23_Osnovnye_napravlenia_evropeyskogo_iskusstva_II-y_poloviny_XX_v
.docxОсновные направления европейского искусства II-й половины XX в.
В 60-70 годах в западноевропейской эстетике произошел новый поворот. Этот поворот принято называть«постмодернизмом».. Этот термин начал широко применяться с 1979 года, после выхода книги французскогофилософа Жана-Франсуа Лиотара «Постмодернистское состояние». Термин «постмодернизм» не может бытьпонят как обозначение какого-либо стиля. Он подразумевает цитирование известных образцов, но можетделать это путем каталогизации, а может – в манере бредового коллажа. По мнению Хасана постмодернизмпостроен на развалах утраченных идеалов, а потому он антиинтеллектуален по сути.
Эклектика в сфере современной культуры вызревала в ходе всей европейской истории ХХ века. Уже в началестолетия культура перестает быть комфортным пространством. В одной точке сосредоточиваются вседуховные начала: Восток и Запад, африканская, азиатская, европейская культуры сталкиваются друг с другоми усиливают процессы ассимиляции тех художественных явлений, которые еще недавно отличалисьчистотой. Смещение различных духовных пластов постоянно увеличивается и ставит человека на граньхаоса, начала бытия. Человек начинает ощущать, что только он сам отвечает за свое бытие.
В середине века испуганное человечество начинает пятиться назад. Целый ряд процессов характеризует этотвозврат. И как следствие этого культура уходит от диалога. Отражение этих явлений находит полноевыражение в искусстве постмодернизма.
Возникновение постмодернистских тенденций в культуре связано с осознанием ограниченности социальногопрогресса и боязнью общества, что результаты этого прогресса поставят под угрозу уничтожения само времяи пространство культуры. Постмодернизм как бы должен установить пределы вмешательства человека впроцессы развития природы, общества и культуры.
Постмодернизму свойственны поиски универсального художественного языка; сближение и сращиваниеразличных художественный направлений; «анархизм» стилей, их бесконечное многообразие, эклектизм,коллажность, царство субъективного монтажа. Характерными чертами постмодернизма являются:ориентация постмодернистской культуры на все слои общества (то есть и на «массу» и на «элиту»);существенное влияние искусства на внехудожественные сферы человеческой деятельности (на политику,религию, информатику и т. д.); стилевой плюрализм; широкое цитирование в постмодернистских творенияхпроизведений искусства предшествующих эпох; иронизирование над художественными традициямипрошлых культур; использование приема игры при создании произведений искусства.
Постмодернизм пришел в европейскую культуру на волне студенческой революции 1968 года и стал реакциейна искусство, которое к концу ХХ века вкусило уже все прелести общества потребления. Он попыталсяпривнести в безыдейное к тому времени общество новую сверхидею: сегодня подлинного художника в миреокружают враги. Постмодерн насыщает его революционным потенциалом, создавая новую художественно-революционную ситуацию, изобретая новую цивилизацию. Таким образом постмодерн достаточно органичновписывается в концепцию эстетического бунтарства.
Концептуа́льное иску́сство, концептуали́зм — литературно-художественное направление постмодернизма,оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов ХХ века в Америке и Европе. В концептуализме концепцияпроизведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальныеобъекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео-материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальноеискусство представляет собой чистый художественный жест. Концептуальное искусство обращается не кэмоциональному восприятию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного.
Андегра́унд совокупность творческих направлений в современном искусстве, противопоставляющихсямассовой культуре, мейнстриму или не поддерживающих классические пути, не имеющих изначальной,сознательно выбранной, коммерческой направленности.Для андеграунда характерны разрыв сгосподствующей идеологией, игнорирование стилистических и языковых ограничений, отказ отобщепринятых ценностей, норм, от социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики,бунтарство. Термин начал употребляться во второй половине XX века
Хай-тек— стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедшийширокое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличиеот архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, РичардРоджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано.Основные черты: Использование прямых линий и форм, Широкое применение стекла, пластика, металла,Использование функциональных элементов:лифты, лестницы, системы вентиляции и другие, вынесенныхнаружу здания, Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённогопомещения, Широкое использование серебристо-металлического цвета.
Ар-деко́ -— течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде иживописи. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгаязакономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы(слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах,Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.