16. Методологические программы исследования языка и культуры в структурализме и постмодернизме

Структурализм – это направление в социально-гуманитарном познании ХХ в., нацеленное на выявление структуры, т.е. совокупности отношений между элементами целого, которые сохраняют свою устойчивость при различных преобразованиях. Структурализм претендует на универсальность в гуманитарных науках, и возник в литературоведении и искусствоведении еще в 30-е годы. Формирование философского направления связано с концепциями лингвиста Ф. Де Соссюра, американской школы семиотики, русского формализма, структурной антропологии К.Леви-Стросса (1908 – р), структурного психоанализа Ж.Лакана (1901-1981), структуры познания М.Фуко и др. В сущности, структурализм пытается выявить глубинные универсальные ментальные структуры, которые проявляются в обществе на всех уровнях: начиная с бессознательных психологических моделей, артефактов и включая искусство, философию, математику, литературу, архитектуру, язык и т.д. Как особое мировоззрение, структурализм пытается выявить универсальные структуры общества, исследуя мифы (Леви-Стросс), интерпретируя бессознательное с точки зрения его текстуального характера, укорененного в языке (Лакан), выясняя скрытые связи (коды, парадигмы) между институтами общества, идеями, обычаями и отношениями власти.

Постструктурализм объединяет в себе ряд подходов в философском и социально-гуманитарном познании, для которых характерна критика структурализма («вторая волна структурализма»), попытка решения обозначенных в структурализме проблем, создание новых приемов «открытого» чтения, выявление парадоксов при познании человека и общества с помощью языковых структур, поиск новых моделей смыслопознания, выходящих за рамки структуры (тело, жест, аффекты, власть, отношение господства и подчинения, желание и т.д.).

Основные критики структурализма - Лакан, Деррида, Фуко, Барт, Кристева, Делез, Лиотар, Апель - при всей разнообразности позиций, работали на обоснование нового принципа мышления, в котором основные параметры связаны с символом, знаком, пониманием Другого, воображением и т.д. [О методе деконструкции – см. часть 2, тема 3].

Постмодерн («суперструктурализм», «трансавангард») оформился на рубеже 70-х гг. в широкую концепцию культуры. Складывающийся своеобразно в литературоведении и искусствознании, архитектуре и религиоведении, социологии, культурологии, философии, а затем заявленный как маргинальный философский дискурс, как «постмодернистское состояние» (Лиотар), он распространил свое влияние на все сферы культуры и общества. Возникновение постмодернизма было неопределенной, но устойчивой характеристикой стилевых и общеметодологических изменений (в искусстве, литературе, архитектуре и т.п.).

Постмодернизм – сложное, достаточно эклектичное (смешение стилей) и неоднородное явление, возникшее в западноевропейской культуре последней четверти XX в., проявившееся, прежде всего в художественной культуре. Постмодернизм понимается как «дух современного общества», как современный тип философствования, как совокупность течений в философии и культуре второй половины XX-XXI вв.

Основными чертами постмодернистской философии, являются:

1)Плюрализм – релятивизация эстетических ценностей, форм, эклектизм (смешение) стилей; отказ от канонов и авторитетов, свободное и одновременно ироничное отношение к классике и традиции;

2)Неопределенность –сами правила создаются вместе с произведением, в результате чего каждое произведение становится событием, размывание прежних категорий жанра;

3)Фрагментарность – пристрастие к монтажу, коллажам, парадоксам, тяготение к разрушению и крайностям; создание эффекта непреднамеренного повествовательного хаоса, восприятие мира как лишенного смысла, закономерности и упорядоченности;

4)Утрата «я» – стремление автора к нивелировке своего присутствия в созданном им произведении и вытекающая отсюда «смерть автора»;

5)Поверхностность как принцип – отказ от попыток исследования глубинных проблем и процессов бытия, стремление к простоте и ясности, доминирование идеи, что мир нужно не понимать, а принимать; восприятие произведения искусства как лабиринта, зеркала;

6)Ирония, пародийность – высмеивание, восприятие всей человеческой истории пародийным и одновременно ностальгическим образом.

7)Плагиат и цитирование – откровенное заимствование, цитирование, попытка отказаться от традиционных для искусства понятий оригинальности;

8)Смешение высокой и низкой культур – стирание грани между элитарной и массовой культурами, принятие высокой культурой шаблонов массовой культуры и др.