
- •Симфония №40 g-moll. (1788 г.)
- •Творческий облик Моцарта.
- •Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827 гг.)
- •Бетховен. Соната № 8, до минор «Патетическая» (1798 г.)
- •Бетховен. Соната № 14 До-диез минор, «Лунная» (1802 г.)
- •Бетховен. Соната №23 фа минор «Аппассионата» (1804 г.)
- •Фортепианное творчество Бетховена.
- •Симфоническое творчество Бетховена.
- •Творческий облик Бетховена.
- •Бетховен. Симфония №5 до минор (1808 г.).
- •Понятие о романтизме.
- •Характерные черты романтизма.
- •Новое в музыкальном языке романтиков.
- •Итальянская и французская оперы первой половины 19 века. Джоаккино Россини (1792 – 1868 г.)
- •Франц Шуберт (1797 – 1828 гг.).
- •Творческий облик Шуберта.
- •Цикл «Прекрасная мельничиха».
- •Зимний путь.
- •Неоконченная симфония. Си минор №8 (1822 г.).
- •Немецкая романтическая опера и творчество Вебера. (1786-1826)
- •Якоб Людвиг Феликс Мендельсон – Бартольди.
- •Роберт Шуман 1810 – 1856 гг.
- •«Карнавал».
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Шопен. Полонезы.
- •Вальсы.
- •Шопен. Ноктюрны.
- •Шопен. Прелюдии.
- •Шопен. Баллада g-moll №1 ор. 23.
- •Творческий облик Шопена.
- •Шопен. Соната b-moll ор. 35.
- •Ференц Лист. (1811 – 1886 гг.)
- •Фортепианное творчество Листа.
- •Лист. Годы странствий.
- •Лист. Венгерские рапсодии.
- •Характерные черты рапсодий:
- •Лист. Соната h-moll.
- •Симфоническое творчество Листа.
- •«Прелюды».
- •Творческий облик Листа.
- •Гектор Берлиоз. 1803 – 1869 гг.
- •Творческий облик Берлиоза.
- •Новое в симфониях Берлиоза:
- •Берлиоз. Фантастическая симфония. 1830 – 1831 г.
- •Иоганнес Брамс. 1833 – 1897 г.
- •Творческий облик Брамса.
- •Брамс. Симфония №4 e-moll. 1884 – 1885 г.
- •Рихард Вагнер (1813 – 1883 г.)
- •Оперная реформа Вагнера.
- •Вагнер. Отрывки из опер. Увертюра к опере «Тангейзер».
- •«Кольцо нибелунга».
- •Джузеппе Верди. 1813 – 1901 г.
- •«Риголетто» 1851 г.
- •Верди. Травиата. 1853 г.
- •Верди. Аида. 1871 г.
- •Творческий облик Верди.
- •Основные принципы оперной реформы Верди.
Берлиоз. Фантастическая симфония. 1830 – 1831 г.
«Фантастическая симфония» – это яркий пример программного симфонизма нового типа, который сформировался в творчестве Берлиоза. Симфония имеет подзаголовок «Эпизод из жизни артиста». Программа – автобиографична. В ней рассказана история любви Берлиоза к Гарриет Смитсон (ирландская актриса, которую он встретил в 1827 году). Пять частей симфонии объединены одной темой – лейтмотивом возлюбленной. Образ возлюбленной, словно навязчивая идея, преследующая героя. Роль лейтмотива и то, как он меняется, определяется развитием сюжета.
I часть «Мечтания. Страсти.» - написана в сонатной форме с большими отступлениями от классической схемы. Эта часть раскрывает сложный, противоречивый душевный мир героя.
Вступление – Largo, c-moll, печально-меланхолического характера. Тема взята из юношеского романса «Эстелла». Средний раздел в C-dur, оживленный. В целом, вступление развернутое, рисует образы страстных грез.
Экспозиция. Главная партия – это лейтмотив возлюбленной. Лирически-задушевная тема звучит у скрипок и флейты. Вся первая часть вырастает из лейтмотива.
Побочная партия неконтрастна главной, так как она содержит первый элемент главной партии. Контраст здесь между вступлением и экспозицией.
В разработке выделяется три волны развития: 1. Драматическое развитие главной и побочной партий. 2. После трех тактов паузы новое развитие главной, затем побочной партий от пианиссимо к фортиссимо. 3. Собирание сил к утверждению главной партии в репризе.
Реприза в C-dur, главная партия звучит на два форте, мощно, утверждающе.
Кода тоже строится на теме главной партии, но здесь она звучит умиротворенно, постепенно затухает.
II часть «Бал» - написана в 3-хчастной форме со вступлением и кодой. Во вступлении праздничное, радостное звучание, словно начало бала, пары сходятся, и начинается танец. Основная тема – A-dur, изящный, грациозный, мягкий вальс. В среднем разделе появляется лейтмотив возлюбленной. Он изменяется ритмически, становится вальсовым. В репризе тема вальса звучит в более красочной инструментовке. В коде вновь звучит лейтмотив возлюбленной у кларнета соло.
III часть «Сцена в полях» - Adagio. Здесь одинокий, тоскующий герой и величие природы. Начинается перекличкой английского рожка и гобоя, имитирующих пастушеские свирельные наигрыши. Медленный темп, F-dur, покой природы. Основная тема тоже в F-dur, спокойная, светлая, пасторальная. Основная тема развивается, становится тревожной, взволнованной. Появляется видоизмененный лейтмотив возлюбленной. Это выражение душевного смятения героя, отчаявшегося в своей любви. Постепенно все успокаивается, у английского рожка вновь звучит пастуший наигрыш, но гобой не отвечает Слышны отдаленные раскаты грома (соло литавр). Свирель смолкает, гроза уходит, покой, тишина.
IV часть «Шествие на казнь» - мрачный и зловещий марш. Вступление g-moll, изображает далекий, глухой, приближающийся звук страшного шествия. Тема марша – у виолончелей и контрабасов, это грозное, роковое звучание, которое перебивается свирепыми возгласами. В среднем разделе, в Es-dur новая тема марша – торжественная, блестящая, сверкающая. В репризе возвращается первая тема. Она звучит еще более грозно и зловеще. В конце после взрыва на два форте наступает тишина, и у кларнета появляется тема возлюбленной. Она начинается, но не заканчивается, а обрывается «роковым ударом» всего оркестра – казнь свершилась.
V часть «Сон в ночь шабаша». Начинается причудливым, фантастическим звучанием. Затем у кларнета in C появляется лейтмотив возлюбленной, но он искажен, звучит вульгарно-крикливо, благодаря пронзительному тембру кларнета in Es и флейты пикколо. Тема превращается в «непристойный танец». Движение становится неистовым, вихревым, но внезапно обрывается. Появляются звуки колоколов. Делаются попытки возобновить танец, но колокола их останавливают. На фоне колоколов у туб и фаготов звучит мотив «Dies irae». Это шутовская породия на заупокойную мессу. В теме меняется темп, ритм, акцентировка. Возвращается танец, начинается хоровод шабаша в виде фугато. Бесовская оргия разгорается все больше. Стремительным натиском буйного танца завершается симфония.
