Творческий облик Баха.

Бах – один из величайших композиторов прошлого. Творчество Баха по содержанию, образам далеко опередило свое время, поэтому современниками он не был понят и признан по достоинству как композитор. Оценили его творчество лишь почти сто лет спустя после его смерти. Большую роль в этом сыграли Мендельсон, Шуман, Лист и другие композиторы-романтики. Творчество Баха отличается широким показом жизни. Его музыка одновременно лирична и полна философских размышлений, обращена одинаково и к чувству, и к разуму. Музыка Баха очень реалистична, человечна, поэтому даже религиозные сюжеты он трактует, как рассказ о человеческой жизни. Бах не стремился показать острые столкновения, противоречия, его рассказ о жизни – это размышление о ней. Его герой – Иисус Христос, принесший себя в жертву ради облегчения людской доли. Через идеал положительного героя, показав его стойкость, мужество, Бах утверждает гуманизм, оптимистический взгляд на жизнь.

Творчество Баха очень богато, разнообразно по содержанию, образам. В его произведениях встречаем образы:

1. Драматические, трагические, полные страданий – страсти, Месса h-moll, фуга g-moll I том ХТК.

2. Мужественные, героические – прелюдия №2 c-moll I том, фуга №5 D-dur I том.

3. Могучие, величественные, горделивые – «Токката и фуга d-moll», Месса h-moll (Глория, Санктус), «Магнификат».

4. Проникновенная лирика – прелюдия №8 es-moll I том, прелюдия №12 f-moll II том, песни.

5. Созерцательная, философская лирика – хоральные прелюдии.

6. Жизнерадостные, праздничные – оратории, «Бранденбургские концерты», «Итальянский концерт».

7. Веселые, танцевальные – кантаты, сюиты.

Творчество Баха очень разнообразно по жанрам: писал почти во всех жанрах, кроме оперы. Но в хоровых произведениях Бах использовал достижения оперы. Основой творчества Баха является народная музыка, протестантский хорал. Мелодии его часто связаны с песенными или танцевальными истоками. Большое значение во многих его произведениях имеют мотивы-символы, характерные для той эпохи.

Бах превосходно владел и полифоническим, и гомофонно-гармоническим стилями, но ближе ему была полифония. Это величайший полифонист мира, он обогащал элементами полифонии и гомофонно-гармонические произведения. Бах внес много нового в музыкальный язык: смело использует аккорды побочных ступеней, хроматизмы, первым ввел в музыкальную практику все 24 тональности.

Бах оказал огромное влияние на последующие поколения композиторов, начиная с Бетховена. У Бетховена это философская тематика, интерес к полифоническим формам. Композиторов-романтиков в его творчестве привлекает проблема личности, лирическое начало, углубленный психологизм. И в наше время композиторы продолжают испытывать влияние баховской музыки.

Историческая роль Баха двоякая:

1. Завершает развитие музыки от 15 до середины 18 веков.

2. Оказал влияние на дальнейшее развитие Европейской музыкальной культуры.

Формирование сонатно - симфонического цикла в 18 веке.

В 18 веке начинается новый, очень важный период развития инструментальной му­зыки. До 18в. музыка звучала в церкви, придворных театрах, капеллах, оперных те­атрах. Теперь большое распространение получили концерты - сольной, ансамблевой, симфонической музыки. В это время ведущим становится гомофонно-гармонический стиль (хотя элементы полифонии продолжают использоваться). Идёт формирование новых жанров и форм инструментальной музыки, окончательно сложившихся и став­ших классическими в творчестве Гайдна, Моцарта, Бетховена. Это симфония, соната, кон­церт, небольшие ансамбли (трио, квартет, квинтет). Каждый из этих жанров, незави­симо от количества исполнителей и состава, представляет собой цикл из несколь­ких (3-4х) разнохарактерных частей, такой цикл называется сонатно-симфоническим.

Развитие сонатно-симфонического цикла шло постепенно. Большую роль в его развитии сыграли итальянские и немецкие композиторы: Доменико Скарлатти, Корелли, Вива­льди, сыновья Баха. Эти композиторы писали трио-сонаты, старинные сольные сона­ты, кончерти гросси, концерты, в которых постепенно формировались черты сонатно-симфонического цикла. Велика также роль чешских композиторов мангеймской школы, это - Стамиц, Рихтер, Каннабих. У них сформировался 4-х частный симфонический цикл, близкий классическому, появился новый тип классического оркестра.

Всё это подготовило появление классического сонатно-симфонического цикла у Гайдна. Не­которые характерные черты сонатно-симфонического цикла сохранились от старинной сонаты, но проявились также и новые черты.