
- •Музыкальная культура древнего мира.
- •Музыкальная культура Античности.
- •Музыкальная культура Средневековья.
- •Характерные черты григорианского хорала:
- •Основные жанры григорианского пения:
- •Основные жанры:
- •Музыкальная культура Возрождения.
- •Инструментальная музыка XVII начала XVIII веков.
- •Характерные черты музыки французских клавесинистов:
- •Возникновение и развитие оперы до 18 века.
- •Характерные черты Drama per musica:
- •Характерные черты оперы seria:
- •Характерные черты большой оперы:
- •Опера в 18 веке.
- •Характерные черты оперы buffa:
- •Кристоф Виллибальд Глюк.(1714 - 1787 гг).
- •Оперная реформа Глюка. Опера «Орфей».
- •Новое в операх Глюка:
- •Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759 гг.)
- •Творческий облик Генделя.
- •Оратория «Самсон».
- •Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750 гг.).
- •Инструментальные произведения.
- •Органная музыка Баха. Токката и фуга ре минор.
- •Клавирная музыка Баха.
- •Новое в сюитах Баха:
- •«Хорошо темперированный клавир» (хтк).
- •Хоровая музыка Баха.
- •Творческий облик Баха.
- •Формирование сонатно - симфонического цикла в 18 веке.
- •Характерные черты классического сонатно-симфонического цикла:
- •Сонатная форма.
- •Трехчастная форма.
- •Йозеф Гайдн. (1732 – 1809 гг.)
- •Инструментальное творчество Гайдна.
- •Симфоническое творчество Гайдна.
- •Симфония №103 Ми-бемоль мажор «с тремоло литавр».
- •Творческий облик Гайдна.
- •Характерные черты венской классической школы:
- •Вольфганг Амадей Моцарт. 1756 – 1791 гг.
- •Фортепианное творчество Моцарта.
- •Соната Ля мажор (к 331) 1778г.
- •Моцарт. Фантазия и соната до минор.
- •Оперное творчество Моцарта.
- •Новое в операх Моцарта:
- •«Свадьба Фигаро» (1786 г.).
- •Симфоническое творчество Моцарта.
- •Новое в симфониях Моцарта:
- •Симфония №40 g-moll. (1788 г.)
- •Творческий облик Моцарта.
- •Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827 гг.)
- •Бетховен. Соната № 8, до минор «Патетическая» (1798 г.)
- •Бетховен. Соната № 14 До-диез минор, «Лунная» (1802 г.)
- •Бетховен. Соната №23 фа минор «Аппассионата» (1804 г.)
- •Фортепианное творчество Бетховена.
- •Симфоническое творчество Бетховена.
- •Творческий облик Бетховена.
- •Бетховен. Симфония №5 до минор (1808 г.).
- •Понятие о романтизме.
- •Характерные черты романтизма.
- •Новое в музыкальном языке романтиков.
- •Итальянская и французская оперы первой половины 19 века. Джоаккино Россини (1792 – 1868 г.)
- •Франц Шуберт (1797 – 1828 гг.).
- •Творческий облик Шуберта.
- •Цикл «Прекрасная мельничиха».
- •Зимний путь.
- •Неоконченная симфония. Си минор №8 (1822 г.).
- •Немецкая романтическая опера и творчество Вебера. (1786-1826)
- •Якоб Людвиг Феликс Мендельсон – Бартольди.
- •Роберт Шуман 1810 – 1856 гг.
- •«Карнавал».
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Шопен. Полонезы.
- •Вальсы.
- •Шопен. Ноктюрны.
- •Шопен. Прелюдии.
- •Шопен. Баллада g-moll №1 ор. 23.
- •Творческий облик Шопена.
- •Шопен. Соната b-moll ор. 35.
- •Ференц Лист. (1811 – 1886 гг.)
- •Фортепианное творчество Листа.
- •Лист. Годы странствий.
- •Лист. Венгерские рапсодии.
- •Характерные черты рапсодий:
- •Лист. Соната h-moll.
- •Симфоническое творчество Листа.
- •«Прелюды».
- •Творческий облик Листа.
- •Гектор Берлиоз. 1803 – 1869 гг.
- •Творческий облик Берлиоза.
- •Новое в симфониях Берлиоза:
- •Берлиоз. Фантастическая симфония. 1830 – 1831 г.
- •Иоганнес Брамс. 1833 – 1897 г.
- •Творческий облик Брамса.
- •Брамс. Симфония №4 e-moll. 1884 – 1885 г.
- •Рихард Вагнер (1813 – 1883 г.)
- •Оперная реформа Вагнера.
- •Вагнер. Отрывки из опер. Увертюра к опере «Тангейзер».
- •«Кольцо нибелунга».
- •Джузеппе Верди. 1813 – 1901 г.
- •«Риголетто» 1851 г.
- •Верди. Травиата. 1853 г.
- •Верди. Аида. 1871 г.
- •Творческий облик Верди.
- •Основные принципы оперной реформы Верди.
Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
Основные произведения для фортепиано: мазурки – 58, полонезы – 16, вальсы – 17, ноктюрны – 20, этюды – 27, экспромты – 4, прелюдии – 26 (24+2 дополнительные), скерцо – 4, баллады – 4, сонаты – 3, концерты для фортепиано – 2. Для других инструментов: трио для ф-но, скрипки и виолончели g-moll, соната для виолончели g-moll, около 20 песен.
В 90-х гг. 18 века в результате 3-х разделов Польши, осуществленных Пруссией, Австрией и Россией (1772, 1793, 1795 гг.), Польша, как государство перестала существовать. Польский народ попал под иноземное иго, подвергаясь национальному угнетению. Периодически вспыхивали восстания, национально-освободительная борьба практически велась все годы. Но все 3 крупных польских восстания 19 в. (1830-31, 1846, 1863 гг.) завершились трагическими неудачами. Однако духовная деятельность польского народа не могла быть подавлена. Шла борьба за сохранение национальной культуры. Проявляется большой интерес к народному искусству. Расцвет польской литературы и музыки в первой половине 19 в. неразрывно связан с этим патриотическим движением. В его русле протекает творчество Мицкевича и Словацкого в литературе, Шопена и Монюшко в музыке. Шопен – первый польский композитор мирового значения. Его предшественниками были: Михаил Огиньский (1765 – 1833), мировую известность приобрели его полонезы; Каменьский (первые оперы); Эльснер (первый директор консерватории в Варшаве, основанной в 1821 г.). В инструментальной музыке – пианистка М. Шимановская, Лессель, Яневич, знаменитый скрипач Г. Венявский.
Мазурки.
Шопен всю свою жизнь писал для одного инструмента – фортепиано (для других инструментов у него всего несколько произведений – трио для фортепиано, скрипки и виолончели g-moll; соната для виолончели g-moll). В области фортепианной музыки Шопен открывает новую эпоху, создает свой, самобытный фортепианный стиль. Он писал в различных жанрах. Есть у него крупные произведения – баллады (4), сонаты (3), концерты (2). Но наибольшее внимание он уделял миниатюрам. Заслуга Шопена в том, что он, на основе бытовых жанров (прикладной музыки) создает самостоятельные, высокохудожественные концертные пьесы - мазурки, полонезы, вальсы. Работа в этом направлении была начата уже до Шопена. Например, «Приглашение к танцу» Вебера, вальсы Шуберта. Но лишь Шопен достигает в этой области таких высот.
Мазурки Шопена ярко воплотили в себе народное начало, стали своеобразным символом Польши. Шопен написал 58 мазурок. Он создавал их на основе трех польских танцев: мазур, куявяк и оберек. Мазур или мазурек – это народный танец Мазовии, имеет веселый, задорный характер. Характерные черты мазурки: 1. Трехдольный размер.
2. Ритм - восьмая с точкой и шестнадцатая, четверть, четверть.
3. Темы часто состоят из небольших ячеек и их секвентных повторений.
4. Прихотливая, переменная акцентировка.
5. Народные лады, переменные лады, плагальные (S) обороты.
6. Подражание звучанию деревенского оркестра: волыночные басы, органный пункт, мелизмы.
Куявяк – народный танец Куявии, оберек – часть куявяка (противоположное движение пар). Куявяк и оберек более плавные, ровные по ритму и мелодическому рисунку, чем мазур, но тоже оживленного темпа. У Шопена в одной мазурке могут использоваться разные танцы. Например, в крайних разделах мазур, а в среднем разделе – куявяк или наоборот. Сохраняя особенности этих танцев в своих мазурках, Шопен не цитирует народных мелодий.
Мазурки Шопена просты по фактуре, обычно написаны в 3-хчастной форме. Не смотря на единый жанровый источник, он создает очень разнообразные, богатые по содержанию пьесы. Условно можно выделить 3 наиболее характерные группы мазурок Шопена:
1. Мазурки, воссоздающие картину бала, веселья. Например, B-dur op.7 №1, D-dur op. 33 №2, As-dur op.41 №4.
2. Мазурки, связанные с зарисовками сценок народной жизни. Шопен называл их образками, то есть картинками. Например, C-dur ор. 24 №2, F-dur ор. 68 №3. Мазурка С-dur обрамляется своеобразным вступлением и заключением на квинтовых покачиваниях, в ней используется переменный лад, плагальные обороты. Крайние разделы близки куявяку, средний – мазуру.
3. Мазурки, которые Шопен назвал словом «жаль» - они отличаются песенностью, грустью, печалью. Например, a-moll ор. 17 №4, a-moll ор. 68 №2, f-moll ор. 68 №4. В мазурке a-moll ор. 17 №4 попевка среднего голоса во вступлении составляет основную ячейку, из которой вырастет мелодия. Тема пронизана интонациями вздохов, хроматизмами, хрупкими, утонченными украшениями, используется свободное деление длительностей. Лирике крайних разделов контрастна песенно-танцевальная середина.
Таким образом, в мазурках Шопена ярко проявились особенности польской народной музыки. Шопен обогащает бытовую мазурку новыми приемами развития, наполняет ее глубоким, высокохудожественным содержанием, превращая деревенский танец в утонченную, поэтическую миниатюру.