Инструментальная музыка XVII начала XVIII веков.

С XVII века в истории Европы начинается новый этап развития. Так называемая новая история. Ведущими стилями этого времени станут барокко, затем классицизм, проявятся и реалистические тенденции. Семнадцатый век стал переломным в истории развития музыки.

Новое в музыке 17 века: 1. Искусство вышло из-под влияния церкви.

2. Изменились центры развития профессиональной музыки. (До 17 в. – в церкви. В 17 в. – в музыкальных театрах, в инструментальных и хоровых капеллах, при светских дворах.)

3. Произошла смена жанров. (В эпоху Возрождения – месса, мадригал, мотет. В 17 в. – опера, оратория, кантата, инструментальные жанры.)

4. Происходит смена музыкального стиля. Модальная система сменяется тонально-гармонической системой (мелодия становится носителем основного образа, ей все подчинено. Формируется гармоническая вертикаль, функциональность. Характерна структурная четкость, ритмическая свобода и разнообразие. Возрастает роль вводнотоновости).

5. Хор a cappella сменяется синтезом вокального и инструментального начала. Начинает господствовать инструментальная музыка.

6. Изменяется содержание произведений. Главными становятся лирические и драматические темы, показ сложных проблем, созерцательные образы отходят на второй план.

Ведущую роль во всех этих преобразованиях сыграла опера. Именно опера утвердила лирическую тему. В опере сложилась новая тонально-гармоническая система, утвердился гомофонно-гармонический стиль. Опера стала важным фундаментом для развития национальных композиторских школ. Где опера развивалась, там дальше наблюдается высокий расцвет национальных музыкальных культур, и наоборот (Испания, Нидерланды, Англия).

В XVII веке инструментальная музыка впервые получила очень широкое и самостоятельное развитие. Из церковной и бытовой инструментальная музыка превращается в светскую, концертную. Все большее количество инструментов используется в музыкальной практике. Одним из ведущих остается орган, все чаще звучит скрипка, другие смычковые струнные, например, виола да гамба. В инструментальных ансамблях используются духовые. Лютня вытесняется клавишными инструментами. В разных странах они называются по-разному: в Англии – верджинел, в Италии – чембало, во Франции – клавесин и клавикорд. Основных разновидностей клавишных было 2:

1. Клавикорд – струны касается пластина (тангент). Звук получался мягкий, тихий. Поэтому клавикорд использовался в быту, дома.

2. Клавесин – звук извлекался щипком перышка о струну (это клавишно-щипковый инструмент). Звук получался короткий, но яркий, звонкий. Использовался как концертный инструмент (фортепиано – молоточковый инструмент, появился в середине 18 в.).

В этот период можно выделить 4 основные разновидности инструментальной музыки:

1. Органная музыка.

2. Клавирная музыка.

3. Скрипичная музыка.

4. Ансамблево-оркестровая музыка.

Органная музыка остается в основном церковной, но видна явная тенденция к ее сближению со светской музыкой. В органной музыке идет активное развитие полифонии. Основные жанры делятся на 2 группы: 1. Импровизационные – прелюдия, фантазия, токката.

2. Полифонические – ричеркар, канцона, фуга, ведущие к фугам Баха.

Органная музыка развивается в творчестве композиторов: Свелинка (Нидерланды), Фрескобальди (Италия), Пахельбеля, Букстехуде (немецкая школа). В творчестве этих композиторов складываются такие жанры, как фуга, прелюдия, токката, хоральная прелюдия (обработки хоралов). Высший расцвет этих жанров - в творчестве Баха.

В клавирной музыке в конце16 – начале 17 века выделяется искусство английских верджинелистов. Это Берд, Булл, Гиббонс. Они писали вариации, прелюдии, фантазии, другие пьесы. Для них характерны образы народной жизни, образы природы, жанровые сценки.

Высшего расцвета клавирная музыка достигает в творчестве французских клавесинистов. Это Куперен, Рамо, Дакен. Их творчество было связано со стилем «Рококо», от французского «украшения из камней и раковин». Это изысканный, аристократический стиль, для которого характерно украшательство, миниатюризм, идеализация жизни.