Стихотворство

В Петровскую эпоху бурно развивается стихотворство, появляются новые жанры: любовная песня, кант.

Кант (от лат. пение, песня) — вид словесно-музыкального непрофессионального искусства в России XVIII в., возник к изначальное единство текста и напева: 1) духовные песнопения псалмы; 2) светские книжные (ненародные) песни (любовные, застольные, сатирические и т.д.). Поэтика и стиль канта обусловлены не народно-поэтической песенной традицией, а традицией литературной, книжной поэзии. В отличие от новой литературной поэзии, канты имели много вариантов, широко бытовали в народной среде в песенной форме, а также входили в многочисленные песенники XVIII в. Чаще всего канты были безымянными или имя автора зашифровывалось в акростихе (имя и фамилия автора прочитывались сверху вниз в начальных буквах каждой строки). Они создавались в городской среде. Светские канты в Петровскую эпоху заметно выделились. Со второй половины XVIII в. канты вытесняются из песенников народной лирической песней и перемещаются в провинциальную среду.

К разным торжественным случаям из жизни государства и царской семьи сочиняются хвалебные стихи — панегирики, воспевающие то или иное событие. Особенно часто воспевались Пётр I и его соратники (А.Д.Меншиков, Ф.М.Апраксин и др.); Напр., Полтавскую победу Феофан Прокопович прославил в своей торжественной песне "Епиникион" (епиникион — "победная песнь").

Канты с их аллегоризмом и барочной символикой подготовили зарождение жанра похвальной оды — одного из наиболее распространённых жанров в поэзии классицизма.

Силлабическая (иногда переходящая в силлабо-тонику) светская песня, зародившаяся в XVII и продолжавшаяся развиваться в первые десятилетия XVIII века подобно рукописной повести, свидетельству­ет об "обмирщении" сознания грамотного русского человека. Любовная тема занимает в светской поэзии главное место. Большой попу­лярностью пользовалась песня о полной тревоги и опасностей жизни "матросов-мореходцев" ("Буря море раздымает..."), ранний вариант которой встречается в рукописном песеннике 1724 года. Эта светская песенная лирика складывалась по преимуществу в средних слоях городского населения.

Театр

Особенно большое внимание уделял Пётр I такому массовому и зрелищному виду искусства, как театр. Он пригласил зарубежных актёров во главе с Кунстом (через год, в 1703 г., тот умер), а затем Фюрстом. На Красной площади в Москве была организована "Комедийная хоромина" — первый общедоступный, публичный театр. Ставились в этой "хоромине" пьесы переводные, чаще на иностранных языках. Театр Кунста-Фюрста скоро распался, не выполнив задачи Петра I — пропагандировать реформы.

Эту задачу во многом выполнила школьная драматургия (театры и драматургия, организованные в учебных заведениях той поры). Школьная драма представляла мифологические, библейские (чаще всего); исторические сюжеты—действа с обилием аллегорических персонажей и аллюзий. Характерные особенности школьной драмы: пролог, изложение фабулы (до 5 актов), эпилог; соблюдение единства времени, места и действия; соединение комического и высокого; силлабические стихи; морализирование. Поэтику школьной драмы определили её теоретики Я.Понтан и Ф.Ланг. Усвоив опыт античной драматургии, театра Возрождения, школьный театр в жанровом отношении был ступенью выше, нежели русский придворный театр царя Алексея Михайловича или же театр Кунста-Фюрста, и не сводим лишь к определению "школьная драма".

Школьная драма и школьный театр наряду с придворным театром сыграли заметную роль в становлении театральной жизни после­дней трети XVII и первой трети XVIII вв. Драматургия Симеона Полоцкого предшествует рождению школьной драмы. Способствуют её развитию питомцы Киево-Могилянской духовной академии: став служителями русской церкви, они завели школьные театры в Ростове, Пскове, Твери, Иркутске и многих других городах при школах, семинариях, духовных училищах, специализированных учебных заведениях (например, при Московском хирургическом госпитале—театр "гошпиталь Бидлоо"). Школьные драмы писали чаще всего пре­подаватели поэтики и риторики, а актерами и зрителями были ученики школы.

В истории ранней русской драматургии определённое место занимает театр, организованный при госпитале Николая Бидлоо, не толь­ко врача, но и знатока искусства. Пьесы этого театра ("Слава российская...", "Слава печалная..." и др.) имеют характерную особенность, отличающую их от других школьных драм: политико-панегирический, светский характер. Направленность этого театра определяется уже не интересами церкви, а интересами государства. Отсюда характерное для пьес театра Бидлоо стремление к предельной ясности, очевидности для зрителей политического, злободневного смысла пьес. Драматургия театра Бидлоо, противореча аллегоризму школьной драмы, подготавливала постановку общественно-политических, актуальных проблем драматургии классицизма.

В Петровскую эпоху наметилась жесткая связь политики и искусства, контролируемая сверху. Чуткость к общественным интересам, отзывчивость на современные события, способность широко пропагандировать политические, злободневные вопросы действительности — крайне важные черты школьной драмы начала XVIII в. От театра иезуитов русская школьная драма восприняла открытую тенденциозность. Школьный театр не был массовым, что суживало возможности пропаганды петровских идей.

Создаётся светский театр при дворе любимой сестры Петра I — Натальи Алексеевны, затем при дворе царицы Прасковьи Фёдоровны. Однако и эти театры, сословные, просуществовали недолго.

Наиболее популярным жанром драматургии петровского времени были интермедии: короткие пьесы в одно-три явления на житейские темы. Для пьес — зарисовок из жизни — характерны юмор, грубость, площадной смех. Они стали прообразами русских комедий Фольклор

В Петровскую эпоху продолжают существовать народные литература и искусство, лубки (картинки на темы русских народных сказов, притч, на темы библейских сказаний). Петровская эпоха оставила заметный след в устной народной поэзии. В отличие от неизменно панегирических настроений печатной лирики, в устной поэзии отношение к Петру I было двойственным. С одной стороны, в фольклоре образ Петра I героизировался и демократизировался, ибо отражал общенациональное значение важнейших петровских преобразований. С другой стороны, произведения устной поэзии отразили и иную сторону этих преобразований: "грозна служба государева", "неволюшка служба царская", "часты дальние походы". И хотя чаще виновниками народных тягот оказываются "князья со боярами", по отношению к Петру прорываются оппозиционные настроения, особенно в старообрядческой поэзии, где господствовало представление о Петре I — Антихристе, жестоком губителе старины. В народе была создана драма "Царь Максимилиан", где обличается жестокость царя по отношению к народу.

Итак, литература петровской эпохи представляла собой, как и фигура первого русского императора, сложное и противоречивое явление: с одной стороны она не теряла связи с древнерусской литературой и фольклором, с другой – налаживала связи с культурой Европы, обращалась к античной традиции.