32. Игра судьбы и случая, своеобразие художественного конфликта в комедиях у. Шекспира (анализ одного из произведений по выбору студента).

Игра судьбы и случая:

В комедиях Шекспира много искреннего веселья, радости жизни, переваливающей через край. Это – выражение характерного для эпохи Возрождения чувства жизни, радости освобождения от религиозно-аскетических пут средневековья. Восстановленная в своих правах плоть берет свое, не считаясь ни с чем, кроме человеческой воли и разума. Те крайние формы, в которые порой выливается этот разгул чувств у Боккаччо и Рабле, мы встречаем и у Шекспира: таковы сцены в Двенадцатой ночи, целый ряд шутовских сцен, куча дерзких острот – иной раз даже в устах «чистых» девушек. Но если сравнивать Шекспира с предшественниками у него хотя бы было чувство меры. Это было своеобразным актом борьбы как с католическим средневековьем, так и с современным ханжеским пуританством.

Героям проявляют свои чувства, насколько возможно, вне зависимости от житейских обстоятельств. Шекспир создает праздничную обстановку, столь существенную для стиля его комедий, со всем типичным для них аппаратом пиров, балов, охоты, прогулок по парку и засыпанием в лесах. Но характерно, что эта условная декорация очень мало окрашивает сословно чувства героев, остающихся, по существу, простыми и общечеловеческими. Все тяжелые конфликты разрешаются в шекспировских комедиях счастливо и, как правило, даже довольно легко, кому надо – женятся, кому не надо – смеются.

Да, в комедиях есть примесь грусти из-за чувства обреченности, характерной для эпохи, но это как противоположный полюс карнавального действа.

В комедиях Шекспира господствует идея судьбы. Ярче всего она выражена в Сне в летнюю ночь и в Двенадцатой ночи, но в большей или меньшей степени она присутствует и во всех остальных его комедиях. Однако эта «судьба» не имеет ничего общего с античной идеей неодолимого «рока» (Царь Эдип) – с пассивной покорности и смирением.

Судьба понимается Шекспиром в смысле «фортуны» и выражает характерное для людей Возрождения чувство безграничных возможностей жизни, вечной подвижности и изменчивости всего существующего, а вместе с тем бессилия наперед все учесть и предвидеть. Идея «фортуны» призывает человека не к пассивности, а, наоборот, к деятельности, она пробуждает в человеке желание испытать свое счастье, проявив при этом все свои силы и способности, в остальном же положившись на случай. Но этот случай редко рисуется Шекспиру как нежданный союзник или как режиссер, приготовивший веселый спектакль. Комедии Шекспира показывают, что самые смелые попытки, если их предпринимают люди талантливые и благородные духом, обычно завершаются удачей. В этих комедиях, занимательных и живописных, полных приключений, неожиданностей и случайностей, в полной мере отражен взгляд на жизнь отважных и предприимчивых людей Возрождения, охотно шедших на риск, на поиски новых открытий, веривших в свою удачу и побеждавших.

Своеобразие конфликтов:

Конфликты в «городских» комедиях чаще всего порождаются обстоятельствами городского быта, но развиваются и становятся подлинной коллизией в отношениях персонажей. Разрешаются гармонизирующим вмешательством любви. Его особенность в том, что оно не меняет доминирующую реальность, то есть не устраняет причины, породившие коллизии, а только нейтрализует их либо меняет их смысл для участников действия.

В «праздничных» комедиях конфликт порождает природа, забавляющаяся с человеческой природой; устраняет эти конфликты природа наставляющая, возвращая порядок в отношения персонажей друг с другом и с миром. Основная коллизия в сюжете «праздничных» комедий – это конфликт видимости и сути, порождаемый играющей Природой в сознании персонажей. Его сущность в том, что герои либо принимают мнимую любовь за подлинную, либо любят «вслепую», не зная истинной сути тех, в кого влюблены. Этот тип конфликта приводит к невозможному в «городских» комедиях соединению комического и поэтического начала в действиях одних и тех же персонажей.

Анализ одного из произведений:

Две основные темы, которые движут «Укрощением строптивой» Шекспира: тема – Брак. В конечном итоге пьеса посвящена поиску подходящего партнера для брака. Однако мотивы вступления в брак в пьесе сильно различаются. Петруччо на самом деле заинтересован в браке только ради экономической выгоды. Бьянка, с другой стороны, занимается этим из любви. Люченцио пошел на многое, чтобы завоевать расположение Бьянки и узнать ее получше, прежде чем жениться. Он маскируется под ее учителя латыни, чтобы проводить с ней больше времени и завоевать ее расположение. Однако Лученцио разрешено жениться на Бьянке только потому, что ему удалось убедить ее отца в том, что он невероятно богат. Если бы Гортензио предложил Баптисте больше денег, он женился бы на Бьянке несмотря на то, что она влюблена в Люченцио. Гортензио соглашается на брак с вдовой после того, как ему отказали в браке с Бьянкой. Он предпочел бы быть женатым на ком-нибудь, чем никого не иметь. Обычно в комедиях Шекспира они заканчиваются женитьбой. «Укрощение строптивой» браком не заканчивается, но по ходу пьесы их бывает несколько. Более того, в пьесе рассматривается влияние брака на членов семьи, друзей и слуг, а также на то, как впоследствии формируются отношения и узы. Существует форма побега, когда Бьянка и Лученцио уходят и тайно женятся, официальный брак между Петруччо и Кэтрин, где ключевым является социальный и экономический контракт, и брак между Гортензио и вдовой, в котором речь идет не столько о дикой любви и страсти, сколько о дружеских отношениях и удобстве.

Тема: социальная мобильность и класс. Пьеса посвящена социальной мобильности, которая улучшается через брак в случае Петруччо или через маскировку и олицетворение. Транио притворяется Лученцио и носит все атрибуты своего хозяина, в то время как его хозяин становится своего рода слугой, становясь учителем латыни для дочерей Баптисты. Местный лорд в начале пьесы задается вопросом, сможет ли простой Лудильщик убедить себя в том, что он лорд, при соответствующих обстоятельствах и сможет ли он убедить других в своем благородстве. Здесь через Слая и Транио Шекспир исследует, имеет ли отношение социальный класс ко всем внешним признакам или к чему-то более фундаментальному. В заключение можно сказать, что от высокого статуса есть какая-то польза, только если люди считают, что вы обладаете этим статусом. Винченцио в глазах Петруччо превращается в «увядшего старика», когда его встречают по дороге к дому Баптисты, Кэтрин признает в нем женщину (кто может опуститься ниже по социальной лестнице?). на самом деле, Винченцио очень могущественен и богат, его социальный статус – это то, что убеждает Баптисту в том, что его сын достоин руки его дочери. Таким образом, социальный статус и класс очень важны, но преходящи и подвержены коррупции. Кэтрин злится, потому что она не соответствует тому, чего от нее ожидают в силе ее положения в обществе. Она пытается бороться с ожиданиями своей семьи, друзей и социальном статусом, ее брак в конечном итоге вынуждает ее принять свою роль жены, и она находит счастье в том, что, наконец, соответствует своей роли. В конце пьесы предписывается, что каждый персонаж должен соответствовать своему положению в обществе. Транио восстанавливается в статусе слуги, а Люченцио возвращается к своему положению богатого наследника. Кэтрин, наконец, дисциплинирована, чтобы соответствовать своему положению. В дополнительном отрывке к пьесе даже Кристофер Слай возвращается на свое место за пределами пивной, будучи лишенным своего наряда. Шекспир предполагает, что можно обойти классовые и социальные границы, но правда победит, и человек должен соответствовать своему положению в обществе, если мы хотим прожить счастливую жизнь.

Комедия «Ус» была впервые напечатана в 1623 году в собрании пьес Шекспира – так называемом «первом фолио». Сочетание комедии положений и комедии характеров.