Аліна Олексіївна Іванченко - 1.1 Семінарське заняття

Підготувала:

студентка 3 курсу групи БМВ 21-22

Навчально-наукового інституту сучасного мистецтва

Іванченко Аліна

Музичні жанри Стародавнього Риму

Найбільші завойовники старовини – римляни, підкоряючи різні народи, вбирали їх культурні досягнення, але при цьому зберігали й свої “домашні” звичаї. Вплив культури Стародавньої Греції на Рим не підлягає сумніву. Але в той же час римська культура не копіювала грецьку, вона розвивала, поглиблювала досягнуте, а також привносила власні національні риси — практицизм, дисциплінованість, дотримання суворої системи. Динамізм римської культури – така ж істотна її особливість, як і традиціоналізм. Взаємодія цих двох начал обумовила і її життєздатність, і величезну роль для подальшої культурної історії Європи, особливо Західної.

У Стародавній Греції музика була однією з фундаментальних філософських категорій. Піфагор та його послідовники вчення (друга половина VI - початок V ст.. до н. е. )бачили в музиці вираження сутності буття. Спостерігаючи і вивчаючи числові відносини на всіх рівнях світобудови, аж до розташування космічних тіл, вони з подивом і захопленням порівнювали числа з поділом струни,створюючи музичні інтервали. Збіг пропорцій стало підставою для народження поняття в « Музики сфер», « гармонії сфер», що існує в глибинах космосу як уявне звучання гігантських згустків матерії.

В кінці I століття н. е.. імператор Доміціан заснував Капітолійські змагання, учасники яких змагалися в співі, грі на кіфарі та авлосі. Популярними були концерти віртуозів. Імператор Нерон ввів «грецьке змагання», в якому виступав як співак, поет і кіфаредів. Музична культура в пізній період набула рис помпезності. Після прийняття в Римській імперії Міланського едикту про віротерпимість поширився християнський спів.

Пісні (Carmen) були невід'ємною частиною майже кожного свята.Хоча точні записи музичних жанрів того часу відсутні, археологічні знахідки, літературні джерела та аналіз музичної культури сусідніх цивілізацій дозволяють нам скласти загальне уявлення про музичне життя стародавніх римлян.

Під впливом давньогрецької теорії вважалося, що музика відбиває впорядкованість космосу і була пов'язана, зокрема, з математикою та знаннями.

У період занепаду Римської імперії відбувся занепад класичної музики. На перший план вийшли видовищні, часто жорстокі розваги з гучними ансамблями духових та шумових інструментів. Однак, музична традиція не зникла повністю. Вона продовжила розвиватися в середньовічних європейських культурах.

«Світська ода» Горація, наприклад, була виконана за наказом Августа і виконана змішаним дитячим хором на Світських іграх у 17 році до нашої ери.

Етруська музика мала ранній вплив на римську музику. Під час імперського періоду римляни перенесли свою музику в провінції, а традиції Малої Азії, Північної Африки та Галлії стали частиною римської культури. Етруски — давні племена, що населяли в 1-ому тисячолітті до н. е. північний захід Апеннінського півострова, між річками Арно та Тибр.

Музика супроводжувала видовища та події на арені і була частиною сценічного мистецтва під назвою пантомімус, ранньої форми сюжетного балету, що поєднував виразний танець, інструментальну музику та співане лібрето.

Римляни, можливо, запозичили грецький метод «енхіріадичного нотного запису» для запису своєї музики, якщо вони взагалі використовували будь-який нотний запис. Чотири літери (в англійській нотації 'A', 'G', 'F' і 'C') позначали серію з чотирьох послідовних тонів. Знаки ритму, написані над літерами, вказували на тривалість кожної ноти. Відсутність ліній і нотних стовпчиків, кожна літера грецької абетки відповідає певному звуку або інтервалу, запис дозволяв фіксувати лише відносні висоти звуків, тобто інтервали між ними.

Римське мистецтво зображує різноманітні дерев'яні духові, ударні та струнні інструменти. Інструменти римського стилю зустрічаються в тих частинах Імперії, де вони не виникли, і вказують на те, що музика була одним з аспектів римської культури, яка поширювалася по провінціях. У Римській імперії набули поширення грецькі музичні інструменти, перевезені до Риму після підкорення.

Духові інструменти:

• Римська туба була довгою прямою бронзовою трубою з від'ємним конічним мундштуком, як у сучасної валторни. Збережені зразки мають довжину близько 1,3 метра і мають циліндричний отвір від мундштука до точки, де дзвін різко спалахує, схожий на сучасну пряму трубу. Оскільки клапанів не було, туба була здатна лише на один обертоновий ряд, який, ймовірно, звучав би знайомим сучасному вуху, враховуючи обмеження музичної акустики для інструментів такої конструкції. У армії його використовували для «дзвінків горна». Туба також зображена в таких мистецтвах, як мозаїка, що супроводжує ігри (луді) та видовищні події.

• Корну (лат. «ріг») був довгим трубчастим металевим духовим інструментом,який вигинався навколо тіла музиканта, за формою нагадував велику літеру G. Він мав конічний отвір (знову як валторна) і конічний мундштук. Може бути важко відрізнити від букцини. Корну використовувався для військових сигналів і на параді. Карниз був військовим зв'язком, який переводив накази на дзвінки. Як і туба, корну також з'являється як акомпанемент для публічних заходів і видовищних розваг.

• Версії сучасних флейти та дудок.

Струнні інструменти:

• Лі́ра (грец. λύρα, лат. lyra) — струнний щипковий інструмент (хордофон). Корпус (резонатор) округлої чи чотирикутної форми з'єднаний із поперечиною (поперечною штангою) двома ручками. Струни однакової довжини натягнуті між корпусом і поперечиною. Поширена з найдавніших часів аж до наших днів. Найдавніші зразки були розкопані експедицією Л. Вуллі в Урі.

• Кіфара була головним музичним інструментом Стародавнього Риму, на ньому грали як у популярних, так і в піднесених формах музики. Більша і важча за ліру, кіфара була гучним, солодким і пронизливим інструментом з можливістю точної настройки. Говорили, що деякі гравці могли змусити людей плакати. Від cithara походить слово гітара.

• Лютня (пандура або монохорд) була відома під кількома назвами у греків і римлян. За конструкцією лютня відрізняється від ліри тим, що вона має меншу кількість струн, натягнутих на твердий гриф або лад, на якому струни можна зупинити, щоб створити градуйовані ноти. Таким чином, кожна струна лютні здатна створювати більший діапазон нот, ніж струна ліри. Хоча лютні з довгою шиєю зображені в мистецтві Месопотамії ще в 2340–2198 роках до нашої ери, а також зустрічаються в єгипетській іконографії, лютня в греко-римському світі була набагато рідше, ніж ліра та кіфара. Вважається, що лютня середньовічного Заходу більше зобов’язана арабському уду, від якого і походить її назва (al ʿūd).

Органи:

На мозаїках зображені інструменти, які схожі на схрещення волинки та органа. Розмір трубок був такий, щоб виробляти багато ладів (гам). Незрозуміло, чи були вони продувані легенями чи механічними сильфонами.

Гідравлічний трубний орган (лат. hydraulis), який працював під тиском води, був «одним із найбільш значущих технічних і музичних досягнень античності». По суті, повітря до труб, які виробляють звук, надходить від механізму вітряної скрині, з'єднаної трубою з куполом, зануреним у резервуар з водою. Повітря закачується у верхню частину купола, стискаючи повітря і витісняючи воду знизу; витісняюча вода піднімається в резервуар. Цей підвищений гідравлічний напір і стиснення повітря в куполі забезпечує постійну подачу повітря до труб. (також див. орган трубки#Історія). Інструмент походить від стародавніх греків, а добре збережена модель кераміки була знайдена в Карфагені в 1885 році.

Перкусія:

Варіації шарнірного дерев'яного або металевого пристрою, який називається scabellum —

« хлопка», — використовували для відбиття часу. Також були різноманітні брязкальця, дзвіночки та бубни.

Барабанні та ударні інструменти, такі як литаври та кастаньєти, єгипетський систрум та медні каструлі, служили різним музичним та іншим цілям у Стародавньому Римі, включаючи фони для ритмічного танцю, святкові обряди, як у вакханок, військове використання, полювання (щоб вигнати здобич).) і навіть для боротьби з бджолами на пасіках. Деяка римська музика відрізнялася постійним ритмом, безсумнівно, завдяки використанню барабанів та ударних ефектів плескань і стукання. Єгипетські музиканти часто тримали час, клацаючи пальцями.

Систрум являв собою брязкальце, що складається з кілець, нанизаних на поперечини металевого каркаса, який часто використовувався в ритуальних цілях.

Цимбала (лат. множина від cymbalum, від грецького kymbalon) являли собою маленькі тарілки: металеві диски з увігнутим центром і точеними обідками, використовувані парами, які зіткнулися один з одним.

Можливі музичні жанри:

• Релігійна музика: Гімни, молитви, процесійні пісні, що супроводжували культові дії.

• Театральна музика: Музика для драм, комедій, пантомім, яка створювала атмосферу, підкреслювала емоції персонажів.

• Військова музика: Марші, сигнали, музика для тріумфальних процесій.

• Інструментальна музика: Сольні та ансамблеві виконання на різних інструментах.

Дух античної демократії вивітрюється, змінюючись розкішшю грандіозних видовищ. При Нероні (імператор в 54-68 рр. н. е..), який виступав як співак і кіфаред, масштаби уявлень досягають піку розвитку. Величезним успіхом користуються великі ансамблі інструментів, колосальні хори, громкозвучный орган.

Знатні патриції містять музикантів у своїх будинках - співаків, танцюристів, оркестри; вони супроводжують свята й бенкети. Культивується аматорство: патриціанки займаються музикою, співу та гри навчають дітей. Вчителя музики в Древньому Римі були в такій пошані, що їм ставлять пам'ятники.