При обращении к прозе, как показал М.М.Бахтин, в прозаической художественности (наиболее полно проявившейся в романе) важна «диалогическая ориентация слова среди чужих слов», в то время как поэзия к разноречию, как правило, не склонна и в большей степени монологична: «Идея множественности языковых миров, равно осмысленных и выразительных, органически недоступна поэтическому стилю». Заметим, что ученый, говоря о поэтическом стиле, констатирует не жесткую закономерность (в ряде стихотворных произведений, каковы «Евгений Онегин», «Горе от ума», «Двенадцать», разноречие представлено весьма широко), а существенную тенденцию стихотворной формы (сказывающуюся главным образом в лирике).

Поэзии, таким образом, присущ акцент на словесной экспрессии, здесь ярко выражено созидательное, речетворческое начало. В прозе же словесная ткань может оказываться как бы нейтральной: писатели-прозаики нередко тяготеют к констатирующему, обозначающему слову, внеэмоциональному и «нестилевому». В прозе наиболее полно и широко используются изобразительные и познавательные возможности речи, в поэзии же акцентируются ее экспрессивные и эстетические начала. Эта функциональные различия между поэзией и прозой фиксируются уже первоначальными значениями данных слов — их этимологией (др. — гр. слово «поэзия» образовано от глагола сделать», «говорить»; «проза» — отлат. прилагательного «прямой», «простой»). Художественная речь выражает себя в двух формах: стихотворной (поэзия) и нестихотворной (проза).

Ныне изучены не только внешние различия между стихами и прозой (последовательно осуществляемый ритм стихотворной речи; необходимость в ней ритмической паузы между стихами, составляющими основную единицу ритма, — и отсутствие, по крайней мере необязательность всего этого в художественно-прозаическом тексте), но и функциональные несходства.

Стихотворные формы уникальны по своему эмоциональному звучанию и смысловой наполненности. Стиховая форма «выжимает» из слов максимум выразительных возможностей, с особой силой приковывает внимание к словесной ткани как таковой и звучанию высказываний, придавая ему как бы предельную эмоционально-смысловую насыщенность.

Но и художественной прозы есть свои особенности и ценности, которыми поэзия обладает в меньшей мере. При обращении к прозе перед автором раскрываются широкие возможности языкового многообразия, соединение в одном и том же тексте разных манер мыслить и высказываться: в прозе важна диалогичность, в то время как поэзия в большей степени монологична.

В прозе наиболее полно и широко используются изобразительные и познавательные возможности речи, в поэзии же акцентируются ее экспрессивные и эстетические начала. «Поэзия» — образовано от глагола «делать», «говорить»; «проза» — прил. «прямой», «простой»

30. ГРАФИКА

Графика стиха — особый способ записи стихотворного текста в его отличии от прозаического. Наиболее универсальным — свойственным подавляющему большинству произведений во всех национальных культурах — элементом графики стиха является «столбик», то есть запись каждой новой ритмической единицы текста с новой строки. Так как членение на соотносимые отрезки является главным отличием стиха от прозы, а графическое расположение печатных строчек оказывается главным средством изобразить такое членение, предпринимаются попытки с помощью типографских средств передать более сложные особенности интонации стиха.

Анализ графической формы стиха предполагает описание состава графических элементов (буквы, цифры, знаки пунктуации и т.д.), использованных писателем+ определение границ визуального приема.

Примеры: лесенка Маяковского, Андрей Белый печатал практически каждое слово в отдельную строку и сдвигал части фраз вправо, как бы требуя соответственного повышения или иного напряжения голоса.

Графические формы:

1. Акростих — графический композиционный прием, распространяющийся на весь стихотворный текст, при котором начальные буквы строк складываются в осмысленную фразу

2.Анаграмма — прием подбора словесной конструкции, которая при перестановке составляющих

еебукв превращается в другую, подразумеваемую автором словесную конструкцию.

3.Палиндром (перевертень)– прием подбора словесной конструкции, допускающей одновременно

и традиционное «прямое» (слева направо) и «обращенное» (справа налево) прочтение 1й и той же осмысленной фразы

Фигурный стих — жанр «книжной» поэзии, правильно воспринят мог быть только визуально. Стихотворения складываются в различные геометрические фигуры.

31. ФОНИКА

Традиционно эвфонию связывают только с качеством звуков, которое регулируется запретительными правилами их использования, а также инструментовкой, т.е. совокупностью приемов организации звуковых единиц текста.

Запретительные правила для русских писателей сформулировал ещё М.В.Ломоносов в «Кратком руководстве к красноречию», и 2 из них в дальнейшем получили широкое распространение в отечественной литературе:

•«Оберегать непристойного и слуху противного стечения согласных»

•«Удаляться от стечения письмен гласных, а особливо то же или подобное произношение

имеющих»

Фоника никогда не выступает в стихе как нечто самостоятельное , самодовлеющее, исключая сознательный эксперимент в области выразит. средств стиха или недостаточное проф. мастерство поэта. Вместе с семантическими, стилистическими и др. языковыми особенностями поэтические

Преобладающий вид фоники в узком смысле — «звуковая инструментовка» («инструментовка стиха»), создаваемая рядом способов. Одним из распространенных является использование слов с одним и тем же звуком или сочетанием звуков . Повторяющийся звук (звукосочетание) иногда называется «темой» инструментовки, а чаще говорят об аллитерации на тот или иной звук: «Ворон канул на сосну, || Тронул сонную струну» (тема «Н»; А. А. Блок)

Иногда в качестве темы используется не один звук (звукосочетание), а несколько чередующихся звуков, близких друг к другу в акустическом или артикуляционном отношении

Особую проблему фоники составляет «звукопись» — инструментовка, ориентированная на определенное смысловое содержание или эмоциональную настроенность. Связь звука со смыслом здесь возможна на разных уровнях:

1.Прямая ассоциация с «ключевым» словом

2.бессознательный учет явлений «звукового символизма», т. е. выбор слов с такими звуками,

которые получают у носителей данного языка однотипную эмоционально-смысловую оценку, хотя и не связаны с определённым конкретным значением (такая связь подтверждается в ряде психологических экспериментов

3. звукоподражание, или ономатопея (имитация звуковых явлений)

Более распространенный способ инструментовки — применение звуковых повторов, или звукопись. Существуют повторы конвенциональные и окказиональные. Первую группу составляют разные типы рифм, т.е. повторы, занимающие определенное положение в колонах и стихах. Они являются конвенциональными (т.е. «договорными»), потому что удовлетворяют рифменные ожидание, возникающее у читателя. К группе окказиональных (случайных) повторов относятся все прочие. Они «случайны» только потому, что мы, приступая к чтению текста, изначально их не ожидаем.

Аллитерация — повторение одной или нескольких согласных для придания тексту большей музыкальности и выразительности.

Ассонанс — концентрированный в отдельном отрезке текста повтор ударных гласных

Вывод: внимание к фонике способствует более глубокому восприятию индивидуального авторского стиля, позволяет определить свойственную творчеству писателя меру искусности и меру естественности, их соотношение.

Фоника — раздел стилистики, изучающий звуковую сторону речи и употребление языковых средств фонетического уровня с определенным стилистическим заданием. В этом смысле говорят о фонике как о конструктивном компоненте стиля того или иного писателя, поэта. Также фоникой называют и стилистически значимые средства языка фонетического уровня. При этом говорят о фонике того или иного произведения, исследуя, например, фонику поэмы, стихотворения, анализируя эстетическую функцию различных фонетических средств, прежде всего — звуков речи.

Фоника изучает сочетаемость звуков при соединении слов в словосочетания и предложения. Стилистика требует такой звуковой организации речи, при которой не нарушалась бы характерная для данного языка сочетаемость гласных и согласных.

При изучении звуковой стороны нехудожественной речи задача фоники — указать способы наиболее целесообразной звуковой организации языкового материала, способствующей точному выражению мысли.

Фонетическая организация художественной речи должна быть ясной и точной, чтобы не отвлекать внимания читателя, не мешать восприятию текста. Однако в поэзии, а иногда и в художественной прозе звуковая сторона речи может стать и конструктивным элементом стиля. Вовлечение фоники в решение художественно-эстетических задач увеличивает ее стилистическое значение.

Большое стилистическое значение имеет повторение в речи одинаковых или похожих звуков ,

возникающее в результате повторения созвучных слов.

Стилистически значимым фонетическим средством является словесное ударение. Для фоники важна правильность постановки ударения в словах (в устной речи) и чередование ударных и безударных слогов, получающее в художественном тексте эстетическое значение. Словесное ударение в художественной речи используется в формировании ритмической структуры русского стиха, основанного на чередовании ударных и безударных слогов.

Ритмическая организация речи усиливает ее эмоциональную и художественную выразительность. В прозе стилистическая функция чередования ударных и безударных слогов незначительна. Однако непроизвольная ритмизация речи может стать стилистическим недостатком фоники, как в художественном, так и в нехудожественном тексте.

Очень сильное средство фоники — рифма. В поэтической речи рифма играет важнейшую роль как композиционно-звуковой повтор, как средство создания красоты звучания стиха и выделения важных в художественном отношении слов. В прозе случайная рифма становится серьезным стилистическим недостатком фоники. Неуместная рифма обычно порождает комизм.

32. ЧИТАТЕЛЬ

Читатель — это субъект художественной коммуникации, чью позицию формирует текст произведения и авторское сознание.

Читатель разделяется на эксплицитного и имплицитного:

• Имплицитный — творит вместе с автором, сопереживает герою и понимает смысл художественного текста.

• Эксплицитный — созданный автором образ как вероятного или реального адресата повествующего субъекта.

Читатель в обоих значениях необходимо отделять от читателя как авторского представления об адресате, которое влияет на процесс создания произведения («воображаемый читатель», чье мнение не учитывается) и от читателя как участника литературного процесса («реального», который аннулирует позицию творца).

дополняет автора и дает «ответ» на художественное высказывание. За пределами произведения читатель. формируется не столько произведением как органическим целым, созданным автором, сколько свободным «плаванием», «полетом» означающих, интертекстом, вытесняющим автора за пределы «письма» и предоставляющим читателю полную рецептивную и интерпретационную свободу.