учебники актуальное / 000419428

переплета инкунабул была аналогична той технике, которая применялась в допечатную эпоху.

Переплеты изготавливались преимущественно из досок, обтянутых телячьей или свиной кожей и украшенных блинтовым тиснением. Для тиснения применяли ротационные (роликовые) и плоские штампы. При оформлении переплета в большинстве случаев придерживались следующей схемы: в центре располагался герб или какое-либо другое изображение, которое обрамлялось параллельными линиями, заполнявшими все остальное поле сторонки. Для тиснения изображения в центре использовался плоский штамп, а для рамок — роликовые штампы.

Переплеты украшались портретами, сценами из мифологии и истории, аллегорическими фигурами и изображениями современников (в первую очередь Мартина Лютера и деятелей реформационного движения). Народные бытовые сцены заимствовались из произведений графики. Довольно часто на центральном штампе гравировался портрет владельца книги или курфюрста. Часто приводилась монограмма владельца с указанием года, а также имена переплетчика и гравера.

Время появления издательского переплета точно не установлено.

Уже в XV в. такие печатники, как Альд Мануций, привлекали переплетчиков. Известны примеры, когда издатели (А. Кобергер и Э. Ратдольт, а также лионские и базельские печатники) переплетали часть своих тиражей. Однако при этом переплетались, по-видимому, книги с посвящениями, предназначенные для конкретных лиц, и переплетались они все по-разному.

Первые издательские обложки появились у брошюр, которые выпускались в Аугсбурге, а также в Венеции и Ферраре.

Возможно, что первым подобным изданием была брошюра, выпущенная Г. Шёнспергером в 1482 г. в Аугсбурге. Обложки таких брошюр фактически были прообразами современных суперобложек. Как правило, они украшались орнаментом, отпечатанным ксилографическим способом.

XVI в.

В 30-е гг. XVI в. в Германии в обиход вошло золотое тиснение; однако блинтовое тиснение продолжало сохраняться; нередки были случаи, когда обе техники соседствовали в рамках одного переплета. Крупными центрами переплетного дела в Германии были Саксония и Виттенберг. В середине столетия в оформлении переплета возросло влияние стиля эпохи Возрождения. Центром переплетного дела в Германии стал Аугсбург, где работал знаменитый мастер – Якоб Краузе (1531–1585) из Цвикау.

Английский национальный стиль отделки переплета создал Сэмюэль Мирн (? –1683), работавший вместе со своим сыном Чарльзом. В первой половине XVI в. в оформлении английских переплетов господствовал готический стиль, и только к середине столетия стало сказываться французское, итальянское и восточное влияние.

Во Франции библиофил герцог де Ролье, министр при Франциске I, положил начало школе переплетного оформления, известной как «грольерия».

Парижский мастер Н. Эв первым стал помещать на корешке книги фамилию автора и название, т.е. переплет приобрел практически современный вид.

Издательский переплет. В XVI в. в крупных мастерских иногда переплетались партии книг. Однако такие переплеты издательскими считаться не могут, так они не были предназначены для одного тиража или для конкретного издательства.

XVII в.

В XVII и XVIII вв. европейское искусство переплета находилось под французским влиянием.

Новинкой XVII в. стал веерный стиль «левантэль». Он возник в Италии, во Франции не нашел распространения, но широко применялся в Германии, а также в некоторых других европейских странах.

Характерный для этого стиля орнамент состоит из точек, окружностей и дуг, которые образуют своеобразные фигуры, собранные в центре сторонок в розетки, а по краям и в углах образующие половины и четверти окружности.

ВXVI–XVIII вв. в Германии применялся и известный еще в эпоху Средневековья металлический переплет, изготавливаемый золотых дел мастерами.

ВНидерландах во второй половине XVII в. выдающиеся достижения продемонстрировали амстердамские переплетчики Магнусы.

Они работали в основном для Эльзевиров и способствовали расцвету пуантильного стиля в Голландии.

Издательский переплет. В начале XVII в. появились первые переплеты с одинаковым оформлением, как, например, у атласов, выпущенных В.Я. Блау. Но основная масса книг по-прежнему продавалась в виде несброшюрованных листов.

XVIII в.

Со времени правления королевы Елизаветы и вплоть до XVIII в. в Англии оставались в моде переплеты с вышивкой, на которых могли изображаться разнообразные фигуры и портреты.

Во второй половине XVIII в. в Англии работал выдающийся переплетчик Роджер Пейн (? – 1797).

Его коньком была обработка марокена. Кроме того, он ввел в

употребление русскую юфть.

В конце XVIII в. сложился новый стиль, основанный на орнаментике этрусского и античного искусства. Его принято называть этрусским, или английским, стилем.

Этрусский стиль является выражением стиля ампир в переплетном искусстве и характеризуется сдержанностью оформления и стремлением к использованию простых декоративных элементов, стилизованных под античные образцы. Чаще всего оформление ограничивается узкой полоской орнамента, протянутой вдоль кромки переплета, а среднее поле, как правило, свободно. При этом большое внимание уделяется декорированию корешка и богато украшается внутренняя сторона переплета. Отделка внутренней стороны крышки – дублюра – применялась уже в XVII в., а в XVIII в. внутреннююсторонунередкообтягивалишелком.

Издательский переплет. Только в XVIII и в начале XIX в. в про-

дажу начали поступать переплетенные книги.

В большинстве случаев они больше напоминали брошюры, обложки которых частично украшались картинками и орнаментами. В переплетенном виде книготорговцы продавали календарную продукцию, а также распространявшиеся по предварительной подписке издания.

Эволюция шрифтов

Основные шрифты инкунабул:

–готический. Использовался преимущественно в германоязычных странах Европы и графически восходит к готическому письму Средневековья;

–антиква (с 60-х гг. XV в., Италия). Шрифт первых итальянских изданий восходит к гуманистическому курсиву, но имеет и черты готики, он называется «готической антиквой». В типографии Альда Мануция (Венеция) был создан новый тип шрифтов – курсив.

Считается, что за образец для изготовления курсива был взят почерк Петрарки; разработчиком рисунка шрифта был Франческо да Болонья. Курсив очень емок по сравнению с другими типами шрифтов, что позволило уменьшить формат книги. В

1502 г. Альд получил 10-летнюю привилегию на использование курсива, но она активно нарушалась другими издателями.

Николай Иенсон (Жансон), Венеция, одним из первых ввел в

употребление антикву. С него началась традиция печатать книги литературного и исторического содержания латинским шрифтом.

Первая французская типография использовала антикву с элементами готики, инициалы в текст вписывались от руки.

Шрифты и словолитное дело XVI в.

Именно в это время возникает теория рисования шрифта. Ее основы изложены в ряде работ:

–Лука Пачиоли «Божественная пропорция» (1509);

–Альбрехт Дюрер «Руководство к измерению с помощью циркуля и линейки в линиях, плоскостях и целых телах» (Нюрнберг, 1525).

Один из разделов книги посвящен теории построения шрифтов: мастер строит литеру, вписывая ее в квадрат. Описываются также правилапостроениялатинскойантиквыиготическойтек-стуры;

– Жоффруа Тори (ок.1480–1533) «Цветущий луг» (1529).

Тори – самый известный художник книги начала XVI в. Он учился и долго работал в Италии, позже трудился у разных французских типографов, иллюстрировал Часовники, потом открыл свою типографию. В 1529 г. Тори опубликовал трактат «Шампфлери» («Цветущий луг»), где изложил теорию рисования шрифтов. Он считал, что пропорции литер должны соответствовать пропорциям человеческого тела.

Второй специфичной чертой XVI в. является возникновение специализации, которая выразилась в отделении изготовления шрифтов (словолитного дела) от типографского дела. Первым профессиональным словолитчиком стал Клод Гарамон (1480–1561), ученик Ж. Тори. Таким образом, словолитное дело становится самостоятельной отраслью промышленности.

Шрифты и словолитное дело XVIII в.

В XVIII в. начинаются процессы стандартизации в книжном деле, что выражается в появлении типометрии. В 1737 г. Пьер Симон Фурнье (1712–1768), парижский словолитчик, предложил систему измерения шрифта.

Основной единицей измерения является пункт (точка) – 1/72 французского королевского дюйма (королевский фут – длина ноги одного из французских королей; в футе 12 дюймов, в дюйме 12 линий, в линии 12 пунктов). Базовые единицы системы: цицеро – 12 пунктов; квадрат – 48 пунктов.

Размер шрифта – кегль – измеряется с тех пор в пунктах.

В1742 г. Фурнье выпустил в Париже каталог шрифтов, в котором напечатал «Таблицу пропорций различных типографских литер». Кегль в 8 пунктов назывался «петит» (фр. маленький. Сами французы называют его «гальяр» по имени впервые применившего его типографа). Долгое время этот кегль считался самым маленьким (3 мм).

Вконце XVIII в. Дидо впервые изготовил шрифт в 6 пунктов (2,25 мм) – «нонпарель» (несравненный). Позже появились: 5 пунктов «перль», 4 пункта«диамант» и3 пункта«бриллиант» (1,12 мм).

10 кегль «гарамон» назван таким образом по имени словолитчика XVI в.; в России он назывался «корпус», так как таким шрифтом печатался Свод законов византийского императора Юстиниана «Corpus urus civilis». Кегль 12 «цицеро» впервые применил еще П. Шеффер в 1466 г., издавая труды Цицерона.

После того как словолитное дело отделилось от типографского производства, в этой области в разных странах появился целый ряд выдающихся мастеров.

В1703 г. в Гарлеме (Нидерланды) Исаак Энсхеде основал новую словолитню, просуществовавшую до конца XX в. Энсхеде и его наследники скупали везде шрифты и составили единственное в своем роде собрание шрифтов, начиная с XV в.

ВАнглии также существовали специалисты в области словолитного дела, среди которых следует назвать превосходного рисовальщика и словолитчика Уильяма Кезлона (1692–1766). Он основал словолитню в Лондоне в 1720 г., создал новый рисунок антиквы, готический и арабский шрифты. До него шрифты в Англию ввозили, теперь использовали отечественные.

Во Франции законодателями мод в области шрифтов являлась семья Дидо. В 1775 г. Амбруаз Дидо создал новый шрифт, который усовершенствовал его сын Фирмен; этот шрифт известен под названием дидотовского.

3.2. Восточная Европа

Материалы для печати

Преимущественным материалом печатной книги становится бумага.

Собственное производство бумаги возникает в регионе в инкунабульный и постинкунабульный периоды: в Польше в 1481 г., в Чехии (Богемии) в 1505 г., в Венгрии в 1546 г.

Средства печати

Все основные составные части полиграфического процесса быстро стали известны во всей Европе, в том числе и в восточноевропейских странах. Технические основы процесса те же самые.

Впервые его применил Бурцов-Протопопов (Канонник 1641 г.), потом был перерыв в 20 лет, с 60-х гг. XVII в. он начинает употребляться систематически.

Совершенствовалась техника изготовления иллюстраций. Так, в 70-х гг. XVII в. изобрели стан глубокой печати для оттиска гравюр.

Его изготовил в 1677 г. Симон Матвеевич Гутовский, который известен также тем, что построил орган для персидского шаха. Сохранились документы от 22 ноября 1677 г. и 13 марта 1678 г., согласно которым Гутовский делал «к великому государю в хоромы станок деревянной печатной печатать фряские листы (гравюры на меди)», т.е. он изготавливал и оборудование для Верхней типографии.

XVIII в.

Началось использование гравюры на меди, была создана отечественная школа граверов.

В1697 г. во время заграничной поездки Петр I завел знакомство со многими учеными и мастерами. Особое внимание царь обратил на гравюру на меди. Он сам обучался гравированию у художника из Амстердама Адриана Схонебека (Шхонебека) (1611–1705), а позже пригласил его в Москву. Схонебек приехал в 1698 г. вместе с пасынком Питером Пикартом. В России мастер занимался обучением, сам много гравировал. При Оружейной палате была открыта гравировальная мастерская, в которой работали знаменитые русские мастера Алексей Зубов, Петр Бунин и др.

В1699–1700 гг. Схонебек исполнил первый эстамп «Осада Азова в 1696 г.». Он изготавливал также карты звездного неба, технические чертежи и др. После его смерти гравировальную мастерскую возглавил Питер Пикарт (1668/9–1787).

Вгравировальной мастерской были заложены основы русской эстампной гравюры.

Переплет

Переплет московских изданий XVI–XVII вв. технически идентичен переплету рукописей этого же периода. К XVI в. тип книжного переплета в Московском государстве уже хорошо устоялся.

Крышки переплета изготавливали из досок, крыли их кожей, которую украшали слепым или золотым тиснением. Крышки переплета могли фиксироваться застежками из меди, на нижней крышке могли присутствовать т.н. «жуковины», предотвращавшие порчу кожи. Книги переплетал преимущественно владелец, однако к середине XVII в. на Московском печатном дворе работала своя переплетная мастерская. Готовые листы частично переплетали сразу, частично хранили в тетрадях. Подносные экземпляры золотили по обрезу, украшали дорогими камнями, специальными застежками, вместо кожи использовали сафьян.