A pesar de que el modernismo en España y en Ucrania comparte algunas características generales como movimiento cultural y artístico de finales del siglo XIX y principios del XX, existen diferencias significativas en términos de influencias, temas y contextos nacionales. Aquí hay una comparación más detallada:

1. Influencias culturales:

• Modernismo en España: Estuvo influenciado por corrientes europeas como el simbolismo y el decadentismo. La figura clave en el modernismo español es Rubén Darío, quien introdujo nuevas formas métricas y una estética más sensorial.

• Modernismo en Ucrania: Surgió en un contexto de lucha por la identidad nacional y cultural. Los escritores ucranianos del modernismo a menudo estaban influenciados por las tradiciones folklóricas y buscaban expresar la identidad única de Ucrania.

2. Enfoque temático:

• Modernismo en España: Se caracterizó por una búsqueda de la belleza, la exaltación de lo sensorial y lo estético. Los temas incluían la melancolía, la sensualidad y la introspección.

• Modernismo en Ucrania: Tenía un enfoque más nacionalista y a menudo abordaba temas relacionados con la historia y la cultura ucraniana. Los escritores ucranianos del modernismo a menudo estaban comprometidos con la causa nacionalista.

3. Contexto histórico:

• Modernismo en España: Desarrollado en un momento de relativa estabilidad política y económica en España a fines del siglo XIX.

• Modernismo en Ucrania: Surgió en un contexto más complejo, ya que Ucrania estaba dividida entre el Imperio Austrohúngaro y el Imperio Ruso. La lucha por la autonomía cultural y política influyó en las expresiones artísticas y literarias.

4. Expresiones artísticas:

• Modernismo en España: Se reflejó no solo en la literatura, sino también en la arquitectura (como el modernismo catalán con las obras de Gaudí) y otras formas de arte visual.

• Modernismo en Ucrania: Además de la literatura, el modernismo ucraniano se expresó en la pintura, la música y otras formas artísticas, con un enfoque a menudo más arraigado en la cultura nacional.

1.Modernismo (texto fundamental)

El Modernismo empezó a finales del siglo XIX y a principios del XX. Fue diferente al realismo y al positivismo de esa época. Este movimiento, que incluía literatura y arte, mostraba descontento y una crisis espiritual. Los modernistas querían destacar la belleza y el arte por sí mismo. Valoraban la estética, el lenguaje rico y el uso de símbolos. Estos artistas y escritores expresaban su desacuerdo con una sociedad que les parecía muy científica y poco espiritual.

Hablaron sobre temas como escapar de la realidad diaria, explorar la intimidad y la sensualidad, y el interés en el erotismo. Buscaban nuevas formas de expresión, inspirándose en pensadores como Nietzsche, Freud y Bergson. Ellos cuestionaban los valores comunes y ofrecían una visión más compleja del ser humano. El Modernismo no solo era literario, también influía en la música y otras artes, buscando innovar y romper con lo tradicional.

Este movimiento se caracterizaba por sentimientos de tristeza, descontento y la búsqueda de nuevas formas de belleza y expresión. Los modernistas usaban adjetivos ricos y metáforas para crear mundos sensoriales. Eran conocidos por su musicalidad, renovación en la poesía y uso de símbolos y alusiones. El Modernismo, influenciado por el Parnasianismo y el Simbolismo, se dio en Hispanoamérica y España, con figuras como Rubén Darío y José Martí. Sus temas variaban desde recordar el pasado y mundos imaginarios hasta expresiones personales del poeta, incluyendo amor, erotismo y elegancia.

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El modernismo en la literatura española fue un movimiento que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, destacando por su búsqueda de la originalidad y la ruptura con las formas tradicionales. Este estilo literario se caracterizó por el uso de lenguaje poético, la exploración de nuevas temáticas y la experimentación con la forma y el estilo.

Uno de los representantes más destacados del modernismo en España fue el poeta Rubén Darío. Él introdujo una renovación en la poesía, utilizando un lenguaje exquisito y simbólico. Sus obras, como "Azul" y "Prosas profanas", reflejan la influencia del simbolismo y el parnasianismo, corrientes literarias europeas de la época.

Otro exponente importante del modernismo español fue Antonio Machado. Aunque inicialmente asociado con el modernismo, Machado evolucionó hacia un estilo más sobrio y reflexivo. Sus poemas, como los incluidos en "Soledades, galerías y otros poemas", exploran la melancolía y la introspección, marcando una transición hacia el posmodernismo.

En la prosa modernista, destaca la figura de Pío Baroja, autor de la "Trilogía de la juventud" y "La busca". Baroja abordó temas existenciales y sociales con un estilo directo y descriptivo, alejándose de las convenciones realistas. Su enfoque realista y crítico influyó en escritores posteriores, marcando un cambio en la narrativa española.

En resumen, el modernismo en la literatura española fue un periodo de innovación y experimentación, liderado por figuras como Rubén Darío, Antonio Machado y Pío Baroja. Estos escritores contribuyeron al cambio de paradigma en la literatura, explorando nuevas formas de expresión y abriendo paso a corrientes literarias que marcarían el siglo XX en España.

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El modernismo en la música española fue un periodo de transformación y experimentación que abarcó desde finales del siglo XIX hasta las primeras décadas del siglo XX. Durante este tiempo, los compositores buscaron nuevas formas de expresión y se alejaron de las convenciones musicales tradicionales.

Uno de los representantes más destacados del modernismo musical en España fue Isaac Albéniz. Él fusionó la música clásica con elementos folklóricos españoles, creando composiciones que reflejaban la riqueza y diversidad de la cultura hispana. Su obra más conocida, "Iberia", es un ciclo de piezas para piano que captura la esencia de diferentes regiones de España.

Otro exponente relevante fue Enrique Granados, cuya música también incorporó elementos folklóricos. Granados, a través de obras como "Goyescas" y "Danzas españolas", contribuyó a la creación de un estilo musical genuinamente español. Sus composiciones reflejaban la influencia de la danza y la pintura, ofreciendo una visión única de la identidad musical española.

Además, Manuel de Falla fue un compositor esencial del modernismo español. Su música incorporó elementos flamencos y andaluces, como se puede apreciar en obras como "El amor brujo" y "Noches en los jardines de España". Falla buscó explorar la conexión entre la música y la identidad cultural, aportando innovación y originalidad a la escena musical española de la época.

En resumen, el modernismo en la música española fue un periodo en el que compositores como Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla experimentaron con nuevos sonidos y estilos, fusionando lo clásico con lo folklórico para crear una expresión musical distintivamente española. Estos artistas dejaron un legado duradero, influyendo en generaciones posteriores de músicos y contribuyendo a la diversidad y riqueza del panorama musical español.

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El modernismo en la pintura española fue un movimiento artístico que emergió a finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizado por la búsqueda de la originalidad y la experimentación con nuevas formas y estilos. Varios artistas españoles destacaron durante este periodo, contribuyendo al cambio en la percepción artística.

Joaquín Sorolla fue uno de los representantes más notables del modernismo pictórico en España. Su obra se centró en la luz, el color y la representación de escenas cotidianas. Sorolla capturó la luminosidad mediterránea en sus cuadros, utilizando pinceladas sueltas y colores vibrantes para transmitir la vitalidad y la energía de la vida española.

Otro exponente significativo fue Ramón Casas, quien se destacó por sus retratos y escenas costumbristas. Casas, a través de obras como "La chula" y "Ramon Casas y Pere Romeu en un tándem", reflejó la vida social y cultural de la época. Su estilo se caracterizó por la elegancia y la atención a los detalles, contribuyendo al modernismo catalán.

El pintor catalán Santiago Rusiñol también dejó su huella en el modernismo español. Sus cuadros, como "El jardín del Dr. Pere Santaló", mostraron un interés por los paisajes y jardines, combinando elementos realistas con toques simbolistas. Rusiñol, además de pintor, fue un destacado escritor y dramaturgo, participando activamente en los círculos artísticos modernistas de la época.

En conclusión, el modernismo en la pintura española fue un periodo de creatividad y renovación, donde artistas como Joaquín Sorolla, Ramón Casas y Santiago Rusiñol influyeron en la escena artística mediante sus obras innovadoras. Estos pintores exploraron nuevas técnicas y temáticas, contribuyendo a la diversidad y riqueza del panorama artístico español de la época

2.La müsica embrujada (pägina 199 -202, texto 1)

Manuel de Falla, un destacado compositor español, cuyo legado sigue influyendo en la música española incluso cincuenta años después de su muerte. Falla, reconocido por su habilidad para trascender lo local y fusionar la música española con tendencias internacionales, ha dejado una huella indeleble en el mundo de la música.

Manuel de Falla, desde su infancia en Cádiz, mostró un talento precoz para la música. Su hogar, un epicentro de encuentros musicales junto con la influencia de figuras clave como Felipe Pedrell, moldeó su trayectoria musical.

A pesar de los desafíos iniciales, su talento emergió con la aclamada ópera "La vida breve". Su paso por París fue fundamental, donde interactuó y se nutrió de la influencia de contemporáneos como Debussy y Ravel. Durante este período, compuso obras destacadas como "Siete canciones" y "Noches en los jardines de España".

"El amor brujo", creado originalmente para Pastora Imperio, es una obra significativa en su repertorio. Esta composición, que evolucionó desde un formato con recitados y diálogos a una versión de ballet, recibió elogios por su capacidad para capturar la esencia de la cultura española, particularmente en la interpretación de Antonia Mercé, La Argentina.

La conexión de Falla con Granada es profunda. Se mudó allí buscando tranquilidad y en su música reflejó la esencia de la ciudad. Su vida en Granada fue una de introspección y dedicación a su arte, lejos del bullicio de la capital.

Falla fue un artista que buscó constantemente trascender lo regional y lograr una resonancia universal en su música. Su obra no solo refleja su herencia andaluza, sino también su aspiración de ser reconocido como un compositor español en el sentido más amplio. A pesar de las turbulencias políticas, Falla mantuvo una postura pacifista, rechazando contribuir a la división y al derramamiento de sangre.

Al final de su vida, buscó refugio en Argentina, donde continuó trabajando en "La Atlántida", su testamento musical. Su fallecimiento en este exilio fue visto no como un final, sino como un paso hacia una existencia eterna. La influencia de Falla en la música española y mundial permanece inalterable, siendo un símbolo de la integración de la tradición española en el panorama musical global.

3.El flamenco (texto dos, pägina 206-207)

El flamenco, un arte profundamente arraigado en la cultura española, es una expresión vibrante de música y danza. Aunque su origen exacto sigue siendo un misterio, se cree que es el resultado de la fusión de diversas tradiciones culturales. Los gitanos, quienes se establecieron en Granada, han sido fundamentales en el desarrollo y mantenimiento del flamenco, impregnándolo con su rico patrimonio cultural.

Este arte se manifiesta a través de tres elementos principales: el cante (canto), el baile y la guitarra. El cante flamenco es especialmente significativo, ya que encapsula la esencia emocional de esta expresión artística. Las letras de las canciones suelen reflejar los altibajos de la vida, resonando con las experiencias de alegría y sufrimiento de la comunidad gitana.

El flamenco es un evento cargado de emoción y 'duende', un término que describe un estado de inspiración y éxtasis que se experimenta durante una actuación flamenca. Este duende es lo que hace que una actuación de flamenco sea única y profundamente conmovedora.

Hay varios estilos o 'palos' dentro del flamenco, cada uno con sus propias características y complejidades. Algunos de los estilos básicos incluyen los romances, que son narrativos en naturaleza, y las siguiriyas, conocidas por su tono profundo y serio.

En tantos espacios como un tablao o un patio andaluz , el flamenco se vive de una manera más auténtica y personal, permitiendo a los espectadores sentirse verdaderamente parte de la magia del momento.

En resumen, el flamenco no es solo un tipo de música o danza, sino una expresión cultural rica y compleja que refleja la historia y las emociones de un pueblo.

4. La tesis de Nancy. (Pägina 209)

La tesis de Nancy es una novela escrita por Ramón J. Sender.

En ellas se cuentan las peripecias de Nancy, estudiante estadounidense que visita Sevilla con el fin de obtener documentación para una tesis doctoral sobre el folklore español. Narrada en una serie de diez cartas a su prima, el carácter jocoso de la obra resulta del desconocimento por parte de Nancy de los dichos, juegos de palabras, malas traducciones y costumbres de la Andalucía de mediados del siglo xx.

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Nancy descubre la palabra "pinreles" en su investigación, asociándola al baile y al movimiento de piernas, pero esta interpretación no esta correcto. pie.

"Duende" según Nancy:

Nancy: Asocia el duende con el misterio y el jipío, sugiriendo que proviene de tiempos en los que el hombre expresaba emociones mugiendo y chillando antes de tener lenguaje articulado.

Realidad: El duende en español real se refiere a un tipo de encanto o presencia misteriosa, especialmente en el flamenco y las artes.

"Jipío" según Nancy:

Nancy: Describe el jipío como triste y asociado con letras macabras en las canciones gitanas, relacionándolo con expresiones primitivas.

Realidad: Aunque el flamenco puede tener tonos melancólicos, el término "jipío" no se utiliza comúnmente para describir tristeza. es Grito o lamento, que se introduce en el cante flamenco.

Detectar errores de interpretación en el relato, como la asociación incorrecta de palabras y conceptos, subraya la naturaleza humorística de la novela y la brecha cultural que Nancy enfrenta en su experiencia en España.

5.Definamos cantautor. (Pägina 212-214)

El texto El autor expone su perspectiva sobre lo que implica ser un cantautor.

Según el autor, un cantautor se caracteriza por componer letras y melodías, interpretándolas él mismo en solitario. La temática de sus canciones tiende a ser intimista y centrada en la transmisión de sensaciones. Se destaca la preferencia por la sencillez para no distraer de la esencia de las canciones. Además, el cantautor suele tener un apego especial por su obra, ya que esta refleja sus intenciones y pensamientos profundos.

El autor también destaca la naturaleza poética de los cantautores, considerándolos más poetas que simplemente músicos.

La necesidad de reflejar la propia realidad en las canciones se presenta como un síntoma fundamental de ser un cantautor. Esta necesidad de inmortalizar sensaciones internas para compartirlas, especialmente en temas relacionados con el amor, se destaca como una característica clave. El autor sostiene que todas las canciones, de alguna manera, hablan del amor en sus diferentes formas.

Sostiene que ser un artista no puede enseñarse; es una habilidad innata que se tiene y se desarrolla. Considera que todos poseen esa magia, pero algunos no se creen merecedores de ella.

6.Canto ucraniano. (Pägina 219)

La canción ucraniana tiene un significado especial no sólo como fenómeno artístico en el mundo, sino también como parte integrante del patrimonio cultural e histórico de los ucranianos. Dmytro Pavlychko (ДМИТРО ПАВЛИЧКО) (poeta y figura pública ucraniana) dijo que la canción es un símbolo de nuestra identidad y conciencia nacional. La diversidad de las canciones ucranianas es extremadamente grande, y resulta difícil clasificarla por completo. Hryhoriy Nudha (ГРИГОРІЙ НУДЬГА) , en su libro "La canción ucraniana en el mundo", revela cómo se perciben y estudian las canciones ucranianas en el extranjero.

Originadas en las primeras etapas del desarrollo de la sociedad, las canciones desempeñan un papel importante en la vida de todos los pueblos, ya que expresan el alma de la nación. Las canciones ucranianas incluyen una amplia gama de géneros, desde canciones históricas que reflejan la epopeya heroica de la Rus Kyivan hasta canciones líricas que se dividen en sociopolíticas y familiares y domésticas. También existe una estrecha relación entre las canciones populares y las de origen literario. Muchas canciones escritas por poetas y compositores se convierten en canciones populares. Por ejemplo, en Ucrania son populares canciones de origen literario como ("Гуде вітер вельми в полі", "Нащо мені чорні брови", "Журба")"El viento zumba en el campo", "Por qué necesito las cejas negras", "Tristeza" y otras.

7. La arquitectura.

La arquitectura de España es un reflejo de su rica historia y diversidad cultural.

Uno de los elementos más emblemáticos de la arquitectura española es la presencia de la arquitectura mudéjar, que fusiona elementos cristianos y musulmanes. Esto es evidente en monumentos como la Alhambra (АЛ АМБРА) en Granada y la Giralda en Sevilla ( la torre). Durante la Edad Media, la arquitectura gótica se extendió por toda España, destacando la catedral de Burgos y la catedral de Toledo como ejemplos destacados.

La llegada del Renacimiento también dejó su marca, con la construcción de edificios como el Monasterio de El Escorial, que combina elementos renacentistas y góticos. La arquitectura barroca, representada en la fachada de la Catedral de Santiago de Compostela, también tuvo un impacto significativo en el paisaje arquitectónico español.

En la época moderna, el modernismo catalán, liderado por arquitectos como Antoni Gaudí, ha dejado una marca distintiva en Barcelona, con la Sagrada Familia como su obra maestra inacabada.

ГАУДІ

Antoni Gaudí, distinguido entre sus contemporáneos por su singularidad, llevó la arquitectura española a nuevas alturas. Aunque su obra refleja la influencia del modernismo y el Arte Nuevo, se desmarca con una extravagancia mística y una fusión de elementos aparentemente opuestos. Esta complejidad se integra con las raíces locales, desde las influencias mudéjares hasta las tradiciones catalanas, como la técnica de la "Boveda a la catalana".

%Trabajos fenomenales - la Colonia Güell y el Parque Güell.%

La Sagrada Familia, la obra maestra inacabada de Gaudí, se convierte en el epicentro de su genio. Aquí, la arquitectura desafia las convenciones góticas y románicas. Gaudí redefine la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza, fusionando simbolismo complejo con una geometría única.

La contribución de colaboradores como Francisco Berenguer y Jose M. Lujol enriquece aún más el panorama arquitectónico. Gaudí, con su dedicación a la Sagrada Familia hasta los últimos momentos de su vida, encarna la infinitud de la creatividad y el compromiso con una obra que trasciende el tiempo.

Así, la arquitectura de España, marcada por la visión vanguardista de Gaudí, se convierte en un testimonio de la capacidad del ser humano para fusionar lo antiguo y lo nuevo, lo local y lo universal.

8. La ruta del modernismo

El Ayuntamiento de Barcelona y otras instituciones, como la Diputación de Barcelona, han creado la Ruta del Modernismo. Su objetivo es hacer que tanto los habitantes de la ciudad como los visitantes puedan explorar el valioso patrimonio modernista. Esta ruta ofrece un paseo que abarca tiendas prestigiosas, restaurantes famosos, museos y proporciona información para entender cómo la ciudad ha crecido y se ha desarrollado.

Los lugares más destacados de la ruta incluyen el Palau Güell, el Palau de la Müsica Catalana, la "Manzana de la Discórdia" (un área con casas entre el Paseo de Gracia y la calle Aragón), la Fundación Antoni Tàpies, La Pedrera (también conocida como Casa Milà), la Sagrada Familia, el Parque Güell, la Casa Museo Gaudí y el Museo de Arte Moderno.

Además, la Ruta Europea del Modernismo busca extender este modelo a todas las ciudades europeas con patrimonio modernista o estilos similares. Esta red cultural incluye 69 ciudades de 29 países en tres continentes, incluso América Latina y África, representada por la ciudad de Lüderitz en Namibia.

9. Antonio Gaudf

Gaudí, un arquitecto envuelto en misterio, se destaca por su creatividad única. A lo largo de su vida, buscó mantener su vida privada en secreto, lo que hace que entender su obra sea un desafío.

La obra de Gaudí también refleja la época en la que vivió. Aunque pertenece al modernismo, que surgió como reacción a la complejidad del arte del siglo XIX, se diferencia por su extravagancia y misticismo. La influencia mudéjar y las tradiciones locales, como la "Boveda a la catalana," son evidentes en sus obras.

En su primera etapa creativa (1878-1892), Gaudí experimentó con influencias orientales y medievales. Con el tiempo, sus obras se volvieron más complejas y orgánicas. En 1898, comenzó a trabajar en la Iglesia de la Colonia Güell, y durante diez años, se dedicó a urbanizar el Parque Güell, un lugar que combina belleza infantil y violencia arquitectónica.

La Sagrada Familia, la obra maestra inacabada de Gaudí, se convierte en el epicentro de su genio. Aquí, la arquitectura desafia las convenciones góticas y románicas. Gaudí redefine la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza, fusionando simbolismo complejo con una geometría única.

Gaudí, con su dedicación a la Sagrada Familia hasta los últimos momentos de su vida, encarna la infinitud de la creatividad y el compromiso con una obra que trasciende el tiempo.

10. El teatro punto el teatro del siglo XX “Los arboles mueren de pie”

En el siglo XX, el teatro en España experimentó una notable diversidad de corrientes y estilos que reflejaban los cambios sociales y culturales de la época. Desde las primeras décadas hasta mediados del siglo, eventos significativos como la Guerra Civil, la dictadura franquista y la transición a la democracia influyeron en la producción teatral.

Dentro de este contexto, "Los árboles mueren de pie" de Alejandro Casona se destacó por varias razones. Casona, reconocido por su enfoque poético en la escritura teatral, utilizaba un lenguaje artístico y simbólico que añadía profundidad a la experiencia teatral.

La obra narra la historia de Leonor, una mujer mayor que finge estar débil para proteger a su familia. A través de esta premisa, Casona explora temas humanistas y de resistencia. Leonor se convierte en un símbolo de la lucha por la dignidad y la libertad individual, cuestiones que resonaban fuertemente en un contexto histórico en el que España enfrentaba desafíos políticos y sociales.

La persistencia de "Los árboles mueren de pie" en el repertorio teatral a lo largo del tiempo destaca su relevancia continua.

11. Surrealismo. Simbolos de Dali. Dali

El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en los años 1920. Se centraba en expresar la imaginación y el inconsciente. Salvador Dalí, un pintor español, fue uno de los artistas más destacados asociados con este movimiento.

Dalí se hizo famoso por sus pinturas surrealistas, donde exploraba los sueños, la fantasía y la realidad subconsciente. Utilizaba una técnica llamada "método paranoico-crítico", que consistía en plasmar en el lienzo imágenes del subconsciente de manera espontánea y sin censura.

En sus obras, Dalí incorporaba símbolos que le daban un toque único. Algunos de estos símbolos incluyen relojes blandos, que simbolizan el tiempo fluido y subjetivo, y huevos, que representan el renacer, la fertilidad y el misterio de la vida.

Otro elemento peculiar en las pinturas de Dalí son las jirafas en llamas, que representan la fragilidad de la realidad y la vulnerabilidad de la vida. También incluía elefantes con patas de insecto, posiblemente para mostrar la fragilidad y la inestabilidad.

Dalí era conocido por integrar contradicciones en sus obras, desafiando la lógica y explorando la dualidad de la existencia. Su cuadro más famoso, "La persistencia de la memoria", muestra relojes blandos en un paisaje onírico, ilustrando la fugacidad del tiempo y la relatividad de la realidad.

En resumen, Salvador Dalí fue una figura clave en el surrealismo. Su enfoque único hacia el arte, sus técnicas innovadoras y sus símbolos distintivos han dejado una marca duradera en la historia del arte del siglo XX.

12.Cubismo. Picasso.

El cubismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX y tuvo un impacto significativo en la escena artística. Fue liderado principalmente por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo se caracteriza por la representación de objetos y figuras en formas geométricas, principalmente cubos. Este enfoque rompió con las convenciones artísticas tradicionales y buscó representar la realidad desde múltiples perspectivas al mismo tiempo.

Pablo Picasso, un pintor y escultor español, fue uno de los artistas más influyentes del cubismo. Su obra "Las señoritas de Avignon" (mil novecientos siete) se considera a menudo como un punto de partida importante para el cubismo. Esta pintura presenta figuras femeninas con rostros y cuerpos geométricos, desafiando las normas estéticas de la época.

A medida que el cubismo evolucionó, se dividieron en dos fases distintas: el Cubismo Analítico y el Cubismo Sintético. El Cubismo Analítico implicaba la fragmentación de los objetos en formas geométricas y la representación de múltiples perspectivas simultáneas. En el Cubismo Sintético, que se desarrolló más tarde los artistas comenzaron a incorporar elementos no artísticos en sus obras, como letras y objetos cotidianos.

Picasso fue fundamental en ambas fases del cubismo, y su enfoque influyó en numerosos artistas y movimientos artísticos posteriores.

13.Fernando Botero.

Fernando Botero es uno de los artistas más reconocidos y queridos de América Latina. Su estilo distintivo se caracteriza por figuras redondas y voluminosas, lo que ha llevado a que su obra sea conocida como "boterismo". A lo largo de su carrera, Botero ha dejado una marca duradera en el mundo del arte.

Botero comenzó a pintar desde joven y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

Una de las series más destacadas de Botero es la de los retratos de la sociedad colombiana, donde muestra la realidad social y política de su país. Obras como "La Familia Presidencial" y "La Muerte de Pablo Escobar" reflejan su capacidad para abordar temas complejos a través de su lente artística única.

Además de la pintura, Botero también ha incursionado en la escultura. Sus esculturas monumentales, que exhiben las mismas formas redondeadas que sus pinturas, se han instalado en lugares emblemáticos de todo el mundo. Un ejemplo notable es la serie de esculturas de gatos que decoran un Parque en Bogotá.

La presencia de Botero en la escena artística internacional se ha consolidado a lo largo de los años con exhibiciones en importantes museos y galerías de todo el mundo.

14. EI cine. La larga marcha del cine espafiol hacia si mismo. (Pägina 229, texto uno)

El cine español, uno de los más antiguos de Europa, ha mantenido una producción constante a lo largo de los años, incluso durante tiempos difíciles como la Guerra Civil.

La cinematografía española ha estado dominada por "autores", directores con un estilo distintivo y una visión artística fuerte. PO EJEMPLO : "¡Bienvenido, Mr. Marshall!" es una comedia española dirigida por Luis García Berlanga y estrenada en "mil novecientos cincuenta y tres".. La película es considerada un hito en la historia del cine español y es conocida por su ingenioso enfoque satírico sobre la sociedad española de la época. La película aborda de manera humorística la relación entre España y Estados Unidos, así como las expectativas y estereotipos asociados con la ayuda económica a través del Plan Marshall.

La dictadura de Franco complicó aún más las cosas, imponiendo restricciones políticas y económicas que limitaron la libertad creativa.

Después de Franco, se necesitó un cambio generacional y la aparición de nuevas audiencias más educadas para que se produjera una transformación. Los nuevos directores, muchos sin formación formal en cine, adoptaron un enfoque directo y moderno que resonó con el público, especialmente los jóvenes, reflejando la realidad de la sociedad española. Los personajes, la forma de hablar, moverse y vestir se volvieron más auténticos y reflejaban la realidad de la sociedad española.

En resumen, el cine español ha evolucionado considerablemente para reflejar la realidad de su sociedad, atrayendo a un público más amplio y marcando una nueva era en la cinematografía española.

15. Bunuel. Un perro andaluz Luis Buñuel fue un director de cine español conocido por su enfoque surrealista y provocador. Nació en Calanda y se convirtió en una figura clave en el movimiento surrealista junto con artistas como Salvador Dalí.

"Un perro andaluz" fue su primer largometraje y lo realizó en colaboración con Salvador Dalí en "mil novecientos veintinueve".

Es un cortometraje sin una historia clara, pero está lleno de imágenes surrealistas y simbolismos extraños. La película comienza con escenas impactantes, como un ojo siendo cortado con una cuchilla. No hay una trama lineal, lo que puede confundir a los espectadores.

La película tiene muchos elementos extraños y perturbadores, como hormigas saliendo de una mano cortada, y una playa llena de pianos y burros muertos. A lo largo de la película, se rompen las reglas normales de la lógica y la realidad. Algunos lo consideran una obra de arte vanguardista, mientras que otros pueden encontrarla desconcertante.

Buñuel y Dalí querían desafiar las expectativas del cine tradicional y crear algo único y provocador. "Un perro andaluz" ha dejado una marca duradera en la historia del cine y sigue siendo objeto de análisis y discusión en la actualidad. Aunque puede ser difícil de entender, la película es reconocida por su impacto visual y su capacidad para evocar emociones intensas en el espectador.

(A lo largo de su carrera, Buñuel continuó desafiando las expectativas en películas como "L'Age d'Or" (La Edad de Oro) y "Los Olvidados". Su estilo cinematográfico evolucionó, pero siempre mantuvo una mirada crítica hacia la sociedad y la religión. )

16.Almodövar. Hable con ella (texto dos, pägina 235)

"Hable con ella" es una película española dirigida por Pedro Almodóvar, estrenada en "dos mil dos". Es una obra destacada en la filmografía del director y ha sido elogiada tanto por la crítica como por el público. La película ganó el premio Oscar.

La película - es un reflejo de su estilo distintivo, a menudo marcado por una mezcla de influencias y elementos característicos.

A pesar de algunas debilidades en el guion, la película muestra una mejora notable en este aspecto. La estética y la calidad técnica de la película son altas, gracias al trabajo de profesionales talentosos.

La trama de "Hable con ella" gira en torno a dos hombres, Marco y Benigno, cuyas vidas se entrelazan a través de la relación con dos mujeres en coma. A medida que la historia se desarrolla, se exploran las complejas emociones y conexiones que se forman entre los personajes principales y las mujeres a las que cuidan.

Estos elementos conforman un escenario típico para Almodóvar, quien en esta película también muestra influencias de Alfred Hitchcock, particularmente de "Vértigo".

En "Hable con ella", Almodóvar reduce las deficiencias de guion a su mínima expresión. La película se aleja de un enfoque realista, inclinándose más hacia un "hiperrealismo" que distorsiona la imagen de los personajes.

El director se rodea de un equipo de profesionales de alto nivel, contribuyendo a la calidad de la película.

La película es un ejemplo de la evolución de Almodóvar como cineasta y de su capacidad para influir en el cine contemporáneo.

1.La Constituciön. Cronologia de elaboraciön.

La Constitución de España, aprobada en **mil novecientos setenta y ocho**, es el marco legal que establece las normas fundamentales para el funcionamiento del país. Su elaboración es un proceso histórico que refleja la transición de España de una dictadura a un sistema democrático.

En **mil novecientos setenta y cinco**, la muerte de Franco abrió la puerta a un periodo de cambios.

Todo empezó con la Ley para la Reforma Política en diciembre de **mil novecientos setenta y seis**, respaldada por el **94%** de los votos. Esta ley permitió al gobierno y al Congreso proponer cambios constitucionales, un hito en la historia política de España.

En junio de **mil novecientos setenta y siete**, más de veintitrés millones de españoles participaron en las primeras elecciones democráticas en décadas, eligiendo representantes para el Congreso y el Senado. La Constitución se elaboró en dos fases: la redacción del anteproyecto y su debate en el Congreso y el Senado. Una ponencia trabajó en sesiones reservadas para crear un proyecto constitucional completo.

En diciembre de **mil novecientos setenta y siete**, presentaron el primer borrador constitucional.

Luego, el Congreso aprobó el texto y lo envió al Senado. A pesar de desacuerdos, se formó una comisión mixta para lograr un texto único.

El **tres de noviembre de mil novecientos setenta y ocho**, se convocó el referéndum. La campaña informó a la población y el **seis de diciembre**, los españoles aprobaron la Constitución con un **88%** de votos favorables.

El **veintisiete de diciembre**, el rey Juan Carlos I sancionó la Constitución, y el **veintinueve de diciembre** se publicó, entrando en vigor ese mismo día. La Constitución de mil novecientos setenta y ocho ha sido la octava en la historia parlamentaria española y ha sido fundamental para el estado autonómico y la apertura internacional hacia Europa y el mundo.

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Uno de los puntos clave de la Constitución es la protección de los derechos fundamentales de los ciudadanos. Se consagra la igualdad, la libertad, la justicia y el pluralismo político. Además, se reconoce la diversidad cultural y lingüística de España, promoviendo el respeto y la protección de las lenguas cooficiales.

La Constitución también aborda cuestiones económicas y sociales, promoviendo la economía de mercado y el bienestar social. Se establece un sistema de seguridad social y se reconoce el derecho a la educación.

En el ámbito internacional, la Constitución consolida la integración de España en la Unión Europea y establece el compromiso con el principio de solidaridad internacional.

En resumen, la Constitución de España es el fruto de un proceso democrático y de diálogo que refleja el deseo de construir un país basado en la democracia, el respeto a los derechos humanos y la convivencia pacífica.

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2.Comparaciön de constituciones (Espana y Ucrania)

La Constitución de ESPAÑA y la de UCRANIA son documentos fundamentales que establecen las reglas y principios básicos para el funcionamiento de sus respectivos países. Aunque comparten algunas similitudes, también presentan diferencias notables.

En ESPAÑA, la Constitución se promulgó en mil novecientos setenta y ocho tras el periodo de la dictadura franquista. Destaca por su enfoque democrático y el reconocimiento de los derechos fundamentales de los ciudadanos. La monarquía parlamentaria es un pilar central, donde el rey tiene un papel representativo, pero el poder real reside en el pueblo. Además, la Constitución española garantiza la descentralización del poder a través de las autonomías, otorgándoles ciertas competencias legislativas y ejecutivas.

Por otro lado, la Constitución de UCRANIA fue adoptada en mil novecientos noventa y seis y experimentó enmiendas en dos mil cuatro y dos mil catorce. Es una república semipresidencialista, donde el presidente comparte el poder con el Parlamento y el Gobierno. Se destaca por su énfasis en la soberanía y la integridad territorial, especialmente en momentos de tensiones geopolíticas. A diferencia de ESPAÑA, UCRANIA no tiene un sistema de autonomías similar, pero reconoce los derechos de las minorías étnicas.

Ambas constituciones consagran derechos fundamentales, como la libertad de expresión, religión y el derecho a la propiedad. Sin embargo, sus enfoques y énfasis pueden variar. La española, al ser más antigua, ha sido un pilar en el establecimiento de la democracia en el país, mientras que la ucraniana ha evolucionado en un contexto postsoviético y ha enfrentado desafíos significativos para consolidar sus instituciones.

3.La förmula de la Paz de Ucrania

La Fórmula de Paz de Ucrania es clave para restaurar la tranquilidad en el país. Es un plan eficaz que busca recuperar la integridad territorial y establecer una paz duradera. Ganando apoyo global, esta iniciativa no solo pretende detener la agresión rusa en Ucrania, sino también convertirse en un modelo para resolver conflictos mundiales y abordar desafíos globales.

La implementación de la Fórmula de Paz implica tres niveles de coordinación: reuniones de embajadores en Ucrania, encuentros de asesores políticos y de seguridad nacional, y la cumbre de líderes estatales. Se trabaja activamente para promoverla, manteniendo consultas periódicas con embajadores y organizando reuniones de asesores de seguridad nacional.