9. Поэзия Дж. Китса. Эстетические идеалы поэта.

Родился в семье стабильного менеджера и быстро потерял родителей. Четыре года спустя бабушка, которая воспитывала его, умерла. Был отправлен в частное общежитие, но не смог продолжить обучение в университете из-за финансовых трудностей. Поэт получил медицинское образование и сдал необходимые экзамены для продолжения своей медицинской деятельности, но, вовремя оценивая перспективы в областях, к которым он был безразличен, Китс решил сосредоточиться на поэзии.

Он будто чувствовал, как мало осталось у него времени. Увидев однажды на своем платке следы крови, он сказал своему другу Ч.Брауну: «Я знаю цвет такой крови - это артериальная кровь. Меня не обмануть. Эта капля крови - предупреждение о смерти. Я должен умереть».

«Уязвимое», по определению Шелли, посвятившего Китсу поэму «Адонаис», сердце поэта «позора мелочных обид» не выдержало, хотя и давно к ним привыкло. Его первую и самую большую поэму «Эндимион» единодушно раскритиковали. Шедевры Китса «Изабелла, или Горшок с базиликом» и «Канун святой Агнессы» прошли почти незамеченными, а великие, как их теперь называют, оды 1819 года («Ода соловью», «Ода греческой вазе», «Ода Психее», «Ода Меланхолии», «Ода к осени») оценили, когда поэта не было в живых.

Пастух Эндимион в поэме Китса влюблен в Цинтию, к которой стремится всеми силами души, – сходным образом и Китс влюблен в Красоту, в полноценное лишенное изъянов бытие. «Прекрасное пленяет навсегда – это поэтическое завещание Китса станет стимулом и девизом позднейших поэтов, сторонников «искусства для искусства». Красота, по Китсу, – это добро в борьбе со злом, Красота и Истина – синонимы.

Носитель, выразитель Красоты – художник, поэт, чья внутренняя свобода, чувство прекрасного противостоят реальности, «потоку грязи, который уносит душу в ничто». Поэт рисуется Китсу, и в этом смысле тоже истинному романтику, посланцем небес, небожителем, который «заполняет собой все земные оболочки», которому видно то, что не видно простому смертному.

Преклоняясь перед Человеком, Китс, презирает толпу, ощущает себя отшельником посреди мирской суеты, недоверчиво, с презрением относится к похвалам, полагает даже, что похвала портит истинного художника.

Есть у Китса и еще одно «ругательное» слово – логика. Китс, пожалуй, даже гордится тем, что не умеет судить здраво, что никогда не научится мыслить логически. Логике, которую Китс приравнивает к ограниченности, приземленности, он противопоставляет духовный поиск, порыв.

Значительную часть творческого наследия Китса составляют поэ­мы на средневековые сюжеты — «Изабелла, или Горшок с базиликом» (1818), «Ламия» (1819), «Канун Св. Агнессы» (1819) и «Канун Св. Мар­ка» (1819), созданные под влиянием традиций литературы эпохи Воз­рождения.

Поэма «Изабелла, или Горшок с базиликом» написана по мотивам новеллы Боккаччо (пятая новелла четвертого дня «Декаме­рона») в феврале-апреле 1818 г. Китс заимствовал у итальянского пи­сателя сюжет о Лоренцо, возлюбленном Изабетты (у Китса — Иза­беллы), который поплатился за свое чувство смертью, пав от рук братьев девушки, и в виде призрака явился к любимой, чтобы пове­дать ей о своей трагической смерти.

Акцентировал внимание на изображении душевных страданий, которые от­теняются данной в начале поэмы картиной безмятежного счастья влюбленных. Китс подробнее излагает историю любви, акцентирует внимание на описании постепенно перерастаю­щей в отчаяние тоски, овладевшей Изабеллой после ис­чезновения любимого, скорби, охватившей ее после того, как она уз­нала страшную правду; он показывает, как любовь к покойному становится единственным смыслом существования Изабеллы, кото­рая находит тело возлюбленного и захоранивает его голову в горшке с базиликом. Ее любовь, следовательно, и жизнь, теперь сосредоточи­ваются на своеобразной гробнице, и когда братья отбирают у нее горшок с базиликом, Изабелла умирает.

«Ода Психее». Поэт сочувствует прекрасной Психее, которой не выказывают уважения из-за того, что она слишком поздно вошла в сонм бессмертных олимпийских богов. Китс описывает, как видел Психею в лесу с Купидоном и, очарованный ее прелестью, ре­шает стать жрецом культа богини. Возложив на себя такую обязанность, поэт понимает, что создать достой­ное Психеи святилище, где она могла бы принимать своего возлюб­ленного Купидона, он может только в своем воображении.

Главная идея «Оды греческой вазе»: созерцание шедевра древнегреческого мастера – воплощающего совершенную гармонию и красоту, ко­торые удалось запечатлеть скульптору, рождает у поэта мысли о веч­ности идеальной красоты, запечатленной в остановившем мгновение произведении искусства.

«Ода Соловью» также построена на драматическом контрасте меж­ду жаждой смерти и жаждой прекрасного, заставляющей любить и ценить жизнь. Мир Соловья — это мир красоты и блаженства, которому про­тивопоставлена проза жизни, и фантазия не умеет обманывать так хорошо, как это приписывает ей молва, потому что поэт не может наслаждаться красотой, забывая о печаль­ной действительности.

В изысканной «Оде Меланхолии» Меланхолия предстает в образе богини, стоящей в одном ряду с божества­ми Красоты, Радости и Удовольствия в храме Наслаждения, вырази­тельно подчеркивая диалектическое единство страданий и радостей.