- •Музыкальная культура древнего мира.
- •Музыкальная культура Античности.
- •Музыкальная культура Средневековья.
- •Характерные черты григорианского хорала:
- •Основные жанры григорианского пения:
- •Основные жанры:
- •Музыкальная культура Возрождения.
- •Инструментальная музыка XVII начала XVIII веков.
- •Характерные черты музыки французских клавесинистов:
- •Возникновение и развитие оперы до 18 века.
- •Характерные черты Drama per musica:
- •Характерные черты оперы seria:
- •Характерные черты большой оперы:
- •Опера в 18 веке.
- •Характерные черты оперы buffa:
- •Кристоф Виллибальд Глюк.(1714 - 1787 гг).
- •Оперная реформа Глюка. Опера «Орфей».
- •Новое в операх Глюка:
- •Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759 гг.)
- •Творческий облик Генделя.
- •Оратория «Самсон».
- •Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750 гг.).
- •Инструментальные произведения.
- •Органная музыка Баха. Токката и фуга ре минор.
- •Клавирная музыка Баха.
- •Новое в сюитах Баха:
- •«Хорошо темперированный клавир» (хтк).
- •Хоровая музыка Баха.
- •Творческий облик Баха.
- •Формирование сонатно - симфонического цикла в 18 веке.
- •Характерные черты классического сонатно-симфонического цикла:
- •Сонатная форма.
- •Трехчастная форма.
- •Йозеф Гайдн. (1732 – 1809 гг.)
- •Инструментальное творчество Гайдна.
- •Симфоническое творчество Гайдна.
- •Симфония №103 Ми-бемоль мажор «с тремоло литавр».
- •Творческий облик Гайдна.
- •Характерные черты венской классической школы:
- •Вольфганг Амадей Моцарт. 1756 – 1791 гг.
- •Фортепианное творчество Моцарта.
- •Соната Ля мажор (к 331) 1778г.
- •Моцарт. Фантазия и соната до минор.
- •Оперное творчество Моцарта.
- •Новое в операх Моцарта:
- •«Свадьба Фигаро» (1786 г.).
- •Симфоническое творчество Моцарта.
- •Новое в симфониях Моцарта:
- •Симфония №40 g-moll. (1788 г.)
- •Творческий облик Моцарта.
- •Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827 гг.)
- •Бетховен. Соната № 8, до минор «Патетическая» (1798 г.)
- •Бетховен. Соната № 14 До-диез минор, «Лунная» (1802 г.)
- •Бетховен. Соната №23 фа минор «Аппассионата» (1804 г.)
- •Фортепианное творчество Бетховена.
- •Симфоническое творчество Бетховена.
- •Творческий облик Бетховена.
- •Бетховен. Симфония №5 до минор (1808 г.).
- •Понятие о романтизме.
- •Характерные черты романтизма.
- •Новое в музыкальном языке романтиков.
- •Итальянская и французская оперы первой половины 19 века. Джоаккино Россини (1792 – 1868 г.)
- •Франц Шуберт (1797 – 1828 гг.).
- •Творческий облик Шуберта.
- •Цикл «Прекрасная мельничиха».
- •Зимний путь.
- •Неоконченная симфония. Си минор №8 (1822 г.).
- •Немецкая романтическая опера и творчество Вебера. (1786-1826)
- •Якоб Людвиг Феликс Мендельсон – Бартольди.
- •Роберт Шуман 1810 – 1856 гг.
- •«Карнавал».
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Шопен. Полонезы.
- •Вальсы.
- •Шопен. Ноктюрны.
- •Шопен. Прелюдии.
- •Шопен. Баллада g-moll №1 ор. 23.
- •Творческий облик Шопена.
- •Шопен. Соната b-moll ор. 35.
- •Ференц Лист. (1811 – 1886 гг.)
- •Фортепианное творчество Листа.
- •Лист. Годы странствий.
- •Лист. Венгерские рапсодии.
- •Характерные черты рапсодий:
- •Лист. Соната h-moll.
- •Симфоническое творчество Листа.
- •«Прелюды».
- •Творческий облик Листа.
- •Гектор Берлиоз. 1803 – 1869 гг.
- •Творческий облик Берлиоза.
- •Новое в симфониях Берлиоза:
- •Берлиоз. Фантастическая симфония. 1830 – 1831 г.
- •Иоганнес Брамс. 1833 – 1897 г.
- •Творческий облик Брамса.
- •Брамс. Симфония №4 e-moll. 1884 – 1885 г.
- •Рихард Вагнер (1813 – 1883 г.)
- •Оперная реформа Вагнера.
- •Вагнер. Отрывки из опер. Увертюра к опере «Тангейзер».
- •«Кольцо нибелунга».
- •Джузеппе Верди. 1813 – 1901 г.
- •«Риголетто» 1851 г.
- •Верди. Травиата. 1853 г.
- •Верди. Аида. 1871 г.
- •Творческий облик Верди.
- •Основные принципы оперной реформы Верди.
Симфоническое творчество Моцарта.
Моцарт начал писать симфонии в 8 лет. Он написал 41 симфонию, но есть ещё ранние, не вошедшие в общую нумерацию. В ранних симфониях ещё чувствуется влияние предшественников, особенно композиторов мангеймской школы. Но Моцарт быстро находит свой стиль, открывает новые пути развития симфонической музыки. Моцарт отходит от жанрово-бытовых образов, наполняет симфонию более сложным содержанием. Он создаёт новый тип симфоний: лирико-драматическая симфония.
Новое в симфониях Моцарта:
1. Обращается к психологическому миру человека. Драматизирует симфонический цикл.
2. Усиливает контраст между темами, вводит внутритематический контраст.
3. Его разработки более драматичны и активны по развитию.
4. Драматизирует менуэт, это не просто танец, а драматическая, суровая пьеса.
5. Широко использует сонатную форму: не только в 1ч., но и во 2 и в 4 частях.
Лучшими стали 3 последние симфонии: №39 Es-dur, №40 g-moll, №41"Юпитер" C-dur.
Симфония №40 g-moll. (1788 г.)
Симфония №40 – необычное явление в музыке 18 века. Впервые все внимание в ней сосредоточено на человеческой личности, внутренний мир которой сложен и глубок. Симфония обладает необычной для того времени обостренностью, трепетностью чувств. Это первая лирико-драматическая симфония. Развитие в 4-х частях идёт от образов взволнованных, трепетных к активным, драматичным. 1, 2 и 4 части написаны в сонатной форме; 3часть – в сложной 3-х частной форме.
I часть: быстрая, g-moll, в сонатной форме. Полна душевного беспокойства, тревоги, волнения, Экспозиция: Главная партия – g-moll, взволнованная, трепетная, полётная. У скрипок, словно говорящие, секундовые обороты. Неожиданно вступают духовые, драматизируя лирический образ.
Связующая партия – g-moll – B-dur, новая тема, активная, действенная, на восходящих пассажах.
Побочная партия – B-dur, в ней созерцательность, томление, вопрос. Скольжение по хроматизмам придаёт утонченность, хрупкость звучанию. Развитие идет от созерцательности к драматизму.
Заключительная партия – B-dur, строится на главной партии. Это тревожный диалог: столкновение трепетной лирики с драматизмом, то активное форте, то нежное пиано. Уменьшенный вводный септаккорд вводит в разработку.
Разработка: активная, драматичная, напряженная. Развивается главная партия, в мелодии которой б2 заменяется м2, что вносит скорбь, сумрак в звучание. Используется тональное, мотивное развитие. Реприза: все темы в g-moll, драматизируются. Таким образом, уже в 1ч. развитие идёт от взволнованной лирики к драматическому обострению образов.
II часть: медленная, Es-dur, сонатная форма. Человек размышляет наедине с собой. Главная партия – Es-dur, неторопливая, спокойно-созерцательная, используются сползания по хроматизмам, 32 длительности. Связующая партия – зыбкая, воздушная, пронизана тревожными 32. Побочная партия – B-dur, мягкая, напевная, хрупкая. Заключительная партия – ясная, спокойная. Разработка: строится на главной партии, большое значение имеют 32, они драматизируют звучание. Реприза: созерцательная, умиротворённая, все темы в основной тональности.
III часть: менуэт, g-moll, сложная 3-х частная форма. Моцарт драматизирует менуэт, в нем происходит преодоление созерцательности второй части. Крайние разделы – в простой 3-х частной форме с измененной репризой. Образ активный, драматичный, призывный. Чувствуются маршевые интонации. Вплетается и хроматический оборот, который слышали в темах из второй части. Средний раздел – G-dur, образ светлый, безмятежный. В менуэте происходит перелом, переход от взволнованности, метаний, сомнений I ч., задумчивости II ч., к активному действию.
IV часть: финал, g-moll, это стремительный, страстный порыв. Окончательно утверждаются активные, драматические образы. Сонатная форма. Главная партия – g-moll, содержит внутритематический контраст: вопросительные взлёты струнных и энергичные ответы tutti. Связующая партия – g-moll – B-dur, строится на теме главной партии, мятежные, бурные фигурации. Побочная партия – B-dur, изящная, порывистая, с хроматическими элементами. Заключительная партия – B-dur, возвращается активное движение. Разработка: драматичная, развивается тема главной партии. Используется тональное, мотивное развитие, полифонические приёмы. Реприза: все темы в g-moll. Завершается симфония драматическим звучанием.