- •Музыкальная культура древнего мира.
- •Музыкальная культура Античности.
- •Музыкальная культура Средневековья.
- •Характерные черты григорианского хорала:
- •Основные жанры григорианского пения:
- •Основные жанры:
- •Музыкальная культура Возрождения.
- •Инструментальная музыка XVII начала XVIII веков.
- •Характерные черты музыки французских клавесинистов:
- •Возникновение и развитие оперы до 18 века.
- •Характерные черты Drama per musica:
- •Характерные черты оперы seria:
- •Характерные черты большой оперы:
- •Опера в 18 веке.
- •Характерные черты оперы buffa:
- •Кристоф Виллибальд Глюк.(1714 - 1787 гг).
- •Оперная реформа Глюка. Опера «Орфей».
- •Новое в операх Глюка:
- •Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759 гг.)
- •Творческий облик Генделя.
- •Оратория «Самсон».
- •Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750 гг.).
- •Инструментальные произведения.
- •Органная музыка Баха. Токката и фуга ре минор.
- •Клавирная музыка Баха.
- •Новое в сюитах Баха:
- •«Хорошо темперированный клавир» (хтк).
- •Хоровая музыка Баха.
- •Творческий облик Баха.
- •Формирование сонатно - симфонического цикла в 18 веке.
- •Характерные черты классического сонатно-симфонического цикла:
- •Сонатная форма.
- •Трехчастная форма.
- •Йозеф Гайдн. (1732 – 1809 гг.)
- •Инструментальное творчество Гайдна.
- •Симфоническое творчество Гайдна.
- •Симфония №103 Ми-бемоль мажор «с тремоло литавр».
- •Творческий облик Гайдна.
- •Характерные черты венской классической школы:
- •Вольфганг Амадей Моцарт. 1756 – 1791 гг.
- •Фортепианное творчество Моцарта.
- •Соната Ля мажор (к 331) 1778г.
- •Моцарт. Фантазия и соната до минор.
- •Оперное творчество Моцарта.
- •Новое в операх Моцарта:
- •«Свадьба Фигаро» (1786 г.).
- •Симфоническое творчество Моцарта.
- •Новое в симфониях Моцарта:
- •Симфония №40 g-moll. (1788 г.)
- •Творческий облик Моцарта.
- •Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827 гг.)
- •Бетховен. Соната № 8, до минор «Патетическая» (1798 г.)
- •Бетховен. Соната № 14 До-диез минор, «Лунная» (1802 г.)
- •Бетховен. Соната №23 фа минор «Аппассионата» (1804 г.)
- •Фортепианное творчество Бетховена.
- •Симфоническое творчество Бетховена.
- •Творческий облик Бетховена.
- •Бетховен. Симфония №5 до минор (1808 г.).
- •Понятие о романтизме.
- •Характерные черты романтизма.
- •Новое в музыкальном языке романтиков.
- •Итальянская и французская оперы первой половины 19 века. Джоаккино Россини (1792 – 1868 г.)
- •Франц Шуберт (1797 – 1828 гг.).
- •Творческий облик Шуберта.
- •Цикл «Прекрасная мельничиха».
- •Зимний путь.
- •Неоконченная симфония. Си минор №8 (1822 г.).
- •Немецкая романтическая опера и творчество Вебера. (1786-1826)
- •Якоб Людвиг Феликс Мендельсон – Бартольди.
- •Роберт Шуман 1810 – 1856 гг.
- •«Карнавал».
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Шопен. Полонезы.
- •Вальсы.
- •Шопен. Ноктюрны.
- •Шопен. Прелюдии.
- •Шопен. Баллада g-moll №1 ор. 23.
- •Творческий облик Шопена.
- •Шопен. Соната b-moll ор. 35.
- •Ференц Лист. (1811 – 1886 гг.)
- •Фортепианное творчество Листа.
- •Лист. Годы странствий.
- •Лист. Венгерские рапсодии.
- •Характерные черты рапсодий:
- •Лист. Соната h-moll.
- •Симфоническое творчество Листа.
- •«Прелюды».
- •Творческий облик Листа.
- •Гектор Берлиоз. 1803 – 1869 гг.
- •Творческий облик Берлиоза.
- •Новое в симфониях Берлиоза:
- •Берлиоз. Фантастическая симфония. 1830 – 1831 г.
- •Иоганнес Брамс. 1833 – 1897 г.
- •Творческий облик Брамса.
- •Брамс. Симфония №4 e-moll. 1884 – 1885 г.
- •Рихард Вагнер (1813 – 1883 г.)
- •Оперная реформа Вагнера.
- •Вагнер. Отрывки из опер. Увертюра к опере «Тангейзер».
- •«Кольцо нибелунга».
- •Джузеппе Верди. 1813 – 1901 г.
- •«Риголетто» 1851 г.
- •Верди. Травиата. 1853 г.
- •Верди. Аида. 1871 г.
- •Творческий облик Верди.
- •Основные принципы оперной реформы Верди.
Шопен. Прелюдии.
Прелюдии Шопена – это яркий пример романтического цикла миниатюр. На создание этого цикла оказали влияние прелюдии и фуги Баха. Как и у Баха, прелюдии Шопена объединены по принципу контраста, охватывают все 24 тональности. Но тональности расположены не по хроматической гамме, а по квинтовому кругу, и минор не одноименный, а параллельный. Шопен сохраняет и характерные черты прелюдии:
1. Развитие из определенного интонационного зерна, из одной попевки.
2. Однотипность фактуры.
3. Импровизационность развития.
В то же время, Шопен совершенно по-новому трактует этот жанр. У Шопена прелюдия перестает быть вступительным произведением, она превращается в самостоятельную, художественно законченную миниатюру. Его прелюдии небольшие, раскрывают какой-то определенный образ, одно настроение. В цикле 24 прелюдии и 2 дополнительные.
У прелюдий Шопена очень разнообразные жанровые истоки и связи. Благодаря этому цикл отличается богатством содержания. Например, прелюдии №1, 3, 5, 8, 12, 16, 19, 24 близки этюдам. С этюдами их роднит виртуозность, развитие на основе одной технической формулы, однотипность фактуры. Например, прелюдия №3 G-dur. По солнечному, безмятежному характеру, по приемам развития она родственна этюду Ges-dur. В ее основе легкие, струящиеся пассажи, на фоне которых звучат короткие возгласы интервалов и аккордов. Иного плана прелюдия №8 fis-moll. Она близка драматическим этюдам. В ней многоголосная фактура – напряженная декламация среднего голоса обвита сложными гармоническими фигурациями. Драматическим финалом цикла служит прелюдия №24 d-moll. Она написана в одно время с «Революционным» этюдом c-moll и перекликается с ним по характеру и замыслу (тоже является своеобразным откликом на поражение польского восстания). В ней насыщенный грозовой фон и напряженная, на коротких фразах, тема.
Некоторые прелюдии можно сравнить с жанром ноктюрна. Например, прелюдии №13 Fis-dur, №15 Des-dur, №21 B-dur. От жанра ноктюрна в них медленный темп, четкое разграничение на выразительную мелодию и насыщенный гармонический фон, преобладает лирическое настроение. Несколько иного плана прелюдии №4 e-moll, №6 h-moll. Они близки жанру песня без слов. В них широко распетая мелодия и аккордовое сопровождение. В прелюдии №4 очень выразительная декламационная мелодия, долго стоящая в пределах секундовой интонации. Важную выразительную роль играют постепенные сдвиги гармоний по тонам и полутонам. В прелюдии №6 широкая, развернутая мелодия помещена в низкий виолончельный регистр, она звучит на фоне мягких аккордов.
Есть связи и с бытовой музыкой. Например, прелюдия №7 A-dur связана с мазуркой. Она лирического плана. Это как бы не сам танец, а воспоминание о мазурке. Пьеса миниатюрная, звучит очень мягко, на пиано.
Некоторые прелюдии можно назвать маленькими трагедиями. Шопен сумел вложить в форму периода очень емкое содержание. Например, прелюдии №2 a-moll, №20 c-moll. Их содержание связано с мыслями о поражении польского восстания, в них черты траурного марша. В прелюдии №2 сдержанная, скорбная, строгая, скупая мелодия. В ней подчеркивается ритмическая фигура траурного марша, а в басах – колокольность. В прелюдии №20 – насыщенная аккордовая фактура, это марш-хорал. Развитие идет по нисходящей. От напряженного звучания первого предложения к отдаленной, скорбной звучности последнего предложения. Словно невыносимые трагические чувства, страдания ушли вглубь души, превратились в затаенную боль.
Таким образом, Шопен обновляет старинный жанр прелюдии, превращает ее в новый вид романтической миниатюры.
