6. Куртуазная лирика Прованса. Трубадуры и труверы.

В 11–12 веках достигает расцвета Прованс.

Появляются рыцари-поэты, называвшие себя трубадуры или труверы (использовалось реже).

Ценили изысканность строфы, рифмы. Поэтическое мастерство высокого уровня.

В творчестве трубадуров было разработано несколько жанров:

- кансона – любовная или религиозная песня. Требовала сочетание изысканности и поэтического мастерства.

- сирвента – песня, состоявшая из строф. Чаще всего диалог. Политические темы, некая полемика поэта с его врагами.

- альба – утренняя песня.

- пасторела – предмет изображения: встреча рыцаря и пастушки.

- баллада – песня плясовая, куплеты – сольно, рефрены – хоровое исполнение. – национальный фольклор.

Благоденствие Прованса заканчивается в 13 веке и начинаются альбигойские войны. Прованс разрушен, в упадке, трубадуры бегут (чаще в Северную Италию).

Лирика трубадуров в эпоху Итальянского Возрождения становится одним из источников итальянской поэзии – поэзия нового сладостного стиля. (Франческо Петрарка).

Важнейшая тема творчества трубадуров – любовь.

Известны многие имена: Рюдель и т. д.

13 в. – сборник биографий трубадуров.

В лирике трубадуров разрабатывается образ прекрасной дамы. Восходит к модели куртуазной любви. Образ дамы – обязательный атрибут рыцаря. Формируются особые отношения между рыцарем и дамой. Любовь служения.

Альба – стихотворение, которое связано с внелитературной ситуацией. Поет слуга или вассал рыцаря, чтоб предупредить о том, что настало утро и пора покидать возлюбленную, с которой проводил ночь. Тема утра, ревнивого мужа. Обращение к рыцарю.

В Германии под влиянием трубадуров формируется миннезанг – любовная песня. Миннезингеры – поэты. Выделялось 2 течения: высокое, народное – источником были народные песни.

Куртуазная лирика:

Рыцарь обязан воевать с «неверными», преданно служить своему сюзерену и Прекрасной Даме, защищать слабых. Все эти черты объединились понятием «куртуазность» - придворное вежество.

Значительная роль в утверждении рыцарского идеала принадлежит куртуазной литературе (от фр. сourtois – учтивый, вежливый), ранее всего оформившейся во Франции, классической стране феодализма. Здесь же сложился и культ прекрасной дамы - идеализация светской женщины и правила любовного служения ей. В ее честь устраиваются пышные празднества, рыцарские турниры, поэтические состязания. Все эти стороны рыцарской жизни нашли отражения в куртуазной литературе, ведущими жанрами которой были лирика и роман.

7. Немецкая рыцарская лирика. Поэзия Вальтера фон Фогельвейде.

В Германии под влиянием трубадуров формируется миннезанг – любовная песня. Миннезингеры – поэты. Выделялось 2 течения: высокое, народное – источником были народные песни.

Лирическое творчество поэтов-рыцарей возникло в конце 12 века под непосредственным воздействием народных песен, а также лирики провансальских трубадуров и отчасти французских труверов, и развивалось в течение всего последующего столетия. Миннезингеры воспевали любовь как высокое облагораживающее чувство. Поэзия их была земной, противостояла церковному аскетизму.

В миннезанге обычно выделяют два направления – народное и придворное (высокое). Народная ветвь в немецкой рыцарской лирике представлена именами Кюренберга, Дитмара фон Айста и др. Рыцарь и его возлюбленная здесь не играют в любовь, а действительно любят друг друга. В стихах Кюренберга, Айста чаще всего слышится жалоба женщины, оставленной своим возлюбленным, который обычно, как в народном творчестве, сравнивается со свободным соколом. В ряде случаев мужская и женская строфы объединяются в драматической форме диалога. Многие стихотворения открываются «природным зачином» - описанием прихода весны или осени, которому соответствует душевное настроение поэта, пробуждение любви или любовная тоска. Такой «психологический параллелизм» является типичным признаком народной песни. Концепция любви существенным образом отличается от провансальской доктрины рыцарского служения даме. Песня нередко обращена к девушке, а не к замужней женщине. Любовь не ограничивается возвышенным томлением, а стремится к чувственному удовлетворению. Томление, любовная тоска являются преимущественным уделом женщины, мужчина-поэт обыкновенно остается победителем в любовной борьбе. Эти более примитивные любовные отношения, еще лишенные налета куртуазности, вполне соответствуют нормальным бытовым отношениям между мужчиной и женщиной в средневековом обществе. Они приближаются к типу простейших двустиший и четверостиший любовного содержания, импровизируемых во время хоровых весенних плясок, которые известны с древнейших времен у самых разных народов и , несомненно, издавна существовали у немцев.

Придворный (куртуазный, высокий) миннезанг значительно более условен. Любовь в нем трансформируется в служение даме, которая часто играет роль недоступной красавицы, диктующей кавалеру свою волю. Поэт куртуазного (высокого) направления полон чувства благоговейного уважения к своей избраннице, он благодарит ее даже за недоступность. Такую форму рыцарская поэзия приняла в стихах Рейнмара фон Хагенау, Генриха фон Морунгена и др. По своей внешней форме песни нового стиля представляют большие многострофные стихотворения. Строфа имеет сложное строение, рифмы всегда точные. По своим идеям и темам лирика высокого направления всецело определяется доктриной куртуазной любви как рыцарского служения даме. Повествовательный сюжет, драматическая ситуация, вводное описание природы, все «объективные» элементы народного стиля исчезают почти совершенно во всепоглощающем лирическом переживании. В бесконечном ряде вариаций поэты развивают своеобразную диалектику «высокой» любви: томление по недосягаемой возлюбленной и боязнь исполнения мечты, страдания неосуществлённого чувства и радость страдания. Красота дамы противопоставляется ее жестокосердию: поэт обвиняет свои глаза, которые виновны в его несчастье. Но в муках любви он испытывает радость и ни за что не откажется от них, потому что радости без страдания не бывает.

В период своего наивысшего расцвета миннезанг обращался не столько к описанию самой любви, сколько к размышлению о ней. Дело рыцаря – быть вассалом Дамы, смиренно сносить ее капризы, безропотно ожидать ее благосклонности. Все это излагалось исключительно отточенными рифмами со строгим соблюдением количества слогов, что отличало произведения немецких поэтов от сочинений провансальских трубадуров. У миннезингеров, несмотря на подражательность последним, хорошо заметны и оригинальные черты, присущие германским народам: робость в любви, склонность к рефлексии, порой печальное, пессимистическое отношение к жизни.

Поэзия Вальтера фон дер Фогельвейде:

Вальтер происходил из демократических низов феодального общества, из сословия служилых людей (министериалов) или из бедных малоземельных рыцарей. Он был профессиональным певцом и жил дарами своих покровителей-феодалов. Он был учеником одного из самых ярких представителей куртуазного направления миннезанга. Он служил австрийскому герцогу в Вене, нескольким императорам, а также ландграфу тюрингенскому Герману, двор которого в замке Вартбург был одним из центров немецкой феодальной культуры, охотно оказывавших покровительство странствующим певцам.

1160–1230 гг. Его поэзия объединила в творческом синтезе основные течения средневековой немецкой лирики. Многие стихотворения Вальтера содержат обращения к феодальным покровителям с просьбой принять его на службу и облегчить его нужду. В конце жизни он просит императора Фридриха 2 дать ему землю в награду за службу.

В области миннезанга, начав как ученик Рейнмара с обычных песен «высокой люби», Вальтер в дальнейшем резко порывает с этой традицией, вступая в литературную полемику со своим учителем. Он делает героиней своих песен простую девушку, противопоставляя рыцарскому служению даме простое и непосредственное чувство. В песнях «низкой любви» Вальтер обращается к народной поэзии, черпая из нее мотивы весенних плясок и песен, картины природы и весенней любви. В его стихах снова появляется «природный зачин», отсутствующий у большинства миннезингеров куртуазного стиля. Поэт радуется приходу весны, когда птицы поют в лесу и девушки выходят на улицу играть в мяч. Характерно введение в миннезанг фольклорных мотивов. Поэт в сомнении и нерешительности гадает на цветке: любит – не любит. И сколько раз он ни гадал, всегда получал утешительный ответ. Не менее характерна картина любовной встречи под липой на лужайке, где остались помятыми трава и цветы, и только соловей был свидетелем счастья влюбленных. Это рассказ девушки, следовательно, традиционная «женская песня»; плясовой размер и припев подтверждают ее связь с весенней хоровой песней.

Таким образом, Вальтер, заимствуя целый ряд элементов народного творчества, обновляет миннезанг обращением к живым источником народной поэзии. Сохранив развитую композиционную и стилистическую форму куртуазной лирики, он наполняет ее новым содержанием, разрушая узкую сословную ограниченность «высокой тематики» аристократического культа дамы.

Именно Вальтер фон дер Фогельвейде первым в рыцарской европейской поэзии воспел любовь не к богатой даме, а к девушке из народа. С одной стороны, он, как и прочие миннезингеры, восхваляет весну, любовь и женщин, а с другой – поднимает тему падения немецкого величия, обличает ничтожных правителей и развращенное духовенство. На этом основании многие исследователи отмечают близость его поэзии к народной песне.