
- •Музыкальная культура древнего мира.
- •Музыкальная культура Античности.
- •Музыкальная культура Средневековья.
- •Характерные черты григорианского хорала:
- •Основные жанры григорианского пения:
- •Основные жанры:
- •Музыкальная культура Возрождения.
- •Инструментальная музыка XVII начала XVIII веков.
- •Характерные черты музыки французских клавесинистов:
- •Возникновение и развитие оперы до 18 века.
- •Характерные черты Drama per musica:
- •Характерные черты оперы seria:
- •Характерные черты большой оперы:
- •Опера в 18 веке.
- •Характерные черты оперы buffa:
- •Кристоф Виллибальд Глюк.(1714 - 1787 гг).
- •Оперная реформа Глюка. Опера «Орфей».
- •Новое в операх Глюка:
- •Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759 гг.)
- •Творческий облик Генделя.
- •Оратория «Самсон».
- •Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750 гг.).
- •Инструментальные произведения.
- •Органная музыка Баха. Токката и фуга ре минор.
- •Клавирная музыка Баха.
- •Новое в сюитах Баха:
- •«Хорошо темперированный клавир» (хтк).
- •Хоровая музыка Баха.
- •Творческий облик Баха.
- •Формирование сонатно - симфонического цикла в 18 веке.
- •Характерные черты классического сонатно-симфонического цикла:
- •Сонатная форма.
- •Трехчастная форма.
- •Йозеф Гайдн. (1732 – 1809 гг.)
- •Инструментальное творчество Гайдна.
- •Симфоническое творчество Гайдна.
- •Симфония №103 Ми-бемоль мажор «с тремоло литавр».
- •Творческий облик Гайдна.
- •Характерные черты венской классической школы:
- •Вольфганг Амадей Моцарт. 1756 – 1791 гг.
- •Фортепианное творчество Моцарта.
- •Соната Ля мажор (к 331) 1778г.
- •Моцарт. Фантазия и соната до минор.
- •Оперное творчество Моцарта.
- •Новое в операх Моцарта:
- •«Свадьба Фигаро» (1786 г.).
- •Симфоническое творчество Моцарта.
- •Новое в симфониях Моцарта:
- •Симфония №40 g-moll. (1788 г.)
- •Творческий облик Моцарта.
- •Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827 гг.)
- •Бетховен. Соната № 8, до минор «Патетическая» (1798 г.)
- •Бетховен. Соната № 14 До-диез минор, «Лунная» (1802 г.)
- •Бетховен. Соната №23 фа минор «Аппассионата» (1804 г.)
- •Фортепианное творчество Бетховена.
- •Симфоническое творчество Бетховена.
- •Творческий облик Бетховена.
- •Бетховен. Симфония №5 до минор (1808 г.).
- •Понятие о романтизме.
- •Характерные черты романтизма.
- •Новое в музыкальном языке романтиков.
- •Итальянская и французская оперы первой половины 19 века. Джоаккино Россини (1792 – 1868 г.)
- •Франц Шуберт (1797 – 1828 гг.).
- •Творческий облик Шуберта.
- •Цикл «Прекрасная мельничиха».
- •Зимний путь.
- •Неоконченная симфония. Си минор №8 (1822 г.).
- •Немецкая романтическая опера и творчество Вебера. (1786-1826)
- •Якоб Людвиг Феликс Мендельсон – Бартольди.
- •Роберт Шуман 1810 – 1856 гг.
- •«Карнавал».
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Фридерик Шопен 1810 – 1849 гг.
- •Мазурки.
- •Шопен. Полонезы.
- •Вальсы.
- •Шопен. Ноктюрны.
- •Шопен. Прелюдии.
- •Шопен. Баллада g-moll №1 ор. 23.
- •Творческий облик Шопена.
- •Шопен. Соната b-moll ор. 35.
- •Ференц Лист. (1811 – 1886 гг.)
- •Фортепианное творчество Листа.
- •Лист. Годы странствий.
- •Лист. Венгерские рапсодии.
- •Характерные черты рапсодий:
- •Лист. Соната h-moll.
- •Симфоническое творчество Листа.
- •«Прелюды».
- •Творческий облик Листа.
- •Гектор Берлиоз. 1803 – 1869 гг.
- •Творческий облик Берлиоза.
- •Новое в симфониях Берлиоза:
- •Берлиоз. Фантастическая симфония. 1830 – 1831 г.
- •Иоганнес Брамс. 1833 – 1897 г.
- •Творческий облик Брамса.
- •Брамс. Симфония №4 e-moll. 1884 – 1885 г.
- •Рихард Вагнер (1813 – 1883 г.)
- •Оперная реформа Вагнера.
- •Вагнер. Отрывки из опер. Увертюра к опере «Тангейзер».
- •«Кольцо нибелунга».
- •Джузеппе Верди. 1813 – 1901 г.
- •«Риголетто» 1851 г.
- •Верди. Травиата. 1853 г.
- •Верди. Аида. 1871 г.
- •Творческий облик Верди.
- •Основные принципы оперной реформы Верди.
Инструментальные произведения.
Творческий путь Баха проходил в десятилетия, когда инструментальная музыка западноевропейских стран находилась уже на переломе от стиля 17 века к новым творческим течениям, победившим к концу 18 века. Поэтому в инструментальном творчестве Баха отразились и старые традиции, и новые тенденции.
Главное место в инструментальном творчестве Баха занимают его органные и клавирные произведения. Но Бах был не только великим органистом и клавесинистом. Начинал он свою концертную деятельность в качестве скрипача. И его интерес к скрипке не угасал никогда. Он написал сонаты, партиты для скрипки, сюиты для виолончели, трио-сонаты для разных составов, скрипичные концерты. Есть у него и оркестровая музыка. Например, 5 сюит для оркестра, которые он сам называл увертюрами. А лучшими оркестровыми произведениями Баха являются 6 Бранденбургских концертов.
Бранденбургские концерты написаны около 1721 г. в Кетене для Маркграфа Людвига Бранденбургского, в партитуре есть посвящение ему. Отсюда и название концертов. Бах назвал эти концерты «Шесть концертов с несколькими инструментами» (очевидно, подразумевались концертирующие инструменты). В этих концертах Бах впервые объединяет в цикл произведения, отличающиеся по инструментальному составу, наличию солирующих инструментов, по принципам и характеру развития. В этих концертах Бах развивает принцип concerti grossi и идет далеко вперед к классической симфонии 18 века. В этих концертах проявилось полифоническое мастерство Баха. Тематизм концертов богат и разнообразен. Преобладает праздничное, жизнерадостное настроение. Например, концерт №2 F-dur.
Среди инструментальных произведений Баха выделяется «Музыкальное приношение». Оно возникло в 1747 году в связи с поездкой Баха в Берлин к сыну, где он был принят прусским королем Фридрихом II, и музицировал ему. Король предложил Баху тему для импровизации. Вернувшись в Лейпциг, Бах пишет на «королевскую» тему несколько произведений и посылает их королю. Так возникает идея написать «Музыкальное приношение». В нем полифонически развивается основная тема. Всего 13 пьес (каноны, ричеркары, фуги, сонаты). Только в трех номерах указаны исполнители. Это необычное, оригинальное произведение.
Органная музыка Баха. Токката и фуга ре минор.
Бах был прекрасным органистом, очень любил орган. По своим выразительным возможностям орган заменял ему одновременно оркестр, клавир и даже хор. Предшественниками Баха в органной музыке были Пахельбель, Букстехуде, Бем. Бах берёт от них всё лучшее и на этой основе значительно обогащает, развивает органную музыку. Органное творчество Баха обширно и разнообразно. Органные произведения он писал всю жизнь, но наиболее совершенные были созданы в Веймаре. У Баха много небольших органных произведений, которые называются хоральные прелюдии. Это обработки для органа церковных хоралов. В хоральных обработках Бах оттачивает свой музыкальный язык, приемы развития, формы. В них встречаем наиболее характерные для него образы, музыкальные обороты. В них можно найти связи с вокальной, хоровой музыкой Баха. Хоральные прелюдии разнообразны по содержанию, образам. Многие из них лирико-философского плана, есть также лирические, скорбные, печальные, сурово-героические хоральные прелюдии. Например, лирические, поэтичные хоральные прелюдии из «Органной книжки» (46 прелюдий). Хоральный напев звучит в верхнем голосе, а в средних и нижних голосах – контрапунктирующие мелодии. Бах сочетает здесь имитационную разработку с контрастной полифонией. Транскрипциями (переложением) кантат являются «Шесть Шюблеровских хоралов» (названы по имени издателя). Крупными размерами, патетикой отличаются «18 хоралов разного рода для игры на органе с двумя мануалами и педалью». Их называют «Большими хоралами». Еще дальше от хоральных источников отошел Бах в «Прелюдиях к катехизису и прочих песнопениях», они известны под названием «Органной мессы» (21 прелюдия).
Кроме органных миниатюр, у него много крупных произведений для органа. У Баха есть для органа 6 концертов – это переложения скрипичных концертов Вивальди и других авторов. В 20-е годы написаны 6 сонат для органа. Кроме того, Бах написал для органа много фантазий, прелюдий, токкат, фуг. Они значительно больше, чем клавирные. Часто Бах объединяет прелюдию и фугу, токкату и фугу, фантазию и фугу в 2-х частный цикл. Примером такого цикла может служить «Токката и фуга ре минор». Токката играет роль вступления к фуге (как прелюдия). Токката - это виртуозное произведение, состоящее из нескольких контрастных эпизодов. Токката и фуга ре минор отличаются величавым характером, силой, горделивым звучанием.
Токката состоит из 4-х эпизодов:
1 эпизод - Adagio - величавый, пронизан могучими, призывными интонациями, но со скорбным оттенком. Он небольшой, выполняет вступительную роль (в учебнике №17).
2 эпизод - Presto - стремительный, страстный поток октавных фигураций. Этот поток останавливается уменьшенным септаккордом, который разрешается в тонику через величавый peчитатив (№18).
3 эпизод - Allegro - начинается тихо, словно издали, на тревожном, пульсирующем фоне. Постепенно звучность нарастает, захватывая всё больший диапазон, доходит до величавых гармонических фигураций (№ 19).
4 эпизод – Prestissimo - поток фигураций по уменьшенному септаккорду подводит к горделивому, мощному заключению.
Развитие продолжается в фуге. Тема фуги близка эпизоду Allegro токкаты. В ней такое же непрерывное движение. В теме скрытое 2-хголосие: как бы сочетаются мелодическая линия одного голоса и пульсирующий ритм второго. Фуга разрастается до больших размеров. Нередко Бах сливает все голоса в аккорды, особенно в конце, создавая могучее заключение. Токката и фуга ре минор зучат горделиво, передают величие человека, его духовную силу.