Voprosy1-10_IGD_4_d_o
.docxОтл Айхер и инфографика Мюнхенской олимпиады (1968).
Деятельность П. Беренса по созданию фирменного стиля АЕG.
Петер Беренс - выдающийся немецкий архитектор и дизайнер, один из основоположников современной промышленной архитектуры и дизайна.
Югендстиль и Сецессион - стили, в которых работал Беренс в начале своей карьеры, создавая художественные произведения и дома в Дармштадтской художественной колонии.
Модернизм и неоклассицизм - направления, в которых Беренс проявил свой талант в архитектуре, спроектировав такие знаковые сооружения, как здание посольства Германии в Петербурге, фабрику по производству турбин AEG в Берлине и другие промышленные и фабричные здания в Германии и Австрии.
AEG и Веркбунд - организации, в которых Беренс занимал важные должности и внес большой вклад в развитие промышленного дизайна и функционализма, создавая единый фирменный стиль, продукцию, рекламу и здания для AEG, а также участвуя в выставках и публикациях Веркбунда.
П. Беренс был первым в мире промышленным дизайнером, который разработал фирменный стиль для компании АЕG. Он спроектировал не только логотип, но и весь визуальный образ компании, включая продукцию, упаковку, рекламу, мебель и здания. Он придерживался принципов функционализма и современных материалов, создавая простые и элегантные формы. Его дизайн оказал влияние на развитие немецкого и мирового промышленного искусства.
Фирменный стиль Braun.
Основание компании: Braun была основана в 1921 году немецким инженером Максом Брауном1. Он начал с маленькой мастерской и превратил её в крупного производителя бытовой техники.
Продукты: Braun производит различные бытовые приборы, включая электробритвы, эпиляторы, блендеры, утюги, фены, электрические зубные щётки (Oral-B) и некоторые модели кухонной техники2.
Дизайн: Braun славится своим строгим, минималистичным и функциональным дизайном. Практически все модели выполнены в одном из трёх цветов: серебристом, белом, чёрном3.
Влияние на индустрию: Дизайнеры современных бытовых приборов до сих пор опираются на разработки Дитера Рамса, который работал в Braun
Рекламный коммерческий плакат в Германии 1906-1914 гг.
В период с 1906 по 1914 годы в Германии активно развивалось искусство рекламных плакатов. Это было время, когда типография и многокрасочная печать активно развивались, и в Европе появились мастерские по созданию плакатов и афиш1.
В это время были созданы многие знаковые плакаты, которые сегодня считаются эталонными в жанре рекламы. Например, плакаты, созданные для пропаганды во время Первой мировой войны, представляют несомненный интерес как документы своей эпохи2.
Важно отметить, что стилистика этих плакатов отличается от всем знакомых нацистских плакатов. Они часто содержали призывы покупать облигации военного займа, жертвовать на благотворительность, а также рекламу различных военно-культурных мероприятий2
.
Графический дизайнер Ян Чихольд.
Ян Чихольд — влиятельный графический дизайнер XX века, который дважды менял свой стиль и взгляды на типографику. Вот краткий обзор его жизни и работы, основанный на текущей странице:
Ранние годы: Чихольд родился в 1902 году в Лейпциге, Германия1. Его отец был автором вывесок, и Чихольд с детства интересовался каллиграфией и шрифтами2. Он не получил формального художественного образования, но работал в книжном деле и преподавал каллиграфию3.
Модернизм: В 1924 году Чихольд посетил выставку Баухауса — школы искусств и ремёсел, которая стала центром модернистского движения4. Чихольд был впечатлён идеями о функциональности, простоте и коммуникации через печать. Он стал использовать геометрические формы, контрастные цвета и асимметричную композицию в своих плакатах, книгах и журналах. Он также написал книгу «Новая типографика», в которой изложил свои принципы и примеры.
Эмиграция и классицизм: В 1933 году Чихольд был арестован нацистами за свои модернистские взгляды и вынужден покинуть Германию. Он переехал в Швейцарию, а затем в Англию, где он работал для издательства Penguin Books. Чихольд стал отказываться от модернизма и возвращаться к более традиционным и консервативным шрифтам и макетам. Он также создал свой собственный шрифт Sabon, который стал классикой типографики. Чихольд умер в 1974 году.
Графический дизайн в БАУХАУЗе.
Графический дизайн в БАУХАУЗе был направлен на создание простых, функциональных и гармоничных изображений, используя геометрические формы, контрастные цвета и асимметричную композицию. Ссылаясь на текущую страницу, можно выделить следующие особенности графического дизайна в БАУХАУЗе:
Ориентированность на минимализм и функциональность. Главный девиз стиля: “Функция определяет форму”. Если в проекте присутствует деталь, она должна выполнять определенную роль, никаких бессмысленных декораций. Последователи баухауза упрощали все1.
Асимметричная типографика. В графике стиль проще всего проследить в жанре плакатов. В них всегда прослеживались упорядоченность, система и асимметричная типографика. Декор сводился к линиям, прямоугольникам и кругам, а основную палитру составляли базовые цвета — красный, синий и желтый. Непременные атрибуты — гротескные шрифты (без засечек) и тексты без заглавных букв2.
Развитие всех жанров графического дизайна. В Баухаусе получили развитие все жанры графического дизайна: шрифт, коллаж, фотомонтаж, рекламный плакат, книга и т.д. Непременным атрибутом стал гротескный шрифт
Графический дизайнер Невил Броуди.
Невил Броуди - известный британский графический дизайнер, арт-директор и типограф, который работал с такими брендами, как Nike, BBC, The Times и другими. Он известен своими экспериментами с шрифтами, стилями и форматами, а также своим влиянием на поп-культуру 1980-х годов. Среди его знаменитых проектов:
Обложки для журнала The Face1 - Броуди создавал яркие и динамичные обложки для журнала о музыке, моде и стиле жизни, используя необычные шрифты, цвета и композиции.
Рекламная кампания для Nike2 - Броуди визуализировал слоганы компании, сочетая их с фотографиями спортсменов и различными типографскими эффектами.
Шрифт Times Modern3 - Броуди разработал новый шрифт для газеты The Times, который стал первым шрифтом, отличным от Times New Roman, использовавшегося с 1932 года.
Айдентика для BBC - Броуди создал новый логотип и визуальный стиль для Британской телерадиовещательной корпорации, основанный на геометрических формах и цветовых градиентах.
Библиотека шрифтов FontFont - Броуди вместе с Эриком Шпикерманном основал библиотеку шрифтов, которая предлагает оригинальные и современные типографские решения для разных целей.
Деятельность европейских футуристов по созданию новой эстетики рекламного плаката.
Футуризм - течение авангардного искусства 1910-х - начала 1920-х годов, воспевающее будущее, технику, скорость и динамику жизни1.
Футуристы отвергали традиционную культуру и искали новые формы выражения, используя разложение формы, контрастные цвета, геометрические фигуры и динамические линии1.
Рекламный плакат стал одним из средств распространения футуристических идей и привлечения внимания публики к искусству и политике2.
Футуристические плакаты отличались от обычных своей агрессивностью, экспрессией, асимметрией, использованием типографии и коллажа, а также изображением движения и скорости3.
Основными авторами плакатов европейского футуризма были итальянские художники Джакомо Балла, Умберто Боччони, Луиджи Руссоло, Карло Карра, Джино Северини, а также русские художники Давид Бурлюк, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Владимир Маяковский и другие
Творчество А. М. Кассандра.
А. М. Кассандр - французский художник, литограф, мастер рекламных плакатов и дизайнер шрифта, который жил в XX веке. Он был одним из основоположников стиля арт-деко и внес большой вклад в развитие графического дизайна. Его плакаты отличались простотой, функциональностью, геометричностью и динамикой. Он также создал несколько оригинальных шрифтов, таких как Bifur, Acier Noir и Peignot. Его работы были восхищены такими художниками, как Макс Эрнст и Пабло Пикассо. Работал в Harpers Bazaar
Деятельность группы «Стиль» в области графического дизайна.
Группа «де стейл» была творческим объединением голландских художников, архитекторов и дизайнеров, которое существовало с 1917 по 1931 год. Они были сторонниками абстрактного искусства, называемого неопластицизмом, и стремились к созданию простых, функциональных и гармоничных изображений, используя геометрические формы, контрастные цвета и асимметричную композицию. Они также издавали журнал «Де Стейл», в котором публиковали свои теоретические статьи и проекты. Группа «де стейл» оказала влияние на развитие модернизма в архитектуре, дизайне и графике в XX веке12.