- •1. Послеоктябрьское творчество а. Блока. Стихотворение «Скифы» и статьи «Интеллигенция и революция», «Крушение гуманизма», «о назначении поэта».
- •2. А. Блок и а. Белый о революции. Поэмы «Двенадцать» и «Христос воскрес».
- •3. Поэтические книги н.С. Гумилёва «Колчан» (1915), «Костёр» (1918), «Огненный столп» (1921), «к синей звезде» (1923).
- •4. Лирика м. Волошина о революции и провиденциальном пути России. Поэма м. Волошина «Россия». Авторская интерпретация социального и духовного пути России, противостояния России и Западной Европы.
- •5. Поэзия м. Цветаевой. Лирические темы России, любви, разлуки и смерти.
- •6. Образы Москвы в двух книгах м.И. Цветаевой «Версты» (1918, 1922).
- •7. Драматургия е.Л. Шварца. Пьеса «Тень». Основные идеи и принципы организации сюжета.
- •9. Жанр романа в 1920–1930 годы («Города и годы» к. Федина, «Барсуки» и «Вор» л. Леонова, «Гиперболоид инженера Гарина» а. Толстого). Анализ одного романа.
- •10. Ассоциативная лирика б. Пастернака. Книга стихов «Сестра моя – жизнь».
- •12. Литературные течения и группы 1920-х годов. Характеристика программ, деклараций и творческих свершений.
- •1. Новокрестьянская поэзия
- •2. Скифы
- •3. Имажинизм
- •4. «Кузница»
- •5. Перевал
- •6. Рапп (рос. Ассоциация пролетарских писателей)
- •7. Обэриу объединение реального искусства
- •9. Серапионовы братья
- •13. Судьба и творчество поэтов-акмеистов в 1920–1930-е годы (а. Ахматова, н. Гумилёв, о. Мандельштам).
- •14. Сергей Есенин – лирик. Анималистская, пейзажная, любовная лирика. Цикл стихотворений «Персидские мотивы». Образы Востока и России.
- •15. Родина в поэтическом мире Есенина.
- •16. Жанр поэмы в творчестве с. Есенина («Чёрный человек», «Анна Снегина»).
- •17. Драма в стихах «Страна негодяев» с. Есенина. Проблема противостояния России и Запада. Драматургическая интрига и авторские обобщения.
- •19. Историческая проза 1920–1930-х годов. Романы а. Чапыгина («Разин Степан»), о. Форш («Одеты камнем», «Радищев»), ю. Тынянова («Кюхля», «Смерть Вазир-Мухтара»). Анализ одного произведения.
- •20. Книги стихов а. Ахматовой «Подорожник» и «Anno Domini».
- •21. Поэма а.А. Ахматовой «Реквием». Обобщения философско-исторического и лирического характера. Образ лирической героини, ее трагическая судьба.
- •23. Роман-эпопея м. Горького «Жизнь Клима Самгина». Личность и движущаяся история в освещении художника.
- •24. Драматургия м. Горького 1930-х годов. «Егор Булычёв и другие», вторая редакция пьесы «Васса Железнова».
- •25. Антиутопия «Мы» е. Замятина. Авторская критика исторической эпохи и ее идей.
- •26. Булгаков-сатирик. Повести 1920-х годов «Роковые яйца», «Собачье сердце».
- •27. Структурообразующие символы в романе м. Булгакова «Белая гвардия».
- •28. Художественное постижение связей между историческими эпохами и вечностью в романе м. Булгакова «Мастер и Маргарита».
- •30. Поэмы в. Маяковского 1920-х годов. Особенности композиции и лирический пафос поэм «Про это», «Хорошо!».
- •31. Любовная и гражданственная лирика в. Маяковского. Поэтические решения темы творческого труда и вдохновения.
- •32. Драматургия в.В. Маяковского. Пьесы «Мистерия-буфф», «Клоп», «Баня». Приёмы развёртывания конфликта. Условные образы и картины. Язык персонажей.
- •33. Жанр рассказа в творчестве а. Платонова. Типология художественных образов. Мироощущение автора и героев.
- •35. Сатирические рассказы и повести 1920–1930-х годов. Творчество м. Зощенко, и. Ильфа и е. Петрова.
- •36. Поэзия н. Заболоцкого и обериУтов (д. Хармс, а. Введенский, к. Вагинов).
- •38. Роман а.Н. Толстого «Пётр Первый». Своеобразие повествовательной системы.
- •39. Динамика развития характера Петра I в одноимённом романе а.Н. Толстого.
- •40. Романная трилогия а.Н. Толстого «Хождение по мукам». История создания и характеры героев.
- •41. Рассказы и повести а.Н. Толстого 1920–1930-х годов. Научно-фантастические произведения, их художественное своеобразие.
- •42. Роман м.А. Шолохова «Тихий Дон». Концепция истории, система образов, особенности композиции. Жанровые признаки романа-эпопеи.
- •43. Художественные особенности мужских и женских характеров в романе м. Шолохова «Тихий Дон». Пути автора к психологической и духовной достоверности.
- •44. Роман м.А. Шолохова «Поднятая целина». Мастерство создания характеров.
- •45. Творчество и судьбы «крестьянских» поэтов в 1920–1930-е годы. Лирика с.А. Клычкова.
- •46. Литературная деятельность футуристов. Поэзия в. Хлебникова. Его поэмы «Уструг Разина», «Ладомир». Особенности поэтической речи.
- •47. Поэма а.Т. Твардовского «Страна Муравия». Авторская интерпретация социальных процессов в русской деревне 1930-х годов.
- •48. Проза военного времени 1941-45 годов. (м.А. Шолохов, л.М. Леонов, а.Н. Толстой, а.П. Платонов).
- •49. Послевоенная проза о Великой Отечественной войне. «в окопах Сталинграда» в.П. Некрасова, «Возвращение» а. Платонова.
- •52. Поэзия н.А. Заболоцкого. Эволюция творческого метода поэта.
- •53. Драматургия 1940-х годов. Пьесы л. Леонова «Нашествие», «Золотая карета», е. Шварца «Дракон», к. Симонова «Русские люди».
- •54. Творчество а.Т. Твардовского 1940–1950-х годов. «Книга про бойца» «Василий Тёркин». Своеобразие поэм «Тёркин на том свете», «Дом у дороги».
5. Поэзия м. Цветаевой. Лирические темы России, любви, разлуки и смерти.
Тема Родины является одной из центральных в поэзии М. Цветаевой. Отказавшись принять революцию 1917 года и советскую власть, она избрала для себя добровольное изгнание вместе со своим любимым мужем, белым офицером, и долгую семнадцатилетнюю разлуку с Родиной.
Находясь за границей, гордая и свободолюбивая, она очень скучала по России, по русскому слову, по русской природе, по русской культуре. Трагическое звучание потери Родины выливается в противопоставлении русского человека всему чужому. Эти чувства кровной связи, наполненные огромной силой переживания, поэтесса выразила в стихотворении "Тоска по родине! Давно..." Она так одинока в чужом краю, что не может найти себе места. Марина Ивановна страдает из-за того, что родной "край... не уберег" её и ей приходится жить вдалеке от родины. Для Цветаевой, несомненно русской поэтессе, уже не имеет значения, где жить, ничто не может заменить ей Россию: "Мне совершенно все равно-/ Где совершенно одинокой...".
Находясь и на родине, в ранних стихах поэтесса всегда любила свою страну. Образ Родины она связывала с детскими впечатлениями, с дорогими сердцу местами с Тарусой, Москвой. Так, своему любимому городу она посвятила цикл "Стихи о Москве". В нём Цветаева описывает дореволюционную столицу, её гордый нрав, восхищается и любуется ее красотой, главным украшением которой являются храмы. Цветаева в стихотворении выражает желание быть похороненной на родной земле. Но, к сожалению, этому не суждено было сбыться. Таким образом, Родина в поэзии Марины Ивановны Цветаевой описывается с особым трепетом. «Любовь! Любовь! И в судорогах и в гробе Насторожусь - прельщусь — смущусь — рванусь...» М. И. Цветаева
С юных лет поэтесса не представляла себя без этого чувства. Первым объектом ее любви, получившей поэтическое выражение, стал сын Наполеона, герой «Орленка», ее любимой поэмы Э. Ростана, которую Марина перевела в юности. Позже всякий человек, в котором она видела или придумывала родство душ, невольно становился для нее объектом любви. Вне любви себя Цветаева не мыслила и в этом чувстве она растворялась вся.
Любовь Цветаевой может быть открытой и жертвенной, смелой, вызывающей, заботливой. Для ее героини любовь — это бытие. В стихах Марины Ивановны представлены все стороны, все времена любви — ее зарождение, влюбленность, ее пожар, расцвет, период ревности, окончание любви, разлука. «Откуда такая нежность? Не первые — эти кудри Разглаживаю, и губы Знавала — темней твоих. ...Откуда такая нежность? И что с нею делать, отрок Лукавый, певец захожий, С ресницами — нет длинней?»
В необычайно богатом мире Цветаевой обнаружилось неисчислимое количество граней любовного чувства», - пишет биограф поэтессы И, Кудрова. Она называет многолюбие важной чертой поэтессы, каждое вспыхнувшее в ней чувство Марина Ивановна выражала стихами. Полюбив человека, Цветаева присваивала его себе, навсегда. Считая его своим, она выплескивала на него всю себя, все свои эмоции, радости, и конечно же любовь. В 1916 году в письме П. Юркевичу юная Цветаева пишет, что для нее заключено в слове «любовь»: «С самого моего детства, с тех пор, как я себя помню, мне казалось, что я хочу, чтобы меня любили. Теперь я знаю и говорю каждому: мне не нужно любви, мне нужно понимание. Для меня это — любовь. А то, что вы называете любовью (жертвы, верность, ревность), берегите для других, для другой, — мне этого не нужно. А я хочу легкости, свободы, взаимопонимания — никого не держать и чтобы никто не держал!»
Героиня стихов Цветаевой многолика — это покорная «прекрасная, самовластная, в себе не властная, сладострастная» Манон Леско, обольстительница Кармен, которую Цветаева делает парой Дон Жуану, дерзкая цыганка Мариула, воинственная амазонка, ворожея. Любовь для них - молниеносное чувство, порыв, отрыв от земли.
Она привораживает любимого — «Развела тебе в стакане Горстку жженых волос Чтоб не елось, чтоб не пелось, Не пилось, не спалось. Чтобы молодость — не в радость Чтобы сахар — не в сладость, Чтоб не ладил в тьме ночной С молодой женой.» Она способна сказать спасибо за то, что ее не любят, и сожалеть об этом: «Спасибо вам и сердцем и рукой За то, что вы меня — не зная сами! — Так любите: за мой ночной покой, За редкость встреч закатными часами, За наши не-гулянья под луной, За солнце, не у нас над головами, — За то, что вы больны — увы! — не мной, За то, что я больна — увы! — не вами!»
Самое большое цветаевское произведение о любви - это автобиографическая «Поэма конца», построенная, по словам критиков, на контрасте «быта» и «бытия». Вот как определяет это чувство Цветаева: Любовь, это плоть и кровь. «Цвет, собственной кровью полит. Вы думаете — любовь — Беседовать через столик? Часочек — и по домам? Как те господа и дамы? Любовь, это значит... — Храм? Дитя, замените шрамом На шраме! ... «Любовь, это значит лук Натянутый лук: разлука»… «Всеми моими стихами я обязана людям, которых любила — которые меня любили — или не любили», - так писала М. И. Цветаева в конце жизни.
Разлука, расставание, неудавшаяся любовь, несбывшиеся мечты — частый мотив в любовной лирике Цветаевой.
Образ лирической героини в творчестве Цветаевой двоится. С одной стороны — это женщина, полная нежности, ранимая, жаждущая понимания, с другой стороны — сильная личность, готовая преодолеть все преграды и противостоять хоть всему миру, отстаивая свое право на любовь и счастье. Героине, обладающей этими чертами, свойственны сосредоточенность души, погруженность в любовь до полного растворения. При этом она не подвержена саморазрушению и сохраняет целостность личности. Во всем этом — сама Цветаева. Образы, чувства не надуманы, поскольку искренность — главное оружие поэтессы.
Уже в раннем периоде творчества Марины Цветаевой (с 1906 по 1916 годы) практически всеми исследователи ее жизни и творчества отмечается интерес к теме смерти. Выделяются слова, отражающие как феномен смерти, так и ее символику, а также чувства, сопутствующие ей: смерть, могила, кладбище, умирать, мертвый, погибший, гроб, покойник; тоска, страдание, боль, мука, печаль, грусть; У Цветаевой с юности появился интерес к смерти; желание разобраться, что это такое; романтизация смерти; восприятие смерти других людей как романтической разлуки, а своей – как обретение покоя.
