Неоконченная симфония. Си минор №8 (1822 г.).

Шуберт написал 9 симфоний и 9 увертюр. Не все симфонии имеют ярко выраженный романтический характер. Ранние симфонии Шуберта близки венским классикам. Романтическое содержание ярко проявилось в последних симфониях, особенно в №8 си минор и №9 до мажор (1829 г.). Шуберт создает новый тип симфонии – лирическую песенную симфонию. Симфония №8 получила название «Неоконченная», так как она состоит из двух частей (вместо 4). Но это неверное определение. Две части симфонии выражают вполне законченную идею (Шуберт начинал сочинять третью часть, но не стал ее заканчивать, посчитав лишней). Обе части симфонии посвящены лирическим образам. В первой части лирика полна печали, тоски. Во второй части лирика величавая, созерцательная, просветленная.

Симфонии Шуберта не случайно называют песенными. В них чувствуется влияние вокальной музыки:

1. Тип образов близок характеру его песен.

2. Фактура разграничена на песенную мелодию и аккомпанемент.

3. Перед темами часто звучат своеобразные проигрыши-вступления.

I часть написана в сонатной форме. Начинается небольшим вступлением. Оно лирико-философского характера. Это вступление встретится перед разработкой, где оно приобретет трагический оттенок и перед кодой, где будет иметь скорбный характер. В разработке и в коде тема вступления получает развитие.

Экспозиция. Главная партия – си минор. Перед главной партией звучит красочный фон, словно фортепианное вступление к романсу. Сама тема – протяжная, жалобная, близка ноктюрну, с оттенком печали, грусти.

Побочная партия – соль мажор, светлый, лирический образ. Тема песенно-танцевальная с синкопированным ритмом. Главная и побочная партии обе лирические, между ними нет контраста, просто сопоставление разных оттенков лирики. Поэтому нет необходимости в связующей партии (не нужен переход к другому образу). Вместо связующей партии здесь короткий модуляционный ход – всего 2 аккорда в двух тактах.

Заключительная партия – соль мажор, тоже светлая, но более активная.

Разработка. Перед разработкой звучит тема вступления. И сама разработка тоже строится на теме вступления. Развитие идет от таинственного, настороженного звучания к трагическому.

В репризе происходит возвращение к начальным образам. Необычен тональный план репризы. Темы в репризе должны идти в основной тональности. А здесь главная партия в си миноре, а побочная партия в ре мажоре (в экспозиции были си минор и соль мажор).

Перед кодой вновь звучит тема вступления. И сама кода строится на этой же теме. Закрепляются образы скорби, тоски.

II часть – медленная. В ней преодолеваются тревога и грусть I части. От душевного смятения остается только воспоминание. Музыка спокойная, созерцательная, величавая.

Современники Шуберта не знали этой симфонии. Рукопись была найдена лишь в 1865 году, через 37 лет после смерти композитора.

Немецкая романтическая опера и творчество Вебера. (1786-1826)

Основные произведения: Оперы – 9 «Волшебный стрелок», «Эврианта», «Оберон», концерты, квартет, трио, 6 сонат для ф-но и скрипки, полонезы, рондо, вариации.

Формирование немецкой национальной оперы протекало в трудной и сложной обстановке. В Австрии и Германии было засилие итальянской и французской опер. С большим трудом пробивало свой путь национальное оперное искусство. Творчество Моцарта кратковременно подняло немецкую оперу, единственная опера Бетховена («Фиделио») тоже не могла изменить положение вещей. Первой немецкой романтической оперой считается "Ундина" Гофмана, написанная в 1813 году. Но основоположником немецкой романтической оперы по праву стал Вебер.

Вебер был не только композитором, пианистом, дирижёром, но и прекрасным организатором. Вебер, в период своей работы в Дрездене, сумел осуществить широкомасштабную реформу всего музыкально-театрального дела в Германии. Проведение реформы обеспечивала музыкально-критическая деятельность композитора. В написанных им немногочисленных статьях содержится, по существу, развернутая программа романтизма, утвердившегося в Германии с появлением «Волшебного стрелка».

Именно в его операх впервые сформировались все основные черты романтической оперы. Это слияние реального и фантастического начала, тонкая психологичность, правдивое изображение быта, тесная связь с народным творчеством, воплощение образов природы, столкновение добра и зла, характерная для романтических героев душевная смятенность, душевные метания. И музыкальный язык по стилю, по приемам развития уже тоже у него романтический. Вебер создает два типа романтической оперы: 1. Сказочно-бытовую «Волшебный стрелок» (1820), «Оберон» (1826).

2. Героико-легендарную, рыцарскую оперу «Эврианта» (1823).

«Эврианта» стала «прародительни­цей» вагнеровских рыцарских опер: «Тангейзера», «Лоэнгрина». Легендарный сюжет с налетом мистической таинственности, стремление к героике и одновременно углубленное внимание к психологической сфере, преоб­ладание чувств и размышления над действием — эти черты, намеченные в «Эврианте», становятся впоследствии отличительными свойствами немецкой ро­мантической оперы.

«Оберон» - опера-сказка, где переплетаются фантастика и реальность, бытовая немецкая музыка с «восточной», экзотической. Увертюры к этим операм исполняются как самостоятельные прог­раммные симфонические произведения. Сами же оперы не получили широкой популярности.

Наиболее известная опера Вебера «Волшебный стрелок» или по-немецки «Фрейшюц». Первое представление в 1821 году в Берлинском королевском театре. Опера создана на основе народных преданий о вольном стрелке, о черном дьяволе. Предание литературно обработано Апелем. Либретто написал Фридрих Киндом. По преданию главные герои погибают, а в опере всё заканчивается благополучно, по-своему трактуются характеры героев. По структуре опера напоминает зингшпиль (немецкая комическая опера), состоит из законченных номеров, соединенных диалогами. В опере показываются и развиваются 3 плана: 1.Фантастический 2.Народно-бытовой 3.Лирико-психологический.

Основная идея оперы заключается в борьбе добрых и злых сил. Злые силы – это Самьель и Каспар, продавший душу дьяволу. Добрые: Агата, Макс, типичный романтический герой. Добро побеждает. Есть лейтмотивы:Самьеля, Каспара, адских сил. Большое смысловое значение имеет тема Агаты (в арии из 2д., на ней строится заключение оперы). Музыка оперы тесно связана с бытовыми жанрами, особенно ярко это проявляется в народных сценах (хор крестьян, марш, хор подружек, хор охотников). В ариях ярко раскрываются образы героев, показываются их сложные психологические переживания. Ария Агаты 2д. – новый тип арии-монолога. Важную роль в опере играет оркестр – выразительный, красочный. В некоторых сценах оркестр является основным средством развития. Это в описательных жанровых картинах интродукции, в сцене 2д. «Волчья долина» (превращается в самостоятельную симфоническую картину).

После Вольного стрелка Вебер хотел попробовать силы в более сложном жанре – в большой романтической опере с непрерывным музыкальным развитием. За свою недолгую жизнь Вебер сумел поднять уровень музыкальной жизни в Германии и утвердить авторитет национального искусства.