- •Музыкальная культура древнего мира.
- •Музыкальная культура Античности.
- •Музыкальная культура Средневековья.
- •Характерные черты григорианского хорала:
- •Основные жанры григорианского пения:
- •Основные жанры:
- •Музыкальная культура Возрождения.
- •Инструментальная музыка XVII начала XVIII веков.
- •Характерные черты музыки французских клавесинистов:
- •Возникновение и развитие оперы до 18 века.
- •Характерные черты Drama per musica:
- •Характерные черты оперы seria:
- •Характерные черты большой оперы:
- •Опера в 18 веке.
- •Характерные черты оперы buffa:
- •Кристоф Виллибальд Глюк.(1714 - 1787 гг).
- •Оперная реформа Глюка. Опера «Орфей».
- •Новое в операх Глюка:
- •Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759 гг.)
- •Творческий облик Генделя.
- •Оратория «Самсон».
- •Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750 гг.).
- •Инструментальные произведения.
- •Органная музыка Баха. Токката и фуга ре минор.
- •Клавирная музыка Баха.
- •Новое в сюитах Баха:
- •«Хорошо темперированный клавир» (хтк).
- •Хоровая музыка Баха.
- •Творческий облик Баха.
- •Формирование сонатно - симфонического цикла в 18 веке.
- •Характерные черты классического сонатно-симфонического цикла:
- •Сонатная форма.
- •Трехчастная форма.
- •Йозеф Гайдн. (1732 – 1809 гг.)
- •Инструментальное творчество Гайдна.
- •Симфоническое творчество Гайдна.
- •Симфония №103 Ми-бемоль мажор «с тремоло литавр».
- •Творческий облик Гайдна.
- •Характерные черты венской классической школы:
- •Вольфганг Амадей Моцарт. 1756 – 1791 гг.
- •Фортепианное творчество Моцарта.
- •Соната Ля мажор (к 331) 1778г.
- •Моцарт. Фантазия и соната до минор.
- •Оперное творчество Моцарта.
- •Новое в операх Моцарта:
- •«Свадьба Фигаро» (1786 г.).
- •Симфоническое творчество Моцарта.
- •Новое в симфониях Моцарта:
- •Симфония №40 g-moll. (1788 г.)
- •Творческий облик Моцарта.
- •Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827 гг.)
- •Бетховен. Соната № 8, до минор «Патетическая» (1798 г.)
- •Бетховен. Соната № 14 До-диез минор, «Лунная» (1802 г.)
- •Бетховен. Соната №23 фа минор «Аппассионата» (1804 г.)
- •Фортепианное творчество Бетховена.
- •Симфоническое творчество Бетховена.
- •Творческий облик Бетховена.
- •Бетховен. Симфония №5 до минор (1808 г.).
- •Понятие о романтизме.
- •Характерные черты романтизма.
- •Новое в музыкальном языке романтиков.
- •Итальянская и французская оперы первой половины 19 века. Джоаккино Россини (1792 – 1868 г.)
- •Франц Шуберт (1797 – 1828 гг.).
- •Творческий облик Шуберта.
- •Цикл «Прекрасная мельничиха».
- •Зимний путь.
- •Неоконченная симфония. Си минор №8 (1822 г.).
- •Немецкая романтическая опера и творчество Вебера. (1786-1826)
- •Якоб Людвиг Феликс Мендельсон – Бартольди.
- •Роберт Шуман 1810 – 1856 гг.
- •«Карнавал».
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Шопен. Полонезы.
- •Вальсы.
- •Шопен. Ноктюрны.
- •Шопен. Прелюдии.
- •Шопен. Баллада g-moll №1 ор. 23.
- •Творческий облик Шопена.
- •Шопен. Соната b-moll ор. 35.
- •Ференц Лист. (1811 – 1886 гг.)
- •Фортепианное творчество Листа.
- •Лист. Годы странствий.
- •Лист. Венгерские рапсодии.
- •Характерные черты рапсодий:
- •Лист. Соната h-moll.
- •Симфоническое творчество Листа.
- •«Прелюды».
- •Творческий облик Листа.
- •Гектор Берлиоз. 1803 – 1869 гг.
- •Творческий облик Берлиоза.
- •Новое в симфониях Берлиоза:
- •Берлиоз. Фантастическая симфония. 1830 – 1831 г.
- •Иоганнес Брамс. 1833 – 1897 г.
- •Творческий облик Брамса.
- •Брамс. Симфония №4 e-moll. 1884 – 1885 г.
- •Рихард Вагнер (1813 – 1883 г.)
- •Оперная реформа Вагнера.
- •Вагнер. Отрывки из опер. Увертюра к опере «Тангейзер».
- •«Кольцо нибелунга».
- •Джузеппе Верди. 1813 – 1901 г.
- •«Риголетто» 1851 г.
- •Верди. Травиата. 1853 г.
- •Верди. Аида. 1871 г.
- •Творческий облик Верди.
- •Основные принципы оперной реформы Верди.
Хоровая музыка Баха.
Большое место в творчестве Баха занимают хоровые произведения: кантаты, оратории, страсти, мессы, мотеты. Хоровую музыку он писал во все периоды творчества, но особенно много в Лейпциге. Хоровые произведения Бах писал и по долгу службы, и по заказу, и по собственному вдохновению. Но все они одинаково искренни, человечны, правдивы, воплощают живые человеческие чувства. Это относится и к светским, и к церковным хоровым произведениям. Поэтому многие произведения, созданные для церкви, церковь не приняла. Бах не писал опер, но во многих его хоровых произведениях проявились оперные черты.
Больше всего написано кантат, многие утеряны. Кантата - произведение для хора, оркестра и певцов солистов. От оратории отличается меньшими размерами и более лирическим содержанием. Возникла кантата в 17 веке. Большую группу составляют духовные кантаты, написанные на религиозный текст. Они предназначались для исполнения в церкви по воскресным и праздничным дням. В период службы кантором церкви святого Фомы в Лейпциге Бах должен был к каждому воскресенью, ко всем праздникам сочинять и разучивать со своими учениками новую кантату. Сохранилось четыре годовых цикла кантат. Однако баховские кантаты переросли это традиционное назначение и превратились в самостоятельные концертные произведения. Не случайно они вызывали нарекания церковного начальства, Баха упрекали в том, что музыка его кантат отвлекает от молитвы. Например, кантата №31 «Небеса смеются, земля ликует», это пасхальная кантата, праздничное, торжественное произведение, создана в Веймаре в 1715 году. Кантата №47 написана около 1720 года. В основе текста евангельское изречение: «Всякий, возвышающий сам себя – унижен будет, а унижающий себя – возвысится». Светские кантаты - небольшие, сочинялись в честь праздников или в честь знатного вельможи. Есть жанрово-бытовые светские кантаты: «Крестьянская», «Кофейная», «Охотничья»; поучительные: «Состязание Фега с Паном», «Геркулес на распутье»; приветственно-праздничные: «Славься, Саксония», «Вздымайтесь, гремящие звуки». Бах писал небольшие хоровые произведения – мотеты (6), они предназначались для воскресных служб. Написаны в виде небольших хоровых сюит, т.е. состоят из 3-4 разделов.
Много у Баха и крупных хоровых произведений. Среди них есть жизнеутверждающие, праздничные – это оратории «Рождественская», «Пасхальная», «На вознесение Христово». Есть величавые, например, «Магнификат». Название дано по первым словам текста «Величит душа моя Господа». Произведение состоит из 12 номеров. В нем господствуют праздничные, радостные образы. Они оттеняются номерами, в которых преобладает то светлая лирика, то глубокая скорбь, а в некоторых – жанровые образы.
Есть у Баха и произведения подлинно трагические – это Месса си минор, страсти (пассионы).
Страсти или пассионы – это оратория о страданиях и казни Иисуса Христа. Само слово пассионы значит страдания. В названии страстей упоминается имя человека, по чьему изложению написана легенда: по Матфею, по Иоанну, по Луке, по Марку. На основе этого сюжета Бах создаёт музыкальную драму о верности своим убеждениям, о благородстве и честности, которые сталкиваются с предательством и жестокостью. Олицетворением всех положительных идеалов является образ Иисуса Христа. Пассионы исполнялись перед пасхой. Бах 26 раз руководил исполнением Страстей. Особенно выделяются своей трагедийностью, яркостью, театральностью «Страсти по Матфею». При жизни Баха они исполнялись 5 раз. Потом были забыты почти на сто лет, благодаря Мендельсону они вновь начали исполняться.
В «Страстях по Матфею» 2 части: 1ч. - 35 номеров, IIч. - 43 номера. Это хоры, арии, ансамбли, которые соединяются речитативами. Исполнители: 3хора, 2оркестра, 2органа, солисты. В «Страстях по Матфею» использован 141 стих из Евангелия (26 и 27 главы дословно). Кроме того, в них есть поэтические вставки поэта Пикандера. Выделяется несколько идейных линий: 1.Предательства. 2. Невинной жертвы. 3. Воскрешения.
События не даны в действии, а о них рассказывается евангелистом (тенор). В речитативах – развитие сюжета и характеристика персонажей. Это Иисус Христос, апостол Петр, Иуда, Понтий Пилат (наместник Рима). Много в страстях арий. Это не только арии отдельных персонажей, но и авторские высказывания, комментарии. Ария сопрано №12 «Кровоточи же, сердце» - горькое оплакивание судьбы героя, мелодия пронизана интонациями вздохов, стонов. Драматургическая роль арии – завершение и обобщение первого раздела пассионов. Нередко Бах объединяет речитатив и арию в единую сцену, например, речитатив №60 и ария №61 – сцена бичевания Петра. Номера 45-48 – это сцена отречения Петра. Ария альта №47 «Сжалься надо мной» - один из самых проникновенных лирических номеров пассиона. Голос певца звучит вместе со скрипкой соло, образуя вокально-инструментальный дуэт. В этой арии лирический образ приобретает подлинно трагическую силу.
Важную роль играют хоры, в них характеристика разных групп народа – сочувствующих Иисусу и его противников. Например, хор №1. По традиции «Страсти» должны открываться арией, оплакивающей Христа. Бах же создает народную сцену, которая рассказывает уже о развязке драмы, показывает крестный путь Христа на Голгофу. В этом хоре воплощаются два отношения к происходящему. Один хор горестно и скорбно оплакивает Христа «Придите, дочери, плачьте… Глядите, как он терпелив». Второй хор – это как бы реплики безразличной, любопытствующей толпы «Кого? Как?». Есть много хоров, которые близки оперным сценам. Например, хор №14, он воссоздает картину «Тайной вечери», когда у Христа собираются его ученики. В конце II части номера с 67 по 73 Бах сливает в единую трагическую сцену казни Иисуса Христа. Это трагическая кульминация произведения. Последний №78 «Спокойно, сладко спи» – словно светлое воспоминание о дорогом человеке, последнее прощание с Христом. Музыка успокаивает, утешает, зовет уйти прочь от земных скорбей, в мир человечности, доброты, душевной чистоты. Таким образом, «Страсти по Матфею» театральны, близки оперному жанру, полны глубоких человеческих чувств.
К драматическим, трагическим произведениям Баха можно отнести и Мессу H-moll.
Месса – вид церковного богослужения с музыкой. Включает несколько обязательных песнопений на латинском языке, которые следуют в определённом порядке. Название частей происходит от первых слов молитв: 1ч.- Kyrie eleison (Господи, помилуй).
2ч. – Gloria (Слава).
Зч. - Credo (Верую).
4ч.- Sanctus (Свят).
5ч. - Benedictus (Благословен).
6ч. - Agnus Dei (Агнец божий).
У Баха есть 4 мессы, предназначенные для церковного богослужения. Иного плана "Высокая месса си минор". Это одно из самых величественных, серьёзных, грандиозных сочинений Баха. В церкви не исполнялась. Её замысел значительно глубже традиционных месс. Исполнители: хор, солисты, оркестр, орган. В мессе 24 номера: 15хоров, 6 арий, З дуэта. Выделяются 3 образные линии: скорбно-трагическая, лирическая, жизнеутверждающая.
Iч. Kyrie eleison (Господи, помилуй) - №1-3 Начало скорбной повести. №1 Хор Kyrie eleison. По сути, это молитва, но начинается хор мощным звучанием tutti. После этого идет суровая, но энергичная фуга, образы мрачные, трагические. Экспозиция фуги в оркестре, затем звучит хоровая фуга. №2 Christe eleison (Христос, господь наш) – дуэт для двух сопрано, светлый, пасторальный. №3 Kyrie eleison, вновь возвращение к мрачным, трагическим образам.
II ч. Gloria (Слава) №4-11. №4 Gloria - жизнерадостный, танцевальный хор. Почти вся II часть светлая, лишь в №8 и 9 появляются образы страданий и скорби.
III ч. Credo (Верую) №12-19. Посвящена образам страданий, самая мрачная, трагическая. Особенно выделяются хоры №15 и 16. Это трагическая кульминация мессы. Хор №15 Et incarnatus (воплотившийся, очеловечившийся) говорит о рождении человека, который примет на себя грехи мира. Хор №16 Crucifixus - о распятии и смерти Христа. Передаёт страдание, скорбь, горе, словно оплакивание человеческих судеб.
IV ч. Sanctus (Свят) №20-22. Это светлая кульминация мессы. Особенно выделяется мощный, ликующий, радостный хор №20 Sanctus.
V ч. Agnus Dei (Агнец божий) №23 - поэтическая ария альта. №24 хор «Дай нам мир тоже» - величественный, торжественный, мужественный гимн, фуга на две темы. Завершается месса просветленно, умиротворенно в Ре мажоре.
