Гарина 5221Д. ПЗ2

Гарина 5221Д

Практическое занятие №2 "Театр французского классицизма"

Вопросы и задания для самостоятельной работы:

Найти в трагедиях Корнеля и Расина портреты персонажей, проанализировать персонажи трагедии в различных аспектах: имя, внешность, поведение, речь, характер. Определить сущность понятий: классицистическая трагедия, персонаж классицистической трагедии.

Классицистическая трагедия — драматургический жанр, в котором изображается конфликт мировоззрений, острое и непримиримое противоречие, приводящее к катастрофическим последствиям.

Персонаж классицистической трагедии - герой классической трагедии, который поставлен перед выбором между честью и бесчестьем.

«Сид» П. Корнеля

1) Родриго назван Сидом королем. Мужчина смелый, решительный, умеющий ставить честь выше любви.

2) Король оказался справедливым, ведь он оценил поступок Родриго, когда тот отбил нападение сарацин.

3) Химена мстительная, но искренняя девушка.

На основе раскрытия системы конфликтов строится сюжет. Юный Родриго и Химена любят друг друга. Но между их семьями вспыхивает ссора. Отец Химены дон Гомес и отец Родриго дон Дьего поспорили о том, кто из них имеет больше прав стать воспитателем наследника престола. В разгар ссоры дон Гомес дает дону Дьего пощечину. Это страшное оскорбление, которое испанские феодалы могли смыть только кровью. Но дон Дьего — старик, он не сможет победить на поединке более молодого и сильного дона Гомеса. И дон Дьего просит отомстить за себя своего сына Родриго.

Так возникает конфликт между чувствами и феодальным долгом в душе Родриго. Он любит Химену, но должен отомстить ее отцу за оскорбление своего отца. Чтобы особенно подчеркнуть это противоречие, Корнель принимает смелое художественное решение: он вводит монолог Родриго (обычно герои раскрывают свои мысли не в монологах наедине, а в беседе с персонажами-«наперсниками»; есть несколько таких «слушающих» персонажей и в «Сиде»). Монолог выделяется еще и тем, что написан не александрийским стихом, а в форме стансов со сложным построением и рифмовкой строф.

Сид убивает дона Гомеса на дуэли. Это событие не показывается. О нем рассказывают, как и о большинстве других событий. Таким образом, в трагедии большое место занимает эпический элемент.

Теперь Химена оказывается в той же ситуации, в которой только что был Родриго: она тоже должна выбрать между чувством любви к Родриго и долгом перед семьей, погибшим отцом. Химена, как и Родриго, ставит долг выше чувства. Она требует смерти Родриго.

Король не может дать ответа. Нужна новая сила, стоящая над королем. И герои прибегают к «Божьему суду». Химена объявляет: тот, кто победит в поединке с Родриго, станет ее мужем. На стороне Химены выступает кастильский дворянин дон Санчо, давно и безнадежно любящий ее. Родриго побеждает дона Санчо. Значит, по представлениям героев, Бог на стороне Родриго. Король Фернандо радостно объявляет о браке Родриго и Химены. Последовательная верность долгу позволила любящим друг друга героям соединить свои жизни.

Корнель создает характеры иначе. Им не свойственна многосторонность, острая конфликтность внутреннего мира, противоречивость в поведении. Характеры в «Сиде» не индивидуализированы. Не случайно избран такой сюжет, в котором одна и та же проблема встает перед несколькими персонажами, при этом все они решают ее одинаково. В «Сиде», этом раннем произведении классицизма, характер понимается еще более узко. Характером обладают те персонажи, кто может свои личные чувства подчинить велению долга. Создавая такие характеры, как Родриго, Химена, Фернандо, инфанта, Корнель придает им величественность и благородство.

Величественность характеров, их гражданственность по-особому окрашивают самое личное чувство, которое они испытывают, — чувство любви. Корнель отрицает отношение к любви как к темной, губительной страсти или к галантному, легкомысленному развлечению. Любовь возможна лишь, если влюбленные уважают друг в друге благородную личность, поэтому любовь становится добродетелью наряду с самыми высокими гражданскими чувствами. Для Корнеля любовь неотделима от благородства.

«Федра» Ж. Расина.

Образ Федры Расина отличается от образа, созданного античными авторами: у древних это была чувственная, обуреваемая страстями женщина, а у Расина – глубоко несчастный и страдающий человек. Федра с самого начала понимает, что ее чувство преступно, и просит богов избавить ее от кошмарных мук любви. Затем, не в силах бороться с собой, она решает устранить предмет страсти – требует, чтобы ее муж Тесей сослал пасынка, тщетно надеясь, что разлука убьет страсть. Страсть нисколько не уменьшается с разлукой, Федра решается признаться в любви Ипполиту, не зная о том, что он влюблен в принцессу Арикию. Чувства мачехи пугают юношу.

Теперь Федра страдает из-за совершенного ею поступка, ей нужно спасать свою честь. Она решается оклеветать пасынка, рассказывает мужу, что Ипполит домогается ее. Тесей проклинает сына, молит богов покарать его. Федру мучает совесть, она снова страдает, но теперь уже не за себя, а за любимого человека. Она уже готова во всем признаться Тесею, чтобы оправдать невиновного Ипполита, но на ее голову обрушивается страшное известие о том, что Ипполит любит Арикию. К страданиям Федры прибавляются еще и муки ревности, делающие ее злобной и мстительной. Сбывается проклятие Тесея – Ипполит погибает. Виня себя во всем содеянном, Федра принимает яд.

Преступная страсть Федры к пасынку с самого начала несет на себе печать обреченности: недаром первые слова Федры в момент ее появления на сцене - о смерти. Тема смерти пронизывает всю трагедию начиная с первой сцены - вести о мнимой смерти Тесея - и вплоть до трагической развязки. Смерть и царство мертвых входят в судьбу персонажей как составная часть их деяний. В мире "Федры" стирается та грань между земным и потусторонним.