Соната Ля мажор (к 331) 1778г.

Одним из ярких примеров лирической сонаты Моцарта является соната Ля мажор. Развитие в ней идет от лирических образов к веселым, танцевальным. Необычно строение сонаты.

I часть написана не в сонатной форме, а в форме вариаций. Не в быстром темпе, а в спокойном (Andante grazioso). Тема вариаций мягкая, нежная, поэтичная, грациозная, сочетает напевность с плавным движением сицилианы, форма 2-х частная. Далее идут 6 вариаций на эту тему, все в Ля мажоре, лишь третья вариация в ля миноре. В первой вариации хроматизмы, мелкая фразировка, паузы подчеркивают грациозность, изящество, утонченность. Вторая вариация мягкая, напевная, украшения вносят изящество, танцевальный элемент. 3 вариация - печальная, певучая, в ля миноре. Ей контрастна 4 вариация – более светлая, радостная. Медленная 5 вариация вносит успокоение, звучит умиротворенно. Завершает I часть 6 вариация – задорная, радостная, светлая, быстрая, танцевальная. Таким образом, развитие в I части идет от лирической песенности к танцевальности.

II часть – менуэт, Ля мажор, сложная 3-х частная форма. Воспринимается как продолжение I части, словно еще одна вариация. Сочетаются энергия, активность и лирика. Особенно лирично трио.

III часть Allegretto в турецком стиле, ее часто называют «Турецкий марш». Турецкой музыкой в 18 веке называли музыку живого, веселого характера, танцевального склада, которая исполнялась ансамблем духовых и ударных инструментов, что придавало ей своеобразную окраску. III часть написана в 3-х частной форме с припевом. Припев придает черты рондо. Основная тема в ля миноре, лирическая, мягкая, легкая, изящная, полетная. Припев – октавная тема, с характерным сопровождением, праздничная, активная, радостная. Средний раздел (В)- легкое, полетное, кружащееся движение шестнадцатыми. Далее вновь звучит припев, затем реприза (А), еще раз припев и завершает I часть кода. Кода звучит особенно ярко, светло, празднично. Так, от лирической I части Моцарт приходит к веселой, радостной коде финала.

Моцарт. Фантазия и соната до минор.

В творчестве Моцарта появляется не только лирическая, но и драматическая соната. Такие произведения он пишет в последний, венский период творчества. Для них характерно усиление контраста, введение драматических образов. Например, фантазия и соната до минор. Сначала была написана соната(1784 г.), позже фантазия(1785 г.). Но Моцарт стал исполнять эти произведения вместе, как единый цикл, где фантазия служит своеобразным развернутым вступлением к сонате. Это не случайно. Они близки по музыке, содержанию, но фантазия трагедийнее.

Фантазия – это одночастное произведение, состоящее из нескольких контрастных эпизодов. В фантазии Моцарта эпизоды можно сравнить с частями сонатного цикла или с разделами сонатной формы. Такая структура будет характерна для композиторов романтиков. В фантазии Моцарта до минор выделяется 6 эпизодов.

I эпизод Adagio – мрачный, суровый, трагический образ (этот эпизод завершит фантазию). Тема содержит внутритематический контраст: мрачные октавные ходы в низком регистре сопоставляются с короткими молящими фразами в высоком регистре, используется лад с двумя увеличенными секундами. Тема развивается, проходит в различных тональностях, фактура насыщается, используются динамические, регистровые сопоставления, напряжение усиливается.

II эпизод - Ре мажор, песенная лирика. Тема нежная, светлая, безмятежная, звучит изящно, мягко, грациозно.

III эпизод Allegro –разрушает нежное очарование второго эпизода. Выделяется две темы. Первая тема драматичная, грозовая, бурная, это требовательный, властный образ. На фоне тремоло звучат октавные, жесткие возгласы в маршевом ритме. Вторая тема более мягкая, мелодичная, но взволнованная, полная смятения. Первый эпизод можно сравнить с мрачным вступлением, третий эпизод – с экспозицией сонатной формы. Первая тема по характеру, приемам развития близка главной партии, вторая тема – побочной партии.

IV эпизод Andantino – Cи-бемоль мажор, светлая, созерцательная, спокойная лирика. Этот эпизод можно сравнить со второй, медленной частью сонатного цикла.

V эпизод Piu Allegro – бурный, страстный, стремительный. В его основе – гармонические фигурации. Звучит как финал.

VI эпизод Adagio – завершает фантазию первый эпизод, словно трагический эпилог.

Соната развивает лирико-драматические образы фантазии. Состоит из 3-х частей.

I часть написана в сонатной форме.

Экспозиция. Главная партия – до минор. Содержит внутритематический контраст: 1. Героический, волевой элемент. Это октавные, призывные, мужественные ходы вверх по минорному трезвучию на форте. 2. Лирический, молящий элемент на пиано. В связующей партии переход из до минора в ми-бемоль мажор. Это новая тема – лирическая, легкая, певучая. Хроматизмы придают звучанию хрупкость, изящество, утонченность. Побочная партия – ми-бемоль мажор. Это лирический диалог верхнего и нижнего голосов. В конце вторгаются бурные арпеджио. Это, так называемый, прорыв в побочную партию. Заключительная партия – ми-бемоль мажор, взволнованная, беспокойная. Разработка – небольшая, но активная, стремительная. Получает развитие первый героический элемент главной партии.

В репризе все темы в основной тональности. Звучание главной партии эмоционально обостряется. Связующая сокращена. Побочная партия лирическая, мягкая, подчеркиваются секундовые ходы. Заключительная звучит более взволнованно. Завершает I часть кода.

Кода строится на теме главной партии и утверждает драматический характер.

II часть. Adagio. Ми-бемоль мажор, форма сложная 3-х частная. Медленная, светлая, лирическая, напоминает второй ре мажорный эпизод фантазии.

III часть. Assai allegro. До минор, форма рондо-соната. В этой части оживленная, взволнованная лирика.

В целом фантазия и соната яркими контрастами, драматизмом приближаются к Бетховену.