2.Со- и противопоставления. У истоков этого приема — образный параллелизм, разработанный Веселовским. Основан на сопряжении явлений природы с человеческой реальностью. На сопоставлениях сходного основаны, например, пьесы Чехова, где первенствует общая жизненная драма изображаемой среды, где нет ни полностью правых, ни полностью виновных. Противопоставления имеют место в сказках (герой - вредитель), в «Горе от ума» Грибоедова между Чацким и «25 дураками» и т. д.

3.Умолчание/узнавание, минус-прием. Умолчания находятся за рамками детализированного изображения. Делают текст более компактным, активизируют воображение и усиливают интерес читателя к изображаемому, порой его интригуя. В ряде случаев за умолчаниями следуют прояснение и прямое обнаружение дотоле скрытого от читателя и/или самого героя — то, что еще Аристотелем именуется узнаванием. Узнавания могут завершать воссоздаваемый ряд событий, как, например, в трагедии Софокла «Эдип-царь». Но умолчания могут и не сопровождаться узнаваниями, оставаясь пробелами в ткани произведения, художественно значимыми недоговоренностями — минус-приемами.

4.Монтаж. В литературоведении монтажом называется фиксирование со- и противопоставлений, не продиктованных логикой изображаемого, но впрямую запечатлевающих авторские ход мысли и ассоциации. Композицию с таким активным аспектом называют монтажной. Пространственновременные события и сами персонажи в таком случае связаны слабо или нелогично, но все изображенное в целом выражает энергию авторской мысли, его ассоциации. Монтажное начало так или иначе существует там, где есть вставные рассказы («Повесть о капитане Копейкине» в «Мертвых душах»), лирические отступления («Евгений Онегин»), хронологические перестановки («Герой нашего времени»).

Контаминация, объединение приемов повтора и противопоставления, дает особый композиционный эффект: так называемую «зеркальную композицию» . Как правило, при зеркальной композиции начальные и конечные образы повторяются с точностью да наоборот. (Пр. в одной из первых сцен «Анны Карениной» Л.Толстого изображается гибель человека под колесами поезда. Именно так сводит счеты с жизнью главная героиня романа)

Все композиционные приемы могут выполнять в композиции произведения две функции, несколько отличающиеся друг от друга:

•Они могут организовывать отдельный небольшой фрагмент текста (на микроуровне)

•Весь текст (на макроуровне), становясь в последнем случае принципом композиции

23. КОМПОЗИЦИОННЫЕ ФОРМЫ РЕЧИ, КЛАССИФИКАЦИЯ, РОЛЬ В ПРОИЗВЕДЕНИИ (По «словарю актуальных терминов и понятий»)

Композиционные формы речи (в литературе) — фрагменты текста произведения, имеющие типическую (повторяющуюся, узнаваемую) структуру, приписанные автором-творцом какому-либо из «вторичных» субъектов изображения (повествователю, рассказчику, персонажу, образу автора) или другому автору и обладающие различными функциями по отношению, с одно й стороны, к субъекту данного высказывания и, с другой к автору-творцу ( Функцией может быть воплощение «голоса» или

точки зрения того или иного вторичного субъекта и в то же время выражение «художественно й воли» автора-творца посредством соотнесения данно й формы с другими в рамках субъектно-речево й структуры текста всего произведения.)

монологической и диалогическо й форме , в виде записок или дневника («Геро й нашего времени»), писем («Бедные люди»), ораторского выступления (речи прокурора и защитника в «Братьях Карамазовых»), вставных истори й («Повесть о капитане Копе йкине»), стихотворени й (элегия Ленского) или иных произведений, являющихся предметом авторского изображения.

С такими субъектами как повествователь и рассказчик обычно связаны следующие формы:

•Повествования

•Описания

•Характеристики

Существуют формы, с помощью которых вводятся фрагменты речи, не входящие в кругозор ни одного из названных речевых субъектов , т. е. не приписанные ни повествователю или рассказчику, ни персонажу:

1.Формы собственно авторского слова

•Предисловия

•Послесловия (эпилоги)

•Названия произведения

•Заглавия (названия частей произведения или глав)

2.Слово, чужое автору (эпиграфы, например)

24. ПОРТРЕТ

Портрет персонажа — описание его наружности: лица, фигуры, одежды. С ним тесно связано изображение видимых свойств поведения: жестов, мимики, походки, манер. Место и роль портрета в произведении, как и приемы его создания, разнятся в зависимости от рода, жанра литературы.

Автор драмы, как правило, ограничивается указанием на возраст персонажей и общими характеристиками свойств поведения, данными в ремарках; все остальное он вынужден предоставить заботам актеров и режиссера. Внешность персонажей высоких жанров идеализирована, низких (басен, комедий и др.), напротив, указывает на разного рода телесные несовершенства. В изображении комических персонажей преобладает гротеск; это определяет выбор черт портретируемого. Предметная изобразительность в произведениях эпического рода в большей степени, чем в лирике, основана на свойствах самих изображаемых явлений. Черты внешности и способ поведения персонажа связаны с его характером, а также с особенностями «внутреннего мира».

Персонаж ранних эпических жанров – героической песни, сказания – представляет собой пример прямого соответствия между характером и внешностью. И то, и другое гиперболизировано: являясь идеалом храбрости, мудрости и силы, он наделен физической мощью. Экспозиционный портрет основан на подробнейшем перечислении деталей лица, фигуры, одежды, отдельных жестов и других примет внешности. Он дается от лица повествователя, заинтересованного характерностью вида портретируемого представителя какой-нибудь социальной общности. Более сложная модификация экспозиционного портрета – психологический портрет, где преобладают черты внешности, свидетельствующие о свойствах характера и внутреннего мира. Так часто изображались представители русской дворянской интеллигенции.

Пример — портрет Печорина в «Герое нашего времени». Насыщая изображение множеством подробностей, М.Ю. Лермонтов стремится при этом избежать овнешненности героя, сохранить за ним некоторую загадочность.

25. ПЕЙЗАЖ

Пейзаж — один из компонентов мира литературного произведения, изображение незамкнутого пространства. При литературоведческом анализе конкретного пейзажа все элементы описания рассматриваются в совокупности, иначе будет нарушена целостность предмета и его эстетического восприятия.

Пейзаж не является обязательным слагаемым художественного мира , что подчеркивает условность художественного мира. В драме пейзаж часть редуцирован, его функцию на театре могут выполнять декорации, и их особый вид – «декорации словесные», т.е. указания на место действия в речи персонажа. Театральной системой «трех единств», которая была основана на классицистической драматургии, выдвигалось требование не менять место действия, что ущемляло права пейзажа.

Однако в литературе большую часть занимают произведения, в которых есть пейзаж. И если автор включает в свой текст описания природы, то это всегда чем-то мотивированно. Пейзаж играет в произведении различную роль, часто он полифункционален.

Функции пейзажа:

1.Обозначение места и времени действия . Именно с помощью пейзажа читатель наглядно может представить, где и когда происходят события. Иногда об этом говорят сами заглавия произведений: «Кавказ», «На Волге», «Невский проспект» и т.д. Но пейзаж это не сухое указание на время и место действия, а художественное описание, т.е. использование образного, поэтического языка.

2.Сюжетная мотивировка. Природные и, в особенности, метеорологические процессы (изменения погоды: дождь, гроза, буран, шторм и т.д.) могут направить течение событий в ту или иную сторону. Динамика пейзажа очень важна в хроникальных по преимуществу сюжетах, где первенствуют события, не зависящие от воли персонажей. Пейзаж традиционно выступает атрибутом жанра путешествий, а также произведения, где основу сюжету составляет борьба человека с препятствиями, которые чинит ему природа.

3.Форма психологизма . Именно пейзаж создает психологический настрой восприятия текста, помогает раскрыть внутреннее состояние героев, подготавливает читателя к изменениям в их жизни. Показателен в этом смысле «чувствительный пейзаж» сентиментализма. Описание природы часто составляет психологический, эмоциональный фон развития сюжета.

Сентиментальный пейзаж – одно из самых ярких проявлений антропоцентрической сущности человека. Пейзаж, данный через восприятие героя, - знак его психологического состояния в момент действия. Но он может говорить и об устойчивых чертах его мировосприятия, о его характере. Пейзажный образ, как знак определенного произведения (.т.е. может быть мотивом или даже лейтмотивом). Пейзажные образы в контексте рассказа приобретают богатую символику, становятся многозначными.

4.Пейзаж как форма присутствия автора (косвенная оценка героя, происходящих событий и пр.). Можно выделить различные способы передачи авторского отношения к происходящему. Первый

– точка зрения героя и автора сливаются. Второй – пейзаж, данный глазами автора и одновременно психологически близких ему героев, «закрыт» для персонажей – носителей чуждого автору мировоззрения Писатель, когда он не стремится навязывать свою точку зрения читателю, но при этом хочет быть правильно услышанным и понятым, часто именно пейзажу доверяет выражение своих взглядов. Пейзаж в литературном произведении редко бывает пейзажем вообще: обычно он имеет национальное своеобразие. Описание природы в этом качестве становится выражением патриотических чувств. Национальное своеобразие проявляется и в использовании тех или иных пейзажных образов в литературном портрете. У всех народов фиксируется устойчивая традиция обращения к пейзажным образам при создании портрета.

Через образы природы, через отношение к ней нередко выражаются основные идеи.

У пейзажа есть свои особенности в различных родах литературы. Скупее всего он представлен в драме. Из-за такой «экономичности» возрастает символическая нагрузка пейзажа. Гораздо больше возможностей для введения пейзажа, выполняющего самые разные функции в эпических произведениях. В лирике пейзаж подчеркнуто экспрессивен, часто символичен: широко используются психологический параллелизм, олицетворения, метафоры.

Литературный пейзаж имеет очень разветвленную типологию. В зависимости от предмета, или фактуры описание различают пейзажи деревенский и городской (урбанистический), степной, морской, лесной, горный, северный и южный, экзотический.

26. ПСИХОЛОГИЗМ

Согласно А. Б. Есину, психологизм — «это достаточно полное, подробное и глубокое изображение чувств, мыслей, переживаний вымышленной личности (литературного персонажа) с помощью специфических средств художественной литературы». различают три основные формы психологического изображения, к которым сводятся все конкретные приемы воспроизведения внутреннего мира литературных героев: прямую, косвенную и суммарно-обозначающую .

Основные формы психологического анализа возможно разделить на изображение характеров «изнутри», – то есть путем художественного познания внутреннего мира действующих лиц, выражаемого при посредстве внутренней речи, образов памяти и воображения; на психологический анализ «извне», выражающийся в психологической интерпретации писателем выразительных особенностей речи, речевого поведения, мимического и других средств внешнего проявления психики». Изображение характеров «изнутри» называют прямой формой, а «извне» - косвенной, поскольку в ней мы узнаем о внутреннем мире героя не непосредственно, а через внешние симптомы его психологического состояния. О третьей форме психологического изображения А.Б. Есин пишет так: «Но у писателя существует еще одна возможность, еще один способ сообщить читателю о мыслях и чувствах персонажа — с помощью называния, предельно краткого обозначения тех процессов, которые протекают во внутреннем мире. Будем называть такой способ суммарно-

обозначающим. «Чувства названы, но не показаны». В любом художественном произведении

писатель так или иначе говорит читателю о чувствах, переживаниях человека. Но степень проникновения во внутренний мир личности бывает разная. Писатель может только фиксировать какое-либо чувство персонажа («он испугался»), не показывая при этом глубину, оттенки этого чувства, причины, вызвавшие его. Такое изображение чувств персонажа нельзя считать психологическим анализом. Глубокое проникновение во внутренний мир героя, подробное

описание, анализ различных состояний его души, внимание к оттенкам переживаний называется психологическим анализом в литературе (часто его называют просто психологизмом).

Впервую очередь о психологизме говорят при анализе эпического произведения, поскольку именно здесь у писателя больше всего средств изображения внутреннего мира героя. Наряду с прямыми высказываниями персонажей здесь есть речь повествователя, и можно прокомментировать ту или иную реплику героя, его поступок, раскрыть истинные мотивы его поведения. Такая форма психологизма называется суммарно обозначающей.

Втех случаях, когда писатель изображает только особенности поведения, речи, мимики, внешности героя. Это косвенный психологизм, поскольку внутренний мир героя показан не непосредственно, а через внешние симптомы, которые могут быть не всегда однозначно интерпретированы. К приемам косвенного психологизма относятся различные детали портрета, пейзажа, интерьера и др.

Когда же писатель показывает героя «изнутри», как бы проникая в сознание, душу, непосредственно показывая, что происходит с ним в тот или иной момент. Такой тип психологизма называется прямым. К формам прямого психологизма может быть отнесена речь героя (прямая: устная и письменная; косвенная; внутренний монолог), его сны. Рассмотрим каждую более подробно.

В художественном произведении речам персонажей обычно отводится значительное место, но психологизм возникает только в том случае, когда персонаж подробно говорит о своих переживаниях, излагает свои взгляды на мир. Например, в романах Ф.М. Достоевского герои начинают предельно откровенно говорить друг с другом, как бы исповедуясь во всем. Важно помнить, что герои могут общаться не только в устной, но и в письменной форме. Письменная речь отличается большей продуманностью, здесь значительно реже встречаются нарушения синтаксиса, грамматики, логики. Тем более они значимы, если появляются. Например, письмо Анны Снегиной (героини одноименной поэмы С.А. Есенина) Сергею внешне спокойно, но при этом бросаются в глаза ничем не мотивированные переходы от одной мысли к другой. Анна фактически признается ему в любви, ведь она пишет только о нем. Она не говорит прямо о своих чувствах, но прозрачно намекает на это: «Но вы мне по-прежнему милы, / Как родина и как весна». Но герой не понимает смысла этого письма, поэтому считает его «беспричинным», но интуитивно понимает, что Анна, может быть, уже давно его любит. Неслучайно после чтения письма меняется рефрен: сначала «Мы все в эти годы любили, // Но мало любили нас»; затем «Мы все в эти годы любили, // Но, значит, // Любили и нас».

Во многих произведениях XIX века встречаются отдельные мысли героя, однако это еще не говорит о том, что писатель глубоко и полно раскрывает его внутренний мир. Например, Базаров во время разговора с Одинцовой думает: «Ты кокетничаешь <...>, ты скучаешь и дразнишь меня от нечего делать, а мне…» Мысль героя обрывается «на самом интересном месте», что же именно он испытывает, так и остается неизвестным. Когда же показано развернутое размышление героя, естественное, искреннее, спонтанное, возникает внутренний монолог , в котором сохраняется речевая манера персонажа. Герой размышляет о том, что его особенно волнует, интересует, когда ему нужно принять какое-то важное решение. Выявляются основные темы, проблемы внутренних монологов того или иного персонажа. Например, в романе Толстого «Война и мир» князь Андрей чаще размышляет о своем месте в мире, о великих людях, об общественных проблемах, а Пьер – об устройстве мира в целом, о том, что такое правда, истина. Мысли подчиняются внутренней логике