Импрессионизм в живописи
.docxИмпрессионизм в живописи
Слайд 2: Прежде чем мы узнаем про импрессионизм в живописи, давайте узнаем, что такое импрессионизм.
Импрессионизм – это направление в искусстве последней трети 19-го(1874) начала 20-го века(1886), представители которого стремились передать свои мимолетные впечатления и наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.
Слайд 3: Почему же импрессионизм так назван?
Всё началось в третей четверти 19 века (1874), когда французский художник Клод Моне представил на выставке свою картину
Слайд 4: «Впечатление. Восход солнца», она показалась многим зрителям «возмутительной мазнёй». По-французски название картины звучит так: «Импресьóн. Соле́ левáн». И вот один журналист назвал её придуманным словечком «импрессионизм» – то есть «впечатлизм».
Слайд 5: Как же зародился импрессионизм? С чего все началось?
Истоки импрессионизма — это борьба романтиков и академистов. Романтики стремились к свободе самовыражения и эмоциональной интенсивности в своих произведениях, в то время как академисты придерживались традиционных стандартов и строгих правил в искусстве.
В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Менее всего желавший стать ниспровергателем основ официального искусства, следовавший классическим традициям, Мане вместе с тем был встречен глубоко враждебно официальными академическими кругами. Громкими скандалами сопровождается появление «Завтрака на траве», картины, в которой Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин.
Слайд 6: Еще большее негодование вызвала «Олимпия»
-изображение обнаженной женщины, возлежащей на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой служанка приносит цветы,—современный взгляд на
Слайд 7: джорджоновскую и
Слайд 8:тициановскую «Венер»( переданный со всей напряженностью и остротой, характерными для искусства XIX в. Но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, холодно, если не беспощадно передающий сходство «без поэтических затей».
Слайд 9: Мане становится центральной фигурой всей прогрессивной художественной интеллигенции Парижа. К нему присоединяются молодые художники. Первая выставка, как и последующие, завершилась провалом. В будущем состав экспонентов немного менялся, но всегда оставались Моне, Ренуар, Сислей, Писсарро, Б. Моризо. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне.
В 1886 году последняя выставка импрессионистов наконец получила признание, но к тому времени группа начала распадаться из-за индивидуальных творческих путей, общественной критики, экономических трудностей и личных конфликтов. Именно датой восьмой последней выставки считается распад Импрессионистов, просуществовав 12 лет.
Слайд 10: Почему же они так рисуют?
В 1830-х годах фотография стала популярной, вытесняя живопись в воспроизведении реальности. Фотография предлагала быстрое и точное изображение, не требующее долгого позирования. Однако, художники-импрессионисты, осознавая превосходство фотографии в реалистичном отображении, сосредоточились на передаче цвета. Они утверждали, что их острый глаз способен замечать множество оттенков, которые они хотели воплотить на полотне, используя чистые краски, чтобы создать живописные эффекты, в том числе оптическое смешение цветов в глазу зрителя.
Слайд 11: Что же это за смешение цветов в глазу?
Давайте, посмотрим на примере картины Жоржа Сёрá «Воскресный день на острове Сен-Жатт». Какой цвет в прямоугольнике внизу? Тёмно-зелёный?
Слайд 12: А теперь давайте посмотрим на выделенный нами фрагмент поближе. Цвет становится зелёным, потому что фиолетовый смешивается у нас в глазу с оранжевыми точками, когда мы смотрим на картину издалека. Вся картина состоит из десятков тысяч нанесённых на холст разноцветных точек.
Не все импрессионисты стали рисовать «точками». Но главный принцип – «изображение должно возникать не на холсте, а в глазу и в воображении зрителя» – соблюдали все.
Слайд 13: Например, посмотрим на картину Камиля Писсарó «Праздник Марди-Гра на бульваре». Обратите внимание на прохожих и всадников.
Слайд 14: А на самом деле – мы их не видим – мы их воображаем! Художник заставил нас увидеть прохожих и всадников там, где на самом деле изображены просто пятна и закорючки.
Импрессионизм в живописи, зародившийся в конце XIX века, стал революционным направлением, отличающимся от традиционных стандартов академического искусства. Художники этого направления стремились передать мимолетные впечатления от мира в его изменчивости и подвижности. Используя чистые краски и технику "мазков", они уделяли особое внимание свету и цвету, создавая живописные эффекты, которые вызывали оптическое смешение цветов в глазах зрителей. Импрессионисты стремились не копировать действительность, а передать свое впечатление от нее, придавая приоритет визуальной эффектности и эмоциональной силе произведений.
Французский импрессионизм оказал сильное влияние на русских художников, и это отразилось в русском импрессионизме.
Слайд 15: Русский импрессионизм —название произведений русских живописцев начиная с конца XIX — начала XX в., в которых сказалось воздействие творчества французских импрессионистов.
Однако, импрессионизм русской школы имеет ярко выраженную национальную специфику и во многом не совпадает с представлениями об импрессионизме классическом, рожденном во Франции.
Он проявился в условиях «ускоренного развития», отчего образовалась смесь различных стилистических направлений и его растянутое, продленное во времени существование. Для него характерна большая нагруженность смыслом и меньшая по сравнению с французским городским вариантом динамизация, что определяет его «деревенский» характер и т. н. «культ этюда». (Этюдом называют подготовительную картину, которую художник рисует с натуры. В этюде мастер исследует цвет, форму, фактуру, намечает композицию и детали будущего произведения) Очевидно родство импрессионизма с реализмом. Французские импрессионисты делали упор на впечатлении от увиденного, а русские добавили и отображение внутреннего состояния художника.
Итак, характерные черты русского импрессионизма :
Первое, и, наверное самое главное отличие русского импрессионизма от западного в том, что наши соотечественники старались не только поймать момент и сиюминутное видение, но и уловить душу изображаемого человека или пейзажа;
Также в отличие от тяготеющего к скорости, динамики и городским жанровым сценам, русский импрессионизм был куда более мягким, склонным показывать сельские зарисовки и пейзажи;
Третье, наши соотечественники начали использовать приёмы экспрессионизма в импрессионизме задолго до того, как это стало модно на Западе. Русские импрессионисты старались в каждой работе передать ещё и своё эмоциональное, субъективное настроение. (Экспрессия - выразительность, сила проявления чувств, переживаний.)
К направлению относят творчество достаточно различных художников таких как : Левитан Исаак Ильич, Коровин Константин Алексеевич, Архипов Абрам Ефимович, Мещерин Николай Васильевич, Серов Валентин Александрович, Малявин Филипп Андреевич, Рылов Аркадий Александрович, Грабарь Игорь Эммануилович, Жуковский Станислав Юлианович, Серебрякова Зинаида Евгеньевна, Пастернак Леонид Осипович, Пименов Юрий Иванович (можете перечислить только фамилии)
Слайд 16: Мы с вами рассмотрим 3 самых выдающихся русских импрессионистов:
Слайд 17: Константин Коровин
Искусствоведы считают, что картина «Портрет хористки — один из первых экспериментов Константина Коровина с новым стилем. Хотя на тот момент он не был в Париже и не мог видеть работы французских импрессионистов. Зато частым гостем за границу был Василий Поленов. Художники встретились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Поленов преподавал у Коровина. Увидев работу юного мастера, Поленов заявил: «Вы импрессионист? Вы знаете их?» А Коровин их даже не знал.
Слайд 18: «Портрет хористки» Константина Коровина. Здесь живописец больше придает значение тонам, мазкам, нежели характеру героини. Ему были не по душе реализм и творчество передвижников. Он предпочитал пленэр и любил эскизность и фрагментарность. Интересно, что на обороте полотна художник оставил надпись — пояснение к картине. Оказывается, что он писал портрет девушки на балконе в общественном саду. Коровин рассказывал забавную историю, связанную с «Портретом хористки». Дело в том, что меценат Савва Мамонтов запутал Илью Репина и заставил его поверить, что картина принадлежит испанскому художнику. Репин согласился с этим, а потом друзья рассказали ему, что это создал русский живописец. Репин не мог поверить своим глазам. Картину действительно можно перепутать с испанской манерой письма. Она яркая, колоритная. Даже холодные цвета здесь показаны теплыми и летними.
Слайд 19: «Северная Идиллия», написанная в 1892 году и хранящаяся в Третьяковской галерее, демонстрирует нам любовь Коровина к русским традициям и фольклору. На картине изображена типичная белая ночь, сквозь подернутое дымкой небо просвечивает остроконечный бледный месяц. Коровин изящно обыграл фольклорные мотивы: пастушок со свирелью, венки, русские наряды женщин, необъятные просторы. Контраст красных и зеленых тонов на многоцветном фоне создает очень интересный колорит картины. Цвета выбраны яркие и в то же время приглушённые, за счёт чего изображение приобретает особую музыкальность. В этой картине Коровин соединил станковую и декоративную живопись. Фигуры написаны плоскостно, а пейзаж — объёмно. Стоящие девушки воспринимаются как единое целое, а сидящая «смягчает» переход к лежащему пастушку.
Слайд 20: «Париж. Сен-Дени» — картина Константина Коровина, написанная во Франции в 1925–1929 годах. Это произведение продолжило серию парижских видов 1900-х годов. Цикл получил условное название «Парижские огни», потому что для работы над городскими пейзажами художник выбирал вечернее время. На картине Коровин запечатлел ворота Сен-Дени — большую арку, установленную в честь военных побед Людовика XIV. В этой работе отсветы от витрин переливаются в мокрой мостовой, предметы отражаются друг в друге — всё как будто потеряло свои реальные очертания. Даже людей и автомобили автор передал условно, легкими живописными пятнами. Сам сюжет картины похож на спешно остановленный кадр, который передает настроение момента.
Слайд 21: Валентин Серов:
Живопись Серова пронизана присущей только русскому импрессионизму чертой – в его картинах отражено не только впечатление от увиденного художником, но и состояние его души в данный момент.
Например, на картине «Площадь святого Марка в Венеции», написанной в Италии, куда отправился Серов в 1887 году в связи с тяжелой болезнью, преобладают холодные серые тона, что дает нам представление о состоянии художника. Он не прорисовывает все детали, а делает лишь намеки, очертания. Несмотря на видимую незаконченность и невзрачность работы, некоторые отдельные моменты на картине все же прорисованы. Так, например, художник прописал расположение людей, гуляющих вокруг собора, которые были пленены красотой здешней архитектуры. Сама площадь практически пуста: лишь кое-где сидят на древней мостовой голуби. Но, несмотря на достаточно мрачную палитру, картина является эталонным импрессионистическим произведением, так как на ней Серову удалось запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
Слайд 22: После путешествия по Италии Валентин Серов возвращается в Абрамцево, где и создает свое самое известное произведение «Девочка с персиками»,
Слайд 23: на котором изображена старшая дочь Саввы Мамонтова – Вера.
Слайд 24: В его работе можно увидеть сразу несколько жанров: и портрет, и натюрморт, и пейзаж за окном. Вопреки канонам стремительного импрессионизма, Серов писал картину ежедневно около трех месяцев, чем, по его собственным словам, «измучил двенадцатилетнюю Верочку». Но у зрителя все же создается впечатление, что девочка присела всего на минутку, и художнику удалось поймать момент и поделиться с нами своим мимолетным, светлым и счастливым впечатлением.
Слайд 25: Также известная картина «Коронация царя Николая II Александровича», 26 мая 1896 года состоялась последняя в России коронация императора и его супруги. В Успенском соборе на царство были помазаны Николай II и его жена Александра Федоровна. Заказ на полотно Валентин Серов получил в начале 1896 года. Художник мог присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.
Слайд 26: Юрий Пименов:
Также выдающимся ярким представителем русского импрессионизма в то время становится Юрий Иванович Пименов, пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма. У Пименова отвержение наследия, столь характерное для пореволюционной эпохи и категоричной юности, в зрелом творчестве сменилось любованием текучестью жизни и ее неизбежными и волнующими переменами.
«Новая Москва» и «Фронтовая дорога» — пожалуй, самые известные работы Юрия Пименова. При всей непохожести их объединяет одно — главная героиня, сидящая за рулем автомобиля. По отдельности эти полотна несут свои смыслы, а вместе красноречиво показывают, во что может превратить счастливое существование война. Слайд 27: На картине «Новая Москва» — будний день, погожее столичное утро. Молодая девушка сидит за рулем первого советского легкового автомобиля ГАЗ-А. Для современного зрителя это совершенно обыденный сюжет — москвичка едет на машине по своим делам. Но для живших в тридцатые годы женщина за рулем — не только необычное явление, но даже выражение бунтарства, а то и вызов обществу. Неудивительно, что такой образ был выбран Пименовым для изображения меняющейся Москвы. Девушка за рулем — герой новой жизни, коренных перемен, невозврата к прежним ценностям. Символично и направление движения автомобиля — героиня едет к Манежной площади. Именно оттуда началась всеобъемлющая перестройка столицы. Расширялись проспекты, передвигались здания, старинные домики заменялись многоэтажными исполинами.
Слайд 28: Но эти оптимистичные планы прерываются Великой Отечественной войной. При написании «Фронтовой дороги» живописец использует то же композиционное решение — зритель смотрит на происходящее глазами героини. Но ощущения кардинально иные. Вместо красивого платья — военная форма, вместо монументальных зданий — руины домов, вместо спешащих горожан — брошенная, искалеченная техника. А вместо красавицы-Москвы — неизвестный городок, разгромленный фашистами.
Девушка едет не одна — на переднем сидении спутник, с которым она, по всей видимости, ведет разговор. И в самом городе не так давно шел бой — о том свидетельствует брошенная на обочинах военная техника, струйки дыма, исходящие от руин. Скорее всего, героиня и ее спутник направляются к линии фронта. И там, за горизонтом, их ждет новое испытание, новый бой. И дорога к светлому будущему для новых поколений.
Слайд 29: Картина «Стюардесса» изображала тоненькую фигурку стюардессы, идущей по исполосованной канавами улочке среди деревянных домов с резными наличниками – свидетельство времени, не замедляющего свой бег. В переулке прячется узорчатая пятиглавая церковь с шатровой колокольней. За ее розовато-дымчатым силуэтом поднимается короб высотки – первой ласточки современных жилых кварталов. Над скатными крышами изб и дощатыми заборами взмывают телевизионные антенны.
Облик города постепенно преображается, повинуясь логике бытия. Пименову чужда ностальгия и горестные томления по уходящей старине. Он с восторгом вглядывается в череду метаморфоз XX века, создавая на полотне радостный и светлый образ нынешнего дня.
Слайд 30: На картине "Костюмерная Большого театра" художник Юрий Пименов изобразил интерьер старинной костюмерной театра. На заднем плане видны длинные ряды вешалок с костюмами и аксессуарами для театральных постановок. Яркие цвета и разнообразие тканей создают ощущение богатства и роскоши. В переднем плане изображены несколько фигур, вероятно, это работники театра или актёры, которые оживляют картину и делают её более живописной. Художник умело передал атмосферу тайны, волшебства и театрального мира, который хранится за кулисами. Это произведение, которое заставляет зрителя заглянуть за кулисы театра и почувствовать себя частью театрального мира.
Слайд 31: В заключение хочется сказать, что русский импрессионизм - это феномен в искусстве, который объединяет талантливых и творческих художников, принесших свежий взгляд на живопись и приносящих новые идеи и техники в мир искусства. Этот стиль стал результатом влияния французского импрессионизма, но при этом приобрел свою собственную уникальность и особенности. Русские импрессионисты в своих работах стремились передать атмосферу и настроение момента, изображая свет и цвет с помощью кисти и красок. Их работы не только красивы и привлекательны для глаза, но и несут в себе глубокие эмоции и чувства художника. Русский импрессионизм оставил важное наследие в истории искусства и продолжает вдохновлять и восхищать любителей искусства по всему миру.