культ 19.11

Идеи Вико во многом предваряют философию истории немецкого философа. Иоганна Готфрида Гердера (1744-1803 разум он рассматривает не как прирожденный, а как достигаемый человеком. Великое предназначение человека в том и состоит, чтобы в силу своей разумности быть сыном богов, царем земли.

Иммануил Кант (1724-1804) был более верен идеалам Просвещения, чем Гердер: он не пытался перенести фундаментальный вопрос о возможностях и пределах человеческого разума в плоскость эмпирической (основанной на фактах) истории. Огромное значение учения Канта состоит в том, что оно привлекало внимание к свободной, самодостаточной личности, к сфере ценностей и смыслов и культуре как выражению гуманистического предназначения человека.

Классическая модель культуры с ее фундаментальными ориентациями на рационализм, историзм и гуманизм получила важные дополнения в философии романтизма, в частности немецкого. Именно романтики и Фридрих Вильгельм Шеллинг (1775-1854) разрабатывали проблемы различия и соотношения отдельных национальных и рассмотрения общечеловеческой культуры как наднационального, надисторического целого.

И все же классическая модель культуры не только не исчерпала своих потенций, но и получила фундаментальное обоснование в немецкой классической философии и в наиболее полном виде в трудах Георга Гегеля (1770-1831). Основные формообразования культуры (религия, искусство, философия, право) предстают в них, как и вся духовная культура человечества в целом. Создается универсальная схема развития «мирового духа», реальными воплощениями которой выступают культуры разных народов, подчиняющиеся всеобщим нормам творческого самопознания мирового духа: та или иная культура воплощает в себе определенный этап самопознания «духа», т.е. каждая культура различается лишь стадиально на пути исторического шествия «духа», «разума». Гегель обосновывает важнейшие черты культуры, ее общественный характер: человек приобщается к миру культуры, лишь входя в сферу всеобщего, включая законы природы и общественного развития. Поскольку же они представляют собой инобытие духа, возможен, по Гегелю, лишь один путь приобщения к культуре - рефлексия в области сознания, т.е. философия. Карл Маркс (1818-1883) и Фридрих Энгельс (1820-1895) , на место активности духа ставят предметно-практическую деятельность по преобразованию природы. Культура превращается в форму (инобытие) предметно-практической деятельности людей, в то же время она выступает и относительно самостоятельной, специфической сферой, поскольку человек действует целесообразно, обосновывает свои цели и идеалы, отпечаток которых несут результаты его деятельности.

3. современное время

Общая характеристика и периодизация Новейшей эпохи

понятие "Новейшая культура" относится, в первую очередь, к культуре европейского типа. Однако в ХХ столетии центр культурного развития из Европы смещается в США, поэтому в контексте данной эпохи более точным представляется термин не "европейская", а "западная культура".

Помимо западной к данному типу относится также советская или социалистическая культура.

Важнейшей чертой всей Новейшей культуры является ее крайняя политизация. непримиримое политическое противостояние между советским Союзом и капиталистическим западным миром вылилось в жесткое соперничество двух культурных систем ― социалистической и западной. Если научно-техническое развитие этих двух культур во многом шло параллельными путями, то в вопросах идеологических и социально-экономических они радикальным образом отличались. Поэтому короткая Новейшая эпоха ― это, по сути, история жесткой конкуренции двух систем, что дало основание говорить о "двухполярности" культурного мира ХХ века.

После второй мировой войны 1939-45 гг. мир окончательно разделился на два враждебных лагеря во главе с СССР и США. Наступила эпоха "холодной войны" 1946-89 гг. Даже такие величайшие события мирового значения из области науки и техники, как эксплуатация атомных источников энергии и первые космические экспедиции, "прочитывались" современниками в контексте "соревнования двух систем".

Начатая в 80-е гг. в СССР политика "перестройки" привела к смягчению политического противостояния. Разрушение в 1989 г. Берлинской стены было воспринято как символическое падение "железного занавеса" и завершения "холодной войны" ― информационного, политического и пограничного барьера, 70 лет разделявшего народы соцлагеря от Запада.

распад Советского Союза в 1991 г. создал новую политическую ситуацию — в условиях отсутствия противовесов установилась мировая гегемония США, одним из проявлений которой стала активная американизация мировой культуры. Человечество вступило в следующую фазу своего культурно-исторического развития, суть и значение которой мы сможем оценить лишь по прошествии времени.

Таким образом, в истории Новейшей культуры можно выделить такие этапы:

период между Первой и Второй мировыми войнами (1915-39 гг.) — модернистский этап западной культуры и становление социалистической культуры, и формированием в связи с этим двухполярного мира;

1939-45 гг. ― период Второй мировой войны — битва за мировое господство;

1945 - 50-е гг. ― "холодная война" — обострение политического и культурно-идеологического противостояния между странами социалистического содружества и "западным миром";

1960-е - 80-е гг. ― постмодернистский этап западной культуры, с одной стороны, и трансформация социалистической культуры, связанная с "оттепелью" и "перестройкой", с другой;

период с 90-х гг. ХХ ст. по настоящее время оценивается как переходный, отмеченный глобальным кризисом культуры.

мировая культура в целом неоднородна. Часть населения земного шара все еще существует в условиях архаичной первобытной культуры; другая значительная часть остается носителем традиционной культуры средневекового типа. И только западное сообщество поднялось за последние три-четыре столетия от аграрной культуры до культуры индустриального и постиндустриального типа.

При этом западная культура является единственной культурой, которая на протяжении последних столетий успешно транслирует свои достижения и культурные образцы на все континенты, что породило "евроцентристское" сознание. В ХХ веке на смену евроцентризму пришла двухполярность, а к концу столетия ― многополярность культурного мира. Сегодня Запад вынужден считаться с исламским сообществом, набирают политический, экономический, культурный вес азиатские гиганты Китай и Индия. А Япония давно уже заявила о себе на международной арене как об одном из мировых лидеров.

ХХ столетие породило тоталитарные политические системы с идеологически обусловленным и строго регламентированным образом жизни, при которых жизнь людей всецело регулируется государственным аппаратом принуждения. Катастрофический провал тоталитарных систем, которые считались эффективными, с хорошим будущим ― важный урок Новейшего Времени.

Понадобились две мировые войны для того, чтобы извлечь еще один урок ― в сознании прогрессивного человечества идея национальной принадлежности человека, как высшей ценности, уступила место иным ценностям, прежде всего, ― уважение к достоинству каждой личности и высокое качество жизни, которое оценивается такими критериями, как комфорт, здоровье и долголетие, образованность.

Главный урок культуры ХХ ст. ― это осознание того, что прогресс цивилизации двойственен. Благодаря талантам и усилиям людей он несет избавление от известных бед и проклятий человечества, но он же создает новые, не менее серьезные проблемы

Важнейшие черты Новейшей культуры

Несмотря на всю противоречивость и неоднозначность культурного процесса в ХХ столетии, наличие двух противоположных по духу политико-социокультурных полюсов, можно выделить наиболее характерные черты, присущие Новейшему типу культуры в целом:

в результате ряда научно-технических революций XIX-XX ст. формируется техногенная цивилизация, утверждается политическая и экономическая власть технократии ― технических специалистов, инженерной и научной интеллигенции, рассматривающих изобретения науки и техники в качестве главных достижений культуры;

доминирующая роль науки практически во всех сферах жизнедеятельности общества становится неоспоримой;

информатизация как важнейшая составляющая и основа современной культуры;

политизация культуры;

двухполярность, обусловленная противостоянием западного и социалистического типов культуры;

стремительная трансформация социальных и культурных сфер, когда на протяжении жизни одного-двух поколений происходит радикальное изменение способа жизни и формирование новых личностных качеств, и как следствие ― культурно-идеологические "разрывы" между поколениями;

Новейшая культура является культурой светской, а начавшийся в эпоху Возрождения процесс секуляризации культуры в ХХ ст. достигает своего апогея в форме научного атеизма;

массовизация культуры и доминирование массовой формы культуры и над народной, и над элитарной;

глобализация социокультурных процессов, результатом которой стало появление Организации Объединённых Наций (ООН), Европейского союза (ЕС), Североатлантического блока (НАТО), социалистического лагеря стран Варшавского договора, Всемирной торговой организации (ВТО), Международного валютного фонда (МВФ), Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) и др.; всемирное информационное пространство, включая интернет; международное сотрудничество в научной сфере; межнациональный характер моды, кино и других видов массового искусства, международный туризм и т.д.

Есть основание говорить о трансформации мировой культуры, которая до сих пор представлялась как сумма национальных и региональных культур, в общее культурное пространство единого человеческого сообщества.

Массовый характер Новейшей культуры

Одной из особенностей Новейшей культуры является ее небывалая массовость, как своеобразная уравненность людей различного социального положения, уровня образованности, достатка, которая проявилась в самых разных сторонах жизни ― потребностях, вкусах, политических, спортивных, эстетических и прочих симпатиях. В ХХ ст. массовая культура, являясь одной из трех форм культуры, наряду с народной и элитарной, становится доминирующей формой культуры, хотя и проявляется по-разному в западной и социалистической культурах.

Решающую роль в обеспечении доступа широким массам к политической жизни, художественным ценностям и другим достижениям культуры сыграло изобретение радио, аудио- и видео- записи, фотографии, кинематографа, компьютера. Одним из основных средств массовизации выступают средства массовой информации (СМИ): газеты, журналы, радио- и телевещание, Интернет, которые создают специфическую интеллектуальную среду, которая стала важнейшим источником знаний о мире, новостей политики, экономики, спорта, искусства, представлений о моде, потреблении, организации среды обитания, образцов поведения и даже религиозной пропаганды. Система массовых коммуникаций берет на себя часть функций, раннее выполнявшихся другими сферами культуры ― образованием и воспитанием, моралью и нравственностью, религией и искусством.

Отличительными чертами массовой культуры являются доступность, простота содержания, развлекательность, эффектность. Одной из главных ее целей становится релаксация. Создатели продуктов массовой культуры ориентируются на усредненный непритязательный вкус, обращаются к таким интересным большинству темам, как семья, любовь, секс, карьера, насилие, преступность и т.п., хотя художественный уровень массовой продукции в большинстве случаев остается не слишком высоким.

С массовой культурой связан и такой феномен Новейшей эпохи, как молодежная культура, получившая широкое распространение на Западе в форме молодежных субкультур, а в социалистической культуре — в форме пионерской и комсомольской организаций, военно-патриотических игр и т.п.

Западная культура ХХ века

Даже простое перечисление огромного множества разнообразных течений и направлений в западном искусстве впечатляет: футуризм, кубизм, абстракционизм, орфизм, фовизм, пуризм, дадаизм, сюрреализм, симультанизм, зенитизм, лучизм, вортицизм, супрематизм, имажинизм и т.п. При этом, в ХХ ст. на Западе так и не сформировался сколько-нибудь значительный самобытный стиль, такой, как готика, барокко или модерн, что дает основание называть Новейшую западную культуру "эпохой без стиля".

Все многообразие направлений художественной культуры, порожденное ничем не ограниченным (кроме законов рынка) поиском новых способов самовыражения, объединены широким названием "модернизм".

Основные принципы эстетики модернизма:

— само название "модернизм" подразумевает культ будущего и отрицание прошлого и настоящего;

— наднациональный характер;

— создание новой художественной реальности в противовес реалистическому искусству;

— право художника творить собственный мир, при этом художественное творчество рассматривается как воплощение бессознательно-иррациональных импульсов человеческой психики;

— поиск "собственных путей" в творчестве: стремление к абстрактности художественного произведения, вплоть до полной беспредметности, экспериментаторство, принимающее порой нелепые и уродливые формы, вплоть до эстетизации примитивного и безобразного

— в произведениях искусства ценятся, прежде всего, техника исполнения, цвет, композиция, форма, а не смысл или содержание — налицо стремление к самоценности произведения.

Одним из первых течений модернизма стал футуризм [лат. futurum ― будущее], с его преклонением перед динамизмом технического века, отвержением традиционной культуры, морали и академического искусства. Футуризм нашел свое проявление в разных видах искусства и областях культуры: архитектуре, живописи, скульптуре, технической эстетике, литературе, театре, философии и даже музыке.

В последней трети ХХ ст. футуризм пережил новый подъем. На международных выставках "ЭКСПО" в 70-80-е годы настоящий фурор произвели неофутуристические проекты городов в океане японских архитекторов.

К футуризму тесно примыкает конструктивизм, провозгласивший художественной ценностью то, что всегда тщательно скрывалось ― конструктивные элементы, каркас зданий, коммуникации. Одно из самых первых проявлений эстетики конструктивизма ― знаменитая башня Густава Эйфеля, еще в конце ХІХ века ставшая визитной карточкой Парижа.

Кубизм ― направление в изобразительном искусстве, отрицающее привычное изображение предметов. Пластический язык кубизма основывается на деформации и разложении предметов на геометрические плоскости и фигуры ― треугольники, призмы, конусы. Широко применялся метод изображения предмета одновременно с разных сторон, будто развертка куба.

Главным представителем кубизма является Пабло Пикассо, творчество которого можно рассматривать как ретроспективу модернистского искусства, так как трудно назвать направление, в котором не пробовал бы себя мэтр модернизма.

абстракционизм или беспредметное, нефигуративное искусство. пришло к полному разрушению формы, заменяя ее цветовыми сочетаниями, геометрическими фигурами, воплощающими, по мнению абстракционистов, "совершенную красоту". Одним из главных методов абстракционизма является психический автоматизм ― творчество без участия сознания, без мыслей и образов.

Апофеозом беспредметного искусства стали работы К.Малевича, автора знаменитого "Черного квадрата", в котором каждый зритель мог увидеть все, что пожелает.

Впоследствии эту картину назовут "иконой XX века".

сюрреализм, возникший в литературе, но распространивший свое влияние на живопись, театр, кино, стал одним из ведущих художественных методов новейшего западного искусства. Сюрреалисты опираются в своих исканиях на фрейдистское учение о бессознательном, считая, что в основе творческого акта лежат фантазия, интуиция, галлюцинация, не поддающиеся логическому пояснению.

Наиболее впечатляющие фантастические образы создал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали.

литература модернизма, в целом довольно мрачная, если не безысходная, описывает всплывающие из подсознания автора переживания детства, исследует сознание человека, оставшегося один на один с жестокостями и абсурдностью окружающего его мира.

В кино влияние модернизма проявилось в создании фильмов ужасов, фильмов, имеющих яркую экспрессивную направленность, посвященных психопатологическим переживаниям людей.

В целом, модернизм очень напоминал подростковое бунтарство. Однако провозглашенная им "свобода" и последовавшая за этим коммерциализация культуры стали формой подавления и притеснения ― подавления высокого вкуса, притеснения классических образцов искусства. Не случайно самый знаменитый художник-модернист столетия П.Пикассо на своем 80-летнем юбилее признался: "Я не настолько глуп, чтобы считать себя великим художником. Я ― просто ловкий комедиант, который удачно сумел воспользоваться глупостью и тщеславием людей ХХ века... Я был беден, а у нас моду в живописи определяют торговцы картинами".

Вторая мировая война стала водоразделом в культурном процессе ХХ века. Дойдя до предела в своем экспериментаторстве, искусство накануне новой мировой войны несколько "остепенилось". Постепенно на первый план выходят психологическая глубина характера, поэтическое отображение жизни, попытка разрешения проблем обычного человека.

Первым на изменение настроений в обществе откликнулся кинематограф. Мировым центром киноиндустрии к тому времени стал Голливуд. Лучшие фильмы, вошедшие в сокровищницу мирового киноискусства, были отмечены реализмом, социально-критической направленностью, блестящим мастерством режиссеров и актеров.

Во второй половине ХХ ст. агрессивный новаторский дух модернизма себя исчерпал, равно, как и культ техники и обнаженных конструкций. Появляется ностальгия по более изощренной форме и цвету, по чему-то необычному, декоративному. Художники начинают черпать вдохновение в природе либо в эстетике прошлых эпох.

Одним из самых удачных примеров обращения творчества к природе признан Оперный театр в Сиднее, схожий не то с огромными белыми парусами яхт, не то с крыльями чудо-лебедя, не то со створками огромных морских раковин, и ставший символом Австралии.

в 60-80-е годы формируется новое направление, провозгласившее возврат к эстетическому разнообразию и декоративности, обращение к прошлому — постмодернизм, со временем превратившийся в широкое и неоднозначное по методам и формам общественное течение, распространившееся в философии, литературе, музыке, театре, изобразительном искусстве.

Утверждая, что ни в философии, ни в религии, ни в искусстве ничего принципиального нового сказать уже нельзя, постмодернисты произвольно, порой довольно бесцеремонно обращаются с художественным наследием прошлого, переплетая элементы различных стилей, используя то, что уже было в употреблении, по своему усмотрению связывая воедино разрозненные факты и элементы культуры. Желая восполнить недостаток собственного содержания, постмодернизм декларирует "новую философию" ― ироничную, порой циничную, не нуждающуюся в достоверности и объективности, справедливости и моральности. "Вечные ценности" и идеалы, с точки зрения постмодернистов, создают ненужные проблемы, препятствуют творческой реализации.

Истинный идеал постмодернизма ― это свалка, но свалка "организованная" и эстетизированная, а вся мировая культура рассматривается им как неисчерпаемый поставщик вторсырья.

Если модернисты декларировали свою элитарность, то постмодернисты подчеркивают свою демократичность и общедоступность, характерные для массовой культуры. Ориентируясь на утилитарность и коммерческий успех, постмодернистское искусство не видит больше в художнике творца высших ценностей ― искусство становится бизнесом.

Наиболее заметным постмодернистским течением стал поп-арт ― популярное искусство, воспевающее эстетические ценности потребительских товаров, упаковки, персонажей новостей и кино; культивирующее комиксы, рекламу, фотографии. Поп-арт вернул предмет в искусство, но предмет не опоэтизированный художественным видением, а нарочито бытовой или сугубо информативный.

Главным рупором поп-арта стала музыка. Эстрадное искусство, которое представляет собой сплав музыки, пения, танца, циркового искусства, световых и цветовых эффектов, трансформировалось в целую индустрию шоу-бизнеса, львиную долю которого составляет поп-музыка разного рода и качества.

Постмодернизм породил абсолютно новые формы художественного произведения: инсталяцию, хэппенинг, перфо́рманс.

инсталляция — пространственная композиция, созданная из разных готовых материалов и форм (промышленных и бытовых предметов, природных объектов и т.п.). Элементом инсталляции могут быть, в числе прочего, и живые люди. Включенные в самые неожиданные комбинации, вещи освобождаются от привычного утилитарного назначения, автор стремится придать им символическое значение.

Творцы инсталляций в погоне за оригинальностью меньше всего озабочены эстетичностью и духовным содержанием своих "творений". По мере развития этот вид искусства принимал все более эпатажные и нелепые формы.

― художественные действия, лишенные и сценария, и драматургии, и даже цели, импровизация в высшей степени абсурда. Представление хэппенинга сопровождается световыми и звуковыми эффектами, порой очень сильными, неожиданными, рассчитанными на шоковый эффект. Главное, что должно быть достигнуто, ― это особые взаимоотношения со зрителем, активно вовлекаемым в художественную игру.

Акции перформанса могут представлять собой разыгрываемые перед зрителями в художественной галерее, музее, театре или прямо на улице живые композиции, в которых в качестве скульптурного элемента используется человеческое тело, с символическими атрибутами, жестами и позами (вспомним фигуры на улицах, оживающие, если зритель положит монетку).

Саморазрушающееся искусство — один из самых странных феноменов постмодернизма: картины, написанные краской, выцветающей на глазах у зрителей; книга "Ничто", на 192 страницах которой нет ни строчки: исполнение музыкального произведения на разваливающемся рояле; выступление дирижера без оркестра; ансамбль, сопровождающий безмолвного солиста и т.п.

Разочарованность в ценностях западного общества породила в 60-е годы протестные настроения в молодежной среде — движение хиппи. Хиппи, ведущие бунтарский образ жизни, сформировали совершенно новую культурную среду с рок-музыкой и молодежной модой, наркотиками и свободной любовью, положив начало становлению молодежной культуры.

Рок-музыка, имевшая фольклорные корни и ярко выраженный протестный характер, стала главным художественным выразителем идеологии бунтующего поколения. Ошеломительной популярностью пользовалась рок-опера Э.Веббера и Т.Райса "Иисус Христос ― суперзвезда".

движение хиппи оставило заметный и неоднозначный след в мировой культуре, дало толчок развитию многих других молодежных субкультур, каждая из которых творила собственную своеобразную эстетику: грубых бунтарей панков и расистов-скинхедов, мрачных романтиков и эстетов готов, чрезмерно эмоциональных, пессимистически настроенных эмо-кидов и др.

В своих духовных поисках западный человек окончательно запутался и разочаровался. Наука и новейшие технологии впечатляют и облегчают материальное существование, но не способны заменить истинные духовные ценности и разрешить насущные проблемы. Постмодернистским ответом на эти вызовы стало движение Нью-эйдж, провозгласившее возможность духовного самосовершенствования, достижения жизненного успеха и душевного равновесия через релаксацию, позитивные переживания, оздоровительные практики.

подобно тому, как модернизм и постмодернизм охватывают широкий спектр художественных течений Новейшей культуры, "Нью-эйдж" ― обобщающее название множества мистических и оккультных течений и движений в западной культуре на рубеже тысячелетий. Нью-эйдж услужливо предлагает широкий ассортимент подходов: здоровый образ жизни и расширение сознания путем использования галлюциногенов, ЛСД, холотропного дыхания, разнообразные семинары и тренинги для развития лидерских способностей и сексуальных энергий…

Хотя ньюэйджеры предпочитают не называться религиозными организациями, действуя под вывеской оздоровительных, экологических, воспитательно-образовательных и культурных центров, многие из них вполне подпадают под определение сектантства (такие, как Саентология).

В целом Нью-эйдж ― это циничный беспрецедентный по масштабам социально-идеологический и бизнес- проект, преследующий вполне конкретные политические и коммерческие цели.

Окидывая критическим взглядом эпоху постмодернизма, понимаешь, что мы подошли к рубежной черте. Особенно ярко это демонстрирует искусство, которое всегда дает наиболее "зримые" образы той или иной эпохи. Творя из чего попало и как попало "выдающиеся" картины и скульптуры, инсталляции и перформансы, художественное творчество второй половины ХХ века пришло к разрушению таких фундаментальных понятий культуры, как эстетика, гармония, нравственность. А духовность свелась к массовому зомбированию технологиями Нью-эйдж.

Культура без духовности стала "культурой без человека"…

Культура советской эпохи

Люди издавна мечтали о жизни в царстве справедливости и достатка. Очередная попытка реализовать извечную мечту человечества была предпринята в начале ХХ ст. в России. Последовавшая вслед за Первой мировой войной Великая Октябрьская социалистическая революция 1917 года стала истинным водоразделом между Новой и Новейшей эпохами.

Возникшее на фундаменте Российской империи государство Союз Советских Социалистических республик (СССР) с первых своих дней приступило к строительству качественно нового общества, новой культуры, воспитанию нового человека ― железного борца и строителя коммунизма. Повышение образовательного и культурного уровня советских людей стало одной из важнейших забот государства. Политика в области культурного строительства получила официальное название  "культурная революция", начальным этапом которой стала полная ликвидация неграмотности и приобщение народа к сокровищам мировой культуры.

Результатом культурной революции стало построение культуры нового типа ― советской или социалистической культуры. Являясь производной от европейской культуры, социалистическая культура в корне отличалась от западной и по своей идейной сущности, и по своей социальной функции. Социалистическая культура должна была наследовать материальные и духовные ценности всех предшествующих эпох, вобрав и творчески переработав все лучшее из культурного наследия человечества, а все достижения и блага должны были стать достоянием простого человека-труженика.

Отличительные черты советской культуры — народность, партийность и социалистическая идейность, патриотизм, коллективизм, интернационализм, научное мировоззрение.

Масштабные культурные преобразования имели и свою оборотную сторону ― они сопровождались разрушением "старой буржуазной культуры", уничтожением культурных ценностей, которые не отвечали задачам построения нового социалистического общества, преследованиями интеллигенции, не разделявшей пролетарских идей, борьбой против церкви.