статья литра источники / 61850133

работающих преимущественно в границах реалистического стиля, но вызвало к жизни следующую драматическую генерацию, обозначенную впоследствии как «новая драма»118 (более точный термин все же – «поздняя

новая волна»).

Критик Г.А. Лапкина в своей статье 1985 года так описывала всплеск драматургии 1970-80-х гг.: «Драма как будто отвоевывает приличествующий

ей плацдарм. Уже самое количество появляющихся ныне пьес знаменательно. […] Разумеется, истинных шедевров в этом потоке – единицы»119. Лапкина отметила, что однообразный репертуар театров того

времени свидетельствовал об инерции мысли, робости художественных поисков. Иосиф Райхельгауз, художественный руководитель театра «Школа современной пьесы», в свою очередь считает, что со времени «новой волны» поток пьес не прекращался120.

Однако драматургические «волны» тех лет так и не «накрыли» современный им театр, многие авторы писали «в стол», «в столе» многие пьесы так и остались. В 1990-е, когда театры занимались, в основном,

выживанием и практически не интересовались современными пьесами, новую драматургию поддерживали фестиваль «Любимовка» и затем – премия «Независимой газеты» «Антибукер». Тогда же постепенно начали организовываться околотеатральные общественные структуры (фестивали, семинары, проекты, центры и т.п.). «Антибукер», «драматургическую» часть которого курировал критик Г. Заславский, пожалуй, - одна из первых

структур, заинтересовавшаяся новыми пьесами именно как «полноценными» литературными текстами. В номинации «Три сестры» были награждены О. Богаев (1997), М. Курочкин (1998), Е. Гришковец (1999). Последним лауреатом «Антибукера» (2000) в театральной номинации стал «Пластилин»

118Степанова А.А. Драматургия второй половины 1950-х – 1990-х годов// История русского драматического театра: от его истоков до конца XX века: Учебник. – М.: Изд-во «ГИТИС», 2004. – С. 675.

119Лапкина Г.А. Диалектика движения (о некоторых тенденциях в развитии современной советской драмы)// Мир современной драмы: Сборник научных трудов. Под ред. С. Болхонцева. – Ленинград, 1985. – С. 6-20

120Иосиф Райхельгауз: «Мы не рассматриваем аномалии»/ Беседу вела Болотян И.// Современная драматургия. – 2007. – № 2. – С. 83.

61

Василия Сигарева121, отмеченный также премией «Дебют» в номинации

«Драматургия». С этой пьесы (определяющую роль в ее успехе сыграла постановка К. Серебренникова), а также с успеха спектаклей Е. Гришковца122

(1998), с возникновения первых сценических площадок для реализации проектов по современной драме («Дебют-центр», Центр драматургии и

режиссуры под руководством А. Казанцева и М. Рощина), с появлением фестиваля «Новая драма», пожалуй, и началось функционирование самообъединения драматургов, режиссеров, актеров именно как театрально-

драматургического движения. В рамках расплывчатого определения «современная драматургия» термин «новая драма» актуализировался и приобрел новое значение – движение и деятельность этого движения.

В работах, посвященных движению «Новая драма», редко оговариваются его границы, состав участников, текстов и т.п. Использование термина осложняется еще и тем, что существуют несколько хронологических версий возникновения современной «новой драмы». Так, Степанова А.А. считает периодом ее становления 1980-1990-е годы123. Шлейникова Е.Е. выделяет в рамках «новой драмы» первую волну (начало 1990-х годов), таким образом обозначая ее «начало»124. Этот подход обусловлен тем, что

нынешняя «Новая драма» непосредственно «выросла» из тех или иных фестивалей драматургии («Любимовка», «Майские чтения» и др.) и культуртрегерской деятельности ряда драматургов «новой волны» и «поздней новой волны» в 1980-1990-е годы. Однако, не забывая о

происхождении «Новой драмы» из предшествующей драматургии, в рамках данного исследования мы ведем речь о ее функционировании как театрально- драматургического движения. Сами участники движения «Новая драма»

121 Награждение «Антибукером» пьес О. Богаева и В. Сигарева и успех спектаклей по их пьесам

способствовал возникновению в критике обозначений «уральская школа», «школа Коляды», применяющихся как общее название драматургии учеников драматурга Николая Коляда.

122 «С триумфом Гришковца повысился статус драматурга в глазах общественности». – Матвиенко К. Хроники «Новой драмы»// Новая драма: [пьесы и статьи]. – СПб.: Сеанс; Амфора, 2008. – С. 491.

123Степанова А.А. Драматургия второй половины 1950-х – 1990-х годов// История русского драматического театра: от его истоков до конца XX века: Учебник. – М. Изд-во «ГИТИС», 2004. – С. 675.

124Шлейникова Е.Е. Драматургия О.А. Богаева в контексте русской драмы рубежа XX – XXI веков: автореферат дисс. … кандидата филологических наук. – Санкт-Петербург, 2008.

62

отрефлексировали свое самоназвание следующим образом: «…до фестиваля (имеется в виду «Новая драма» - И.Б.) существовала молодая драматургия – после него появилась «новая драма». Одно ли это и то же – еще вопрос»125.

Огромную роль в формировании движения сыграл Фестиваль молодой драматургии «Любимовка», уникальность которого в том, что он представляет собой не столько конкурс пьес, сколько лабораторию.

Организаторы фестиваля (М. Рощин, А. Казанцев, В. Славкин, И. Громова и др.) были заинтересованы в том, чтобы открыть новые имена, дать молодым драматургам возможность услышать свои пьесы, «попасть в контекст». Среди участников первых фестивалей – А. Слаповский, М. Арбатова, А. Железцов и мн. др., а также – Е. Гремина, О. Михайлова, М. Угаров – нынешние «идеологи» «Новой драмы», которые, в свою очередь, продолжили традиции «Любимовки», а именно: альтруистичный подход (фестиваль не получает государственной или коммерческой поддержки), открытый отбор пьес (нет какого-либо жесткого формата или строгого

возрастного ценза), «бесстрашная готовность давать жизнь неудобным пьесам»126 (именно так на фестиваль попал «Пластилин» В. Сигарева).

История «слагаемых» «Новой драмы» как движения изложена в сборнике «Новая драма», на сайтах lubimovka.ru, newdrama.ru, newdramafest.ru и в др. источниках127. Нас более интересуют факторы,

благодаря которым «Новая драма» стала восприниматься именно как движение.

Безусловным прорывом 1990-х, критик М. Давыдова считает

включение русского театра в международный контекст: «Соотнести опыт российского театра с опытом европейского, понять, какое место занимаем мы на театральной карте мира, до определенного момента было невозможно. Этим моментом, вне всяких сомнений, стал Чеховский фестиваль. […]

125 Ковальская Е. Не выходи из комнаты// Новая драма: [пьесы и статьи]. – СПб.: Сеанс; Амфора, 2008. – С.

7.

126Матвиенко К. Хроники «Новой драмы»// Новая драма: [пьесы и статьи]. – СПб.: Сеанс; Амфора, 2008. –

С. 487.

127Краткую историю движения можно посмотреть в Приложении I.

63

Россия в спрессованном виде и в хронологическом порядке осваивала мировой театральный опыт минувших десятилетий»128. В то же время

западный театр осваивал театральный опыт России и предлагал свои тексты, техники и методики.

Говоря о драматургии движения «Новая драма», мы учитываем, что конкретно на ее поэтику повлияли не только русская «новая волна» и «поздняя новая волна», но и европейская драматургия, особенно – New Writing (общеевропейское культурное явление, представленное, прежде

всего, жестким социальным театром, обличающим культуру потребления и, несомненно, имеющую своим истоком контркультурные движения 1960-х) и отчасти In-Yer-Face Theatre129. Мы склонны согласиться с М. Давыдовой, которая называет приезд представителей лондонского Royal Court130 в 1999

году (семинары Грэма Уайброу во время фестиваля «Золотая Маска») началом российского бума New Writing131 (имеется в виду также одно из «начал» формирования движения «Новая драма»). Театр Royal Court открыто заявляет о своей позиции культуртрегера132. Его представители неоднократно

проводили семинары, тренинги в рамках фестивалей. Кроме того, на площадке Royal Court в скором времени состоялись недели пьес «Новой драмы», а В. Сигарев был награжден премией Evening Standard Award.

128Давыдова М. Конец театральной эпохи. – М.: ОГИ, 2005. – С. 15.

129В литературоведении также принят термин «вторая волна» британской драмы, к которой относят М. Равенхилла, С. Кейн, Р. Причард, Г. Баркера, Г. Брентона, К. Хэмптона, Д. Хейра, К. Черчилл и др. См. История зарубежной литературы XX века: Учеб. / Под ред. Л.Г. Михайловой и Я.Н. Засурского. – М.: ТК Велби, 2003. – С. 423-439. Однако свою историю New Writing ведет от «революции на театре», начатую

постановкой пьесы Дж. Осборна «Оглянись во гневе» в 1956 году. Каждая последующая «волна» New Writing обновляла театральный язык своего времени. Поэтому New Writing можно определить как «пьесы молодых авторов, написанных для офф-театров и поставленных там». Эти пьесы обычно отличаются современным языком, актуальной темой и экспериментальной формой. In-yer-face Theatre – ветвь New Writing, возникшая в 1990-е годы, «хватает публику за загривок и трясет ее, пока она не воспримет

послание». Этот крайне агрессивный и провокативный театр шокирует публику экстремальными языком и образами, нарушением общепринятых конвенций. Большинство пьес In-yer-face Theatre практически бессюжетны, перформативны. Цель In-yer-face Theatre – добиться от зрителя такого же высокого напряжения эмоций, какое демонстрируется на сцене. New Writing и In-yer-face Theatre видят свои истоки в

«театре жестокости» А. Арто. См. сайт newwriting.britishcouncil.org

130 Театр Royal Court был открыт в Лондоне, в 1956 г., как первый репертуарный театр, основная политика

которого – ставить значительные пьесы современных авторов. Первая же пьеса, представленная в этом театре, «Оглянись во гневе» Дж.Осборна, произвела в театральной жизни Великобритании переворот, который стали именовать «революцией на театре». За Осборном последовала «новая волна» британских драматургов: А. Уэскер, Ш. Дилени, Б. Биэн, Дж. Арден, Р. Болт, абсурдисты и др.

131Давыдова М. Конец театральной эпохи. – М.: ОГИ, 2005. – С. 37.

132Сайт театра royalcourttheatre.com

64

Пьесы New Writing как своеобразного «контркультурного эха» отмечены печатью разрушения и саморазрушения133. Давыдова отмечает, что, хотя «шокирующие пьесы» New Writing зафиксировали трагический излет

(т.е. финал) контркультурного бунта, они предложили русскому театру (его контркультурной генерации авторов) «новый вариант левого мировоззрения», в котором практически отсутствует преобразовательный пафос: «Если мир плох (а он, с их точки зрения, безусловно, плох), существуют два выхода – уничтожить (а вовсе не изменить!) мир или уничтожить себя»134. New Writing первой сделала объектом своего внимания

«жизнь маргиналов всех оттенков и мастей». Общую тематическую точку соприкосновения между ней и «Новой драмой» критик видит в том, что «отклонение от нормы предлагается теперь в качестве нормы», причем в западном варианте «произведения маргиналов о маргиналах» оказались драматургическим мейнстримом. Причины такого внимания к ранее периферийным темам Давыдова видит в идее политкорректности135.

К современным российским контркультурным явлением Давыдова относит только спектакли Андрея Могучего и «Кислород» И. Вырыпаева, который критик называет «весьма своеобразной модификацией контркультурных идей на русской почве», поскольку в нем все-таки

присутствует пафос выживания.

Силами Британского Совета, цель которого в области искусства – представлять в России современное британское искусство, ассоциации «Золотая Маска», Французского культурного центра, Немецкого культурного центра им. Гете, ассоциации «Новая пьеса», Е. Греминой, А. Дагдейл была выпущена серия «Новая пьеса/New Writing», в рамках которой издавались

актуальные драматургические произведения российских и зарубежных авторов. На площадке Центра драматургии и режиссуры была поставлены

133«В мире есть лишь две подлинные вещи – болезненная страсть героев друг к другу и ненависть к гребаной (раньше бы сказали «буржуазной») реальности. Все персонажи, пытающиеся вернуться к нормальной жизни… - предатели идеалов». См. Давыдова М. Конец театральной эпохи. – М.: ОГИ, 2005. –

С. 54.

134Давыдова М. Указ. соч. – М.: ОГИ, 2005. – С. 54.

135Давыдова М. Указ. соч. – М.: ОГИ, 2005. – С. 36.

65

пьесы «А. – это другая» А. Заутера, Б. Штудлера, «Шоппинг&Fucking» М.

Равенхилла (реж. О. Субботина), а потом на малой сцене Театра им. Пушкина – «Откровенные полароидные снимки» М. Равенхилла (реж. К. Серебренников). В 1999 году российские драматурги впервые услышали о методе вербатим, родился проект «Документальная сцена», а еще через пару лет – «Театр.doc» (2002) и фестиваль «Новая драма» (2002).

Однако New Writing оказался близок драматургическому сообществу, складывавшемуся вокруг фестиваля «Любимовка», «Дебют-центра», Центра

драматургии и режиссуры, прежде всего потому, что для него главными в системе отношений «драматург – пьеса – режиссер – спектакль – театр» оказывались драматург и его текст. Именно для Великобритании последних десятилетий XX века характерно дальнейшее развитие политической и

социально активной драматургии, начало которой положили еще в середине столетия «сердитые молодые люди». Этот вектор создавал весомую оппозицию бессюжетному зрелищу, фиксирующему постмодернистское расчленение мира и представленному в работах таких выдающихся театральных деятелей, как Валер Новарина, Хайнер Мюллер, Ежи Гротовский, Эудженио Барба, Роберт Уилсон и др., настаивающих на том, что «текст сам по себе не лежит в основе театра» и «слова по своей сути не важнее, нежели освещение, пространство и движение». New Writing,

особенно в лице Марка Равенхилла, отстаивает пьесы, «рассказывающие истории»: «Нарратив – это дискуссия, нарратив позволяет нам ставить вопросы, нарратив на мгновение ослабляет растерянность, охватывающую человека в постмодернистком мире»136.

Позиция New Writing оказалась близка новому русскому театру в силу того, что российская культура вообще литературоцентрична, и русская драматургия всегда была в авангарде театрального процесса.

136 Цит. по История зарубежной литературы XX века: Учеб. / Под ред. Л.Г. Михайловой и Я.Н. Засурского. –

М.: ТК Велби, 2003. – С. 428.

66

Почему «за бортом» «Новой драмы» оказалась драма футуристов, ОБЕРИУ и др.? В 1980-е возникло много небольших театров,

ориентирующихся на западный (театр абсурда) и русский (ОБЕРИУ и др.) авангард. Практически все они исчезли в 1990-е годы. Пьесы русского и

зарубежного авангарда периодически до сих пор ставят репертуарные театры, однако, по большому счету эта «ветвь» себя изжила.

Российский «драматургический бум» непосредственно связан с активной интеграцией российского театра в европейский контекст. Роль деятельности западных театральных продюсеров, фестивальных отборщиков не стоит преуменьшать, но не стоит и преувеличивать, как это сделали некоторые критики. Ее никто бы не заметил, если бы российский театр (некоторая его часть) к тому времени не был готов радикально меняться.

Что касается влияния (и взаимовлияния) литературы, кинематографа, музыки, изобразительного искусства на те или иные аспекты движения «Новая драма», то этот вопрос, несомненно, требует отдельного подробного изучения. В рамках данного исследования мы считаем нужным отметить влияние кинематографа «Догма» на эстетику «Театра.doc» и «Кинотеатра.doc» (в параграфе 2.3).

2.2.2. Инфраструктура движения. Состав участников

Движение «Новая драма» характеризуется инфраструктурностью и включает в себя несколько объединений:

- Фестиваль молодой драматургии «Любимовка» (с 1990 года);

Некоммерческий проект, дающий авторам возможность увидеть свою пьесу в «читке». Обычно проходит раз в год. Форма – фестиваль-процесс, лаборатория, «школа». Руководители – Е. Гремина, М. Угаров («Театр.doc»). Отборщики – критики Е. Ковальская, К. Матвиенко. Арт-директор – Е.

Ковальская. Участники – авторы отобранных пьес до 40 лет и режиссеры, актеры, критики и проч. Жесткого формата нет, задается субъективными решениями критиков-отборщиков.

67

- Фестиваль современной пьесы «Новая драма» (с 2002 года);

Первоначально – смотр спектаклей, поставленных по современным текстам в профессиональных российских и зарубежных театрах. В рамках Специальной программы устраивались свободные для посещения «читки», встречи с драматургами, режиссерами, критиками, дискуссии, семинары. Проходит раз в год. С 2007 года форум частично отказался от региональной и заграничной продукции в пользу конкурса пьес, в свою очередь отобранных из финалистов других конкурсов. Внимание фестиваля сосредоточено не только на текстах и спектаклях, но и на смежных видах искусства (кино, анимация, инсталляции, интернет-блоги и т.п.). Условия отбора – пьеса,

легшая в основу спектакля, должна быть написана в последние 10 лет от времени проведения фестиваля. Форма – фестиваль-процесс. Организаторы – в настоящее время – «Театр.doc», театр «Практика».

Программный директор – К. Матвиенко. Участники – авторы отобранных пьес, режиссеры, актеры, критики и проч. Формат – от условно «жесткого» (в программу «Новой драмы» обычно входили «прогрессивные» европейские и/или американские спектакли, спектакли на документальном материале, спектакли по современным текстам провинциальных театров) к более открытому, ориентирующемуся на новые тексты. Частично программа фестиваля дублируется во время региональных выездов.

- Лаборатория «МестоИмениЯ» в Ясной Поляне (с 2005 года);

Цель – создание замысла пьесы в совместных тренингах драматурга и режиссера, освоение отобранных для работы пьес актерами и режиссерами.

«Читки» помогают выявить сценический потенциал пьесы и «подружить» автора, режиссеров и актеров между собой. Художественный руководитель – М. Угаров. Проходит раз в год.

- Драматургический конкурс «Евразия»;

Конкурс ориентирован на открытие новых имен в драматургии и их информационную и финансовую поддержку. Организаторы – некоммерческое партнерство «Коляда-театр», литературно-художественный

68

и публицистический журнал «Урал» (руководитель обеих структур – драматург Н. Коляда). Проходит раз в год. Номинации конкурса меняются (обычно – «Пьеса на свободную тему», «Пьеса-сказка» и др.). В состав жюри

входят критики, драматурги, переводчики, которые вместе с Н. Колядой определяют победителей конкурса. Актеры «Коляда-театра» представляют пьесы-финалисты на «Театральном марафоне», проводится семинар.

- Международный конкурс молодых драматургов «Премьера»;

Врамках конкурса проходит драматургический практикум «Премьера.txt» (авторы пишут мини-пьесы на заданную тему), проект «Театр On-line» (авторы участвуют в постановке своих мини-пьес). Организатор – театральный проект «Премьера.txt». Проходит раз в год. Номинации –

«Авторская пьеса», «Пьеса для детей», «Перевод современной зарубежной пьесы». Организатор и первый координатор – Н. Осис. В настоящее время

координатор – С. Кочерина.

- Фестиваль действительного кино «Кинотеатр.DOC» (с 2005 года).

Помимо основной программы во время фестиваля проходят ретроспективы, дискуссии, круглые столы с участием практиков кино и театра, авторов фильмов и зрителей. Организаторы – «Театр.doc», М. Синев,

В. Федосеев. Отборщики – критик А. Солнцева, кинорежиссер Б. Хлебников.

Вструктуру движения логично также включить драматургический конкурс «Свободный театр» (Минск), «Майские чтения» (Тольятти), «Сибальтера» (Новосибирск), которые до недавнего времени ориентировались на поддержку драматургии, и практику проведения движением региональных читок (обычно на базе городского театра).

Постоянные сценические площадки «Новой драмы» в Москве:

- Центр драматургии им. А. Казанцева (с 1998 года);

До 2007 года назывался Центр драматургии и режиссуры под руководством А. Казанцева и М. Рощина. Основан А. Казанцевым и М. Рощиным. Формат – некоммерческая антреприза, направленная на

поддержку молодых творческих коллективов. Первоначально

69

ориентировался на постановки только по пьесам современных драматургов («Юдифь» Е. Исаевой, «Пластилин» В. Сигарева, «Шоппинг&Fucking» М.

Равенхилла, «Ощущение бороды» К. Драгунской и др.). С 2005 года выходят также спектакли по классическим произведениям.

- «Театр.DOC» (с 2002 года);

Негосударственный, некоммерческий, независимый театр. Организован М. Угаровым, Е. Греминой на базе инновационного театрального проекта «Документальный театр». Художественный руководитель – М. Угаров. Именно в рамках данного проекта впервые в истории русского театра появились пьесы и спектакли с использованием техники вербатим.

Площадка театра открыта и для других новых драматургических и театральных технологий, с помощью которых освещаются самые актуальные проблемы современной жизни. В частности, «Театр.doc» поддерживает

Фестиваль молодой драматургии «Любимовка», лабораторию в Ясной Поляне и «Театр Простодушных»137 (режиссёр И. Неупокоев), в котором

участвуют актёры с синдромом Дауна. Театром учрежден фестиваль действительного кино «Кинотеатр.doc». Кроме спектаклей, проходят различные акции, дискуссии, лаборатории. Формат – театр-клуб.

- «Практика» (с 2006 года);

Театр ориентирован на постановки по современным текстам российских и зарубежных авторов, направлен на «аннулирование маргинального статуса современной драматургии». Создатель и художественный руководитель – Э. Бояков. Помимо спектаклей – проекты «Галерея», «Киноклуб», «Философский клуб» и др. Театр проводит общественную и социальную деятельность. Формат – центр современного искусства.

- Центр им. Мейерхольда.

Первая театральная открытая площадка, управляемая командой менеджеров, предназначенная для фестивалей, гастролей, проектов,

137 Сайт театра www.teatrprosto.ru

70