Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

ФОРМАЛЬНЫЕ_ОТЛИЧИЯ_СТИХОВОЙ_РЕЧИ_ОТ_ПРОЗАИЧЕСКОЙ_ПО_СИТИХАМ_УИЛЬЯМА

.docx
Скачиваний:
2
Добавлен:
20.06.2024
Размер:
18.42 Кб
Скачать

ФОРМАЛЬНЫЕ ОТЛИЧИЯ СТИХОВОЙ РЕЧИ ОТ ПРОЗАИЧЕСКОЙ ПО СИТИХАМ УИЛЬЯМА ВОРДСВОРТА

Чтобы лучше понять структуру и особенности поэтического произведения, давайте рассмотрим его ключевые характеристики и черты, а также сравним с прозаическим и нелитературным текстами. Главная разница между художественным и нехудожественным текстом заключается в том, что первый акцентирует внимание на подтекстах и многозначности, в то время как второй направлен на прямое и ясное изложение информации.

Пока не существует однозначных критериев, которые позволили бы без ошибок разделить поэтический текст и прозаический. В литературной науке принято два основных подхода: согласно первому, стихотворный текст характеризуется структурой, разбитой на относительно короткие, равные по длине и синхронные отрывки речи. Эту концепцию впервые предложил Б.В. Томашевский и она находит поддержку у М.Л. Гаспарова.

Б.В. Томашевский выделяет два ключевых аспекта, отличающих поэзию от прозы: 1) поэтический текст организован в регулярные и сравнимые по размеру фрагменты (стихи), в то время как проза представляет собой непрерывную речь; 2) поэтический текст обладает строго определенной внутренней структурой (метрикой), в отличие от прозы. Однако, по мнению исследователя, первый аспект имеет большее значение для современного восприятия текста, хотя он и не стремится к его абсолютному приданию. «Проблема в том, что проза не является сплошным текстом, а также состоит из фрагментированной речи», - добавляет он.

М.И. Шапир утверждает, что традиционное понимание стиха не учитывает тексты с неравными и несравнимыми стихотворными строками. Не только количество слогов в строке может сильно варьироваться – от двух до тридцати – но и применяемые к ним меры не всегда универсальны. Так, один стих может быть мерим стопами, а другой – тактами или слогами. Кроме того, не только метрическая проза, но и проза в целом может быть разделена на относительно короткие, сопоставимые и соизмеримые фрагменты.

В то время как в стихотворном тексте основной структурной единицей является стих, также присутствуют и более обширные, и более мелкие формы разбиения. Эти уточнения не опровергают, но и не отменяют принципиальное утверждение, что разбиение речи на стихотворные фрагменты является уникальной характеристикой, которая выделяет поэтическое произведение среди прозаических текстов. Проза опирается на один принцип – синтаксический, в то время как в стихотворном тексте действуют два – синтаксический и стихотворный; последний, разделение на строки, является доминирующим и может совпадать или не совпадать с синтаксическим разбиением. Особая система пауз между и внутри строк связывает слова в стихе не только горизонтально, но и вертикально, усиливая эффект всех выразительных средств языка. Незаметные в обычной речи нюансы выходят на передний план в стихе, где ритм воскрешает эти оттенки речевого стиля.

Если говорить о различении стиха и прозы, можно вспомнить обратиться к стихам Уильяма Вордсворта, например «Кукушка», «Нарциссы», «Нас семеро».

В стихотворении «Кукушка» Уильяма Вордсворта виден яркий пример того, как поэт использует ритмический рисунок и строгую строфу для создания особого настроения и наполнения каждой строки особым смыслом. К примеру, первые строки стихотворения:

«С восторгом слышу голос твой,

Кукушка, гость весны!

О, кто ты? — птица, иль пустой

Лишь голос с вышины?»

Здесь видно, что строки чередуются по рифмовке, образуя классическую строфу, которая придает стихотворению гармонию и сбалансированность. Такой строфический рисунок является характерной чертой стихотворной речи и не встречается в прозаических текстах.

В частности, также стоит обратить внимание на стихотворение «Нарциссы», которое является прекрасным образцом.

В стихотворении "Нарциссы" Вордсворт с искусством использует различные поэтические приемы и техники, чтобы создать особую атмосферу и настроение.

Например, в строчках

«Была их пляска весела,

И видел я, восторга полн,

Что с ней сравниться не могла

Медлительная пляска волн.

Тогда не знал я всей цены

Живому золоту весны.»

Он играет с рифмами, использует аллитерацию и ассонанс, что придает его стихам особую музыкальность и ритмичность. В то же время, прозаический текст, будучи свободнее от таких формальных ограничений, может быть более прямолинейным и логичным в изложении мыслей, что делает его более понятным и доступным для читателя.

К тому же нельзя оставить без внимания такое произведение Уильяма Вордсворт, как «Нас семеро».

В стихотворении «Нас семеро» Вордсворт с успехом сочетает в себе оба этих подхода, создавая таким образом уникальное произведение, которое поражает своей глубиной и эмоциональной насыщенностью. Стихотворная речь здесь позволяет поэту более точно передать свою внутреннюю драму и трагичность потерянных детских лет, в то время как прозаические вставки добавляют особую реальность и достоверность описываемым событиям.

Таким образом, можно сделать вывод, что формальные отличия стихотворной речи от прозаической заключаются в использовании разных поэтических средств и техник для достижения различных литературных и эстетических целей. Стихотворная речь позволяет автору создать особую поэтическую атмосферу, в то время как прозаическая речь обеспечивает более логичное и понятное изложение мыслей и идей.

Насколько важен для мелодраматической повести общественный/исторический фон? Как он связан с любовной интригой? По Шатобриану «Рене»

В контексте написания мелодраматической повести, особое внимание следует уделить важности и значимости общественного и исторического фона, который формирует основу для развития сюжета и проникновения в глубины характеров персонажей. Общественный и исторический фон не только предоставляет читателю удобную и понятную карту для путешествия по миру повести, но и служит ключевым элементом для создания атмосферы, в которой происходят основные события. Таким образом, тщательно продуманный и реалистично воплощенный в тексте общественный и исторический фон является неотъемлемой составляющей для того, чтобы мелодраматическая повесть не только увлекала, но и убеждала читателя в правдоподобии происходящего на страницах произведения.

Общественный или исторический фон могут быть не только фоном, но и действующим лицом, влияющим на отношения между персонажами и их решения. Например, в условиях социальных и политических преград, которые были характерны для определенной эпохи или общества, любовные отношения могут столкнуться с серьезными препятствиями, что придает сюжету дополнительную напряженность и драматизм.

С другой стороны, исторический фон может служить своеобразным катализатором, который помогает главным героям преодолеть свои страхи и предрассудки, чтобы в конце концов обрести силу и мужество признать свое истинное чувство. Он может также способствовать развитию характера персонажей, делая их более глубокими и многогранными, что, в свою очередь, усиливает их взаимоотношения и делает их любовь более значимой и убедительной.

В мире литературы, особенно в жанре мелодрамы, общественный и исторический фон играет ключевую роль, так как он не только создает уникальное повествовательное пространство, но и дает глубину и значимость сюжету. Он служит фоном, на котором разворачивается любовный сюжет, добавляя ему особую динамику и напряжение. В этом контексте, произведения, такие как «Рене», написанное французским писателем Франсуа-Рене де Шатобрианом, являются прекрасным примером того, как исторический контекст усиливает и обогащает мелодраматический сюжет.

Шатобриан в своем произведении с удивительной мастерской силой создает образы и ситуации, которые не только отражают личные переживания и страсти главных героев, но и являются отражением более широких социальных и исторических процессов. Любовь и интриги персонажей переплетаются с событиями, происходящими в их мире, что делает сюжет более насыщенным и многогранным.

«Как вы станете жалеть меня! Какими ничтожными покажутся вам мои вечные беспокойства! Вы, исчерпавшие все жизненные печали, что вы думаете о юноше без сил и без добродетели, который в себе самом находит тревогу и может пожаловаться лишь на горе, которое он сам себе причиняет? Увы! не осуждайте его - он был слишком наказан!

Я стоил жизни моей матери, появляясь на свет: я был вырван из ее чрева железом. У меня был брат, которого благословил мой отец, видевший в нем старшего сына.

А я, с младенческих лет предоставленный чужим рукам, воспитывался вдалеке от отцовского крова.

Я был непреклонного нрава, с неровным характером. То шумливый и веселый, то молчаливый и грустный, я собирал вокруг себя своих юных товарищей; затем, вдруг покинув их, я садился в стороне, наблюдая за бегущим облаком или слушая, как дождь падает в древесную листву.»

Так, например, в «Рене» читателю предлагается не только следовать за развитием страстной любви главных героев, но и осознавать, как их решения и поступки находят отражение в более широком контексте исторического времени. Это создает особую атмосферу и помогает читателю лучше погрузиться в мир повести, ощутить его полную полноту и многообразие.

Именно благодаря вниманию к общественному и историческому фону, Шатобриану удается сделать «Рене» не просто любовной повестью, а произведением, которое остается актуальным и интересным для читателей по сей день.