Глава 2 технологические особенности создания пейзажа в техники масляной живописи

2.1 Поиск аналогов и прототипов пейзажной композиции

Настроение легкой грусти увядания или щемящей тоски по родным пейзажам, размышления о быстротекущем времени или о красоте простого, незамысловатого, но любимого вида именно в осенних мотивах звучат особенно ярко и пронзительно.

Пейзаж «Золотая осень» Исаака Левитана выполнен в технике многослойной масляной живописи. Благодаря горизонтальному формату картины рождается совсем другое настроение. Художник в своей работе хотел передать красоту природы. На картине изображен милый, словно давно знакомый уголок, скромный, внешне ничем не примечательный вид. Наш взгляд неторопливо движется вдоль картины. Мы как будто с холма любуемся открывающейся ширью осенних полей, далеким лесом, просторами родной земли. Боковые края картины ограничивают, но не стесняют наше воображение. Перед глазами открывается русский простор: поля, рощи, река. Синее с белыми облачками небо на горизонте сходится с линией леса. Узкая речка с невысокими берегами пересекает картину вертикально, помогая глазу зрителя увидеть перспективу. Четкими вертикальными мазками художник показывает движение воды. Перед нами березовая рощица. Береза – очень живописное дерево. Левитан, как и многие художники, любил березы, часто изображал их в своих пейзажах. Осень уже окрасила природу в свои осенние цвета: желтый, золотистый оранжевый. Они такие яркие, что сначала кажется: вся картина написана разными тонами желтого цвета. Но это лишь на первый взгляд. Присмотревшись, мы видим, что и трава на переднем плане еще зеленая, только начала желтеть. И дальнее поле, за которым виднеется несколько деревенских домов, еще зеленое. И рощица на правом берегу еще бодро зеленеет. Но наше внимание приковано именно к желтым березкам. Их листва трепещет на ветру, переливается как золото в солнечном свете. В пейзаже нет грусти, наоборот, настроение умиротворенное, спокойное. Это золотая осень. Она очаровывает красотой. Художественная выразительность в картине передана через цвет и композицию Композиция осеннего пейзажа лаконична и хорошо уравновешена, левый берег немного больше правого, но это хорошо уравновешивается извилистой речушкой уходящей в горизонт, цветовая гамма работы хорошо выстроена и построена на нюансах от охристого до лимонного. Глубокая тень деревьев хорошо поддерживается цветом темно синей речки и теневой стороной массива травы. Красноватая трава на переднем плане хорошо гармонирует с листвой деревьев на среднем. Пятно зеленоватой травы на переднем плане прекрасно посаженое в формате ,поддерживается на дальнем плане зеленоватыми деревьями. Композиционный центр выбран художником не случайно он притягивает глаза зрителя на листву берез приглашая нас приглашает нас посетить этот момент, переживая его вместе с нами. Работа выстроена и скомпонована грамотно, цвет и тон подобран согласно задумке автора.

Совсем другое настроение передал Левитан в своей картине «Октябрь». Она отражает печаль и уныние русской осени, тоску и грусть. Небо мрачное, деревья полуголые, трава пожухла. Природа будто находится в тревожном ожидании холодов и морозов.

В картине Левитана «Осень»  автор использует яркие и насыщенные оттенки охры и красного. Создается такое ощущение, что зритель – неотъемлемая часть этого полотна.

 От парадного великолепия полотен И. Шишкина до тихих, задушевных мотивов Ф. Васильева и А. Саврасова, от красочного буйства Б. Кустодиева до тональной многоплановости А. Васнецова и Л. Каменева, пейзажи рассказывают нам о красоте осенней природы. Всегда за изображением пейзажного мотива стоит гораздо более серьезная и выразительная идея автора, чем может показаться на первый взгляд.

На полотне Валентина Серова представлено Домотканово — это имение в Тверской губернии, в котором художник на момент написания работы проживал уже около восьми лет. Это место завораживало Серова живописной природой и просторами. Сюжеты, связанные с Домотканово, не раз появлялись в творчестве Валентина Александровича. Основным цветом является жёлтый во всех его тональных вариациях: от мягкого охристого до торжественного золотого, а также контрастный зеленый.

Классических осенних пейзаж Василя Поленова «Золотая осень» — узнаваемый символ русской природы. Здесь художник изобразил величественную Оку золотой осенью. Композиция картины подчинена геометрической линии – пространство организовано с помощью дуги. Небо, покрытое мелкими островками пышных облаков, тонкая расплывчатая линия горизонта, придают картине воздушность, невесомость. Разбавляют охристый колорит картины зелёные ёлочки вдоль протоптанной дорожки, и пологий песчаный берег на противоположной стороне реки. Голубое небо вносит контраст в композицию.

Этюд «Осень» Аркадия Пластова изображает время золотой осени. Художник использует мягкие, сближенные оттенки охры, желтого и оранжевого. Ярким свежим золотом выделяются березки, их праздничный наряд – самое яркое и большое пятно на картине. Земля под деревьями усыпана опавшей листвой. Это полотно напоминает другие работы художника. Ведь обычно ему свойственны яркие, эмоциональные сюжеты, раскрывающие истории из жизни простого русского человека. В осеннем пейзаже Пластов изображает природу насыщенными, разнообразными цветами, воплощая в них поэтичность и легкость осени.