36 Поэтика драматургии а.П. Чехова, новаторство. Художественные особенности комедии «Вишневый сад» и ее значение в творчестве а.П. Чехова. Образы дворян.

Новаторство драматурга, которое привело к созданию особого “чеховского театра”, ставшего основой ведущего направления драматургии XX столетия, в полном виде нашло отражение в его итоговой пьесе. Прежде всего, “новые формы писания” в “Вишневом саде” проявляются в особенностях драматического конфликта, в котором противоборство социальных сил лишено решающего значения, а главный источник драматизма – субъективное недовольство жизнью всех героев пьесы. Ход событий строится здесь вокруг перипетии: нечто, ожидаемое и подготавливаемое

в 1-м действии, в результате обстоятельств оборачивается чем-то прямо противоположным в последнем действии.

Другой важной особенностью чеховских пьес, отраженной в “Вишневом саде”, является децентрализация системы персонажей и отсутствие положительных или отрицательных героев. В результате устранения внешней интриги, связанной с противоборством героев, ослабляется и сюжетное начало, а структура пьесы представляет слабо связанные между собой эпизоды, объединенные не внешней, а внутренней связью -“подводным течением”.

В пьесе “Вишневый сад” оно выражается в особом настроении, объединяющем самые различные устремления героев, поглощенных “своей правдой” и не замечающих переживаний окружающих, но вместе с тем вносящих свой голос в общее звучание пьесы.

Все это приводит к преодолению, с одной стороны, художественной условности: все происходит “так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни”. Именно так построена, например, сцена несостоявшегося объяснения между Лопахиным и Варей в последнем действии: герои говорят о погоде, о разбитом градуснике и ни слова о самом важном в эту минуту.

На поверхности оказывается обычная жизнь с ее бытовыми заботами, но за ними угадывается напряженная внутренняя борьба, связанная с чувствами, душевными переживаниями, страданиями и радостями героев, которые ими скрываются и лишь иногда – в оговорках, жестах, паузах – прорываются наружу.

Особое значение при этом приобретает музыкальность, общее настроение, тон, который создается различными средствами. Среди них большую роль играют авторские ремарки, которые порой перерастают в целые эпизоды повествовательного характера. Так первая ремарка пьесы, описывающая комнату, чрезвычайно эмоционально наполнена, создает определенный тон и настроение. При этом на равных правах с голосами действующих лиц в пьесу включается авторский голос.

Очень важны и ремарки, характеризующие особые звуки. “Отдаленный, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный”, стук топора, возвещающий о гибели сада, – это емкие и глубокие символы, позволяющие выйти на новый уровень художественного обобщения, связанный с вечными, общечеловеческими проблемами. Звук лопнувшей струны, как и сам образ вишневого сада, – это тот “одухотворенный символ”, в котором соединяется реальность жизни и высока символика. Это сама Россия, ее красота и бесконечность, это время, идущее своим чередом, это и напоминание о чем-то знакомом, вечно звучащем над русскими просторами, где все новые и новые поколения сменяют друг друга.

Тема дворянства – основная в пьесе «Вишневый сад». Даже сам сад, один из ключевых образов, является символом беззаботной и счастливой жизни помещиков в России. Беспечная эпоха их праздности подходит к завершению, а сад вместе с имением продан с торгов.

Представители дворянства в пьесе Чехова — Раневская и Гаев — олицетворяют уходящее поколение, которое по естественному праву отжило свой век. Они жили без забот, в достатке, совершенно не думая о том, что будет дальше. Если когда-то помещики были опорой страны, то к концу 19 века многие древнейшие семейства просто выродились. Их потомки не смогли найти себе места в мире, ведь основными их чертами стали праздность, инфантильность, высокомерие и неспособность обеспечивать жить по средствам.

Раневская, с виду добрая и милая женщина, сначала даже вызывает симпатию у читателя. Но затем ее характер раскрывается полностью. И вот перед зрителем образ дворянки, которая пытается показаться сентиментальной, доброй, благородной, хотя, по сути, таковой не является. Ее эмоции быстро сменяют одна другую – от горьких слез до беззаботного смеха может пройти всего несколько мгновений. Раневская очень эгоистична и думает лишь о собственных удовольствиях – она бросила семью и уехала во Францию к любовнику, который нагло обворовывает ее. Даже в конце пьесы после продажи имения Любовь Андреевна берет оставшиеся средства и уезжает обратно во Францию. Когда дворянка говорит о бесконечной любви к Родине, это может вызвать лишь смех. Ведь она при первой же возможности уезжает из России, оставив все, что ей «дорого», без всяких сожалений. Такими темпами ее дети обречены на нищету.

Брат Раевской Гаев — тоже яркий представитель дворянства. Недостатки, присущие его сестре, доведены у него до карикатурных масштабов. Стоит лишь вспомнить ситуацию со шкафом – когда Раневская лишь целует его, Гаев произносит перед ним целую речь, вызывая у читателя лишь смех. Леонид Андреевич представлен как высокомерный человек, который считает себя аристократом высшего класса и ставит других людей ниже себя, хотя и понимает, что его поколение уступает место другим людям со свежими взглядами.

Дворянство в пьесе Чехова представлено как уходящее поколение, которое хоть и не добровольно, но уступает место новым людям с иным видением жизни и будущего России.