Творческий облик Бетховена.

Бетховен жил и творил в эпоху Французской революции 1789 года. Она принесла новые идеи: свободы, равенства, братства. Бетховен приветствовал эти идеи и воплощал их в своих произведениях. Музыка Бетховена отличается активностью, действенностью, конфликтностью, пламенностью страстей. Его герой – сильный, мужественный борец с богатым духовным миром. По стилю музыка Бетховена принадлежит к Венской классической школе, в ней ярко проявились характерные черты Венской классической школы (перечислить). Огромное влияние на Бетховена оказала также музыка Французской революции. От нее в музыке Бетховена:

1. Гражданственность, масштабность.

2. Гимнические, фанфарные интонации.

3. Мелодии, близкие массовым, революционным песням.

4. Пунктирные, маршевые ритмы, могучая танцевальность.

В произведениях Бетховена можно выделить 2 основные линии развития:

1.Бетховен создает новый тип сонат и симфоний – героико-драматические. Сонаты №1, 5, 8, 14, 23, 17, 32, симфонии №2, 3, 5, 9, увертюры.

2. Лирико-жанровые. Вторые части сонат, симфонии №1, 4, 6, 7, 8.

Основным творческим методом Бетховена становится симфонизм (объяснить). В творчестве Бетховена появляется много нового, что получит развитие у композиторов романтиков. I часть 14 сонаты близка ноктюрну, II часть 25 сонаты – песне без слов, его багатели предвосхищают миниатюры, он создает первый вокальный цикл «К далекой возлюбленной». Бетховен первым использовал в симфонии №5 лейтмотив и принцип монотематизма. Его творчество – это вершина и заключительный этап Венской классической школы. В то же время он открывает новые пути развития музыки для последующих поколений.

Бетховен. Симфония №5 до минор (1808 г.).

Центральное место среди героико-драматических произведений Бетховена занимает 5 симфония. Она выделяется остротой конфликтов, драматизмом, глубиной содержания, небывалым единством всех частей. Ее эпиграфом могут служить слова Бетховена: «От мрака к свету, через страдания, к победе». В четырех частях симфонии получают развитие несколько образных линий: 1.Героико-драматическая. 2.Лирическая. 3.Моменты упадка сил, временного душевного надлома. 4.Постепенно подготавливающийся образ победы, торжества. Сквозное развитие этих линий говорит о единстве цикла. Единству способствует и развитие стучащего мотива. Его можно считать лейтмотивом симфонии. Причем, стучащий мотив в разных частях приобретает различное звучание: в I части – грозное, роковое. Во II части – таинственное, предостерегающее. В III части – неумолимое, наступательное. В IV части служит основой победных образов. Таким образом, на основе одного стучащего мотива возникают различные по характеру темы. Такой прием, когда из одной интонации вырастают темы различного содержания, называется монотематизмом. Он станет основным творческим методом Листа. Наиболее напряженная, острая борьба происходит в I части.

I часть – быстрая, в сонатной форме. Начинается двумя грозными, могучими фразами стучащего мотива. Экспозиция. Главная партия – до минор, полна смятения, гневного порыва, на стучащих интонациях, развивает героико-драматическую линию. Связующая партия – продолжает развитие главной, останавливается просветленным героическим сигналом валторн. Побочная партия – ми-бемоль мажор. В ней выделяется 2 элемента: 1.Светлая, нежная тема, развивает лирическую линию. 2.Активное радостное движение, словно предчувствие победы. Заключительная партия – сохраняет победное звучание. Таким образом, уже в экспозиции намечается развитие трех основных линий.

Разработка содержит 2 раздела. Первый раздел строится на стучащем мотиве. Звучит то грозно, то смятенно. Во втором разделе величавая тема у валторн. Постепенно все стихает, замирает, это момент упадка сил. И вдруг, словно вновь собраны все силы, гневно, яростно взрывается стучащий мотив. Это начало репризы.

В репризе новый этап развития, все темы в до миноре. Здесь новый подъем сил сопротивления. Лишь между главной и связующей партиями появляется жалобный напев гобоя – момент упадка сил.

Кода – героико-драматическая. В ней даже побочная партия звучит мужественно, сурово. В конце, как вывод I части, мощно, героически звучит стучащий мотив.

II часть – медленная, ля-бемоль мажор. Это момент осмысления происшедшего, накопление новых сил. Форма – двойные вариации. Первая тема – сосредоточенная, суровая, как рассказ мужественного, волевого человека. Вторая тема – словно массовая, маршевая песня. Здесь тональность победных образов– до мажор.

III часть – Скерцо. В переводе с итальянского – шутка. Обычно это пьеса в быстром темпе, с острым ритмом. Начиная со 2 симфонии, Бетховен вместо менуэта пишет скерцо. Но он драматизирует скерцо, сохраняя быстрый темп и танцевальность. Однако танцевальность приобретает зловещий характер. Форма – сложная 3-х частная. В крайних разделах (А) – две темы. 1 – тревожная, затаенная у виолончелей. 2 – на стучащем мотиве, зловещая, жесткая. В среднем разделе (В-трио) – энергичная, размашистая тема в характере народного танца, в до мажоре. После ее могучего звучания в репризе зловещие образы теряют силу. Все звучит на стаккато, тихо, призрачно. III и IV части идут без перерыва. Звучание постепенно усиливается, появляется одинокий мотив, он разрастается, словно идут поиски выхода к свету, ощущение смутного ожидания.

IV часть – финал, до мажор, сонатная форма. Это кульминация торжества, радости, победы. Все темы пронизаны маршевыми, гимническими интонациями, по стилю близки музыке французской революции. Каждая партия строится на новом музыкальном материале. Главная партия – мощный, торжественный, монументальный марш. Связующая партия строится на широких, призывных оборотах. Побочная партия – более напевная, словно массовая песня. Заключительная партия – мужественная, суровая. Лишь в конце разработки, как напоминание, отдаленно, призрачно, появляется стучащий мотив, как он звучал в скерцо. Образы зла окончательно отвергаются могучей энергией репризы. Кульминация торжества, победы в коде. В заключение коды на протяжении десятков тактов звучит тоника до мажора. В ней чувствуется преображенный стучащий мотив. В симфонии №5 впервые используются принципы лейтмотива и монотематизма. Это подлинно новаторское произведение.